5 sept. 2015


La edición 2015 de Neactiva, encuentro de diseño e industrias creativas del nordeste argentino tendrá, por primera vez, dos días de desarrollo, en la que habrá workshops, conferencias, talleres y otras actividades como ferias, instalaciones y muestras, con los principales referentes del país y la región. Para el cierre, fiesta Bolivia. Será el 5 y 6 de septiembre en la FAU UNNE. Las inscripciones ya están abiertas.

Buscando casos de éxito a nivel regional y nacional en diseño e industrias creativas para hacerlos accesibles al público local, Neactiva 2015 convocó este año a los siguientes disertantes: Enrique Longinotti, Cristian Turdera, la Pandilla Guaraní, Ezequiel Black, Marcelo Leybovich, Cooperativa de Diseño, Lisandro Bregant, Andrés Rossi, Taller UX y María Eugenia Kusevitzky, entre otros.



Inscripciones

Las inscripciones ya están abiertas y tienen un costo de $250 para estudiantes y de $350 para público en general. Los workshops tienen un costo adicional. Pueden realizarse de forma on line a través de Eventioz.com.ar (https://eventioz.com.ar/e/neactiva-2015), o en Opengraf, San Martín 1049, Corrientes y en el Centro de Estudiantes de la FAU UNNE, Las Heras 727.

Programación

Sábado 5

9 hs Workshops Neactiva

Marcelo Leybovich (3hs primera parte)//Páginas de ficción

Cristian Turdera (3hs)//El oficio de la ilustración, fábrica de ideas

Lisandro Bregant (3hs)//Creatividad aplicada y pensamiento lateral.

Andrés Rossi (3hs)//Branding para TV, de la idea al proyecto final

Pandilla Guaraní (4hs)//Custom Toys de Toyswood

Ezequiel Black (3hs)//Arte para proyectos musicales

Niña Madeja//Taller de Bordado Experimental

15 hs.Conferencias Neactiva

Andrés Rossi//Dirección de arte para piezas audiovisuales

Cooperativa de Diseño//Construir el diseño desde y para el pueblo

Enrique Longinotti

23 hs Fiesta Bolivia 2.0

Domingo 6

9 hs Workshops Neactiva

Marcelo Leybovich (3hs segunda parte)//Páginas de ficción

15 hs. Conferencias Neactiva

Cristian Turdera//Procesos Creativos

Ezequiel Black//Identidad y mutación

Pandilla Guaraní//Como vivir de tus amigos

20 hs Cierre

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Facebook/CongresoNeactiva


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3 sept. 2015


Formosa le canta a Formosa es el festival musical que propone para el viernes 4, sábado 5 y domingo 6 la Sociedad Rural de Formosa para esta 71° Exposición Nacional de Ganadería, Agricultura, Granja, Industria, Comercio y Turismo - Expo Formosa 2015- que del 3 al 6 de septiembre se desarrollará en el predio ferial.

La primera noche festivalera será a puro rock con destacados grupos formoseños y las del sábado y domingo los géneros destacados serán el folklore, el folkrock, la bachata, la cumbia y la música pop.

Este año la SRF está cumpliendo 80 años y por ello esta edición de la Expo Formosa 2015, es muy especial y totalmente renovada, con propuestas destacadas para posicionar nuevamente a la Expo como la feria elegida por todos en la región.

El viernes 4, la primera noche del festival Formosa le canta a Formosa, los asistentes –en especial los jóvenes- podrán disfrutar de los mejores grupos de rock de Formosa: Guauchos, Formosativa, El Municipal, Funkosa, Yucca, Chico Mendes (Clorinda) y Disco eterno, banda tributo a Soda Stéreo.

Guauchos, integrado por Federico Baldús, Lucas Caballero, Juan Manuel Ramírez, Juanmi Castellani y Albano Caballero, ganador del Premio Gardel 2014 al Mejor Álbum Nuevo Artista Folklore, subirá al escenario con toda la fuerza de su folkrock y canciones de su último disco Pago y también de su primer disco Guauchos.




Formosativa, formada a fines del 2009 por Juanchy Gauna, Juanmi Castellani, Pato López y Pablo Camarichi, es la mejor banda de stonerRock de la región con influencias  de bandas como Black Sabbath, Electric Wizard, Kyuss, Metallica, Megadeth y Motorhead, entre otras.




El Municipal, integrada por Cristian Medina (Gule), en voz; Cristian Lezcano, en guitarra; Matías Zitterkopf, en bajo; Leo Recalde, en batería y José Verde, en armónica, desde el 2007 recorre escenarios con el mejor rock y blues.




Disco Eterno, con Fabricio Oyhamburu, brindará su homenaje a Soda Stéreo con las mejores canciones de una de las bandas más importantes de la Argentina.




Funkosa fusiona bases grooveras del funk rock, pop, disco y latin, entre otros estilos, con un particular estilo. Se formó en el 2010 y está formada por Gabriel Camaño en guitarra y voz; Cristian Cáceres, en teclado y sintetizadores; Ezequiel Kasten, en batería y coros, y Nicolás Chatruc, en bajo.

La banda se destacó en el concurso Nuevos Talentos del Casino Howard Jhonson donde obtuvo el 2° premio entre 700 bandas y solistas, y también en el Formorock 2014, la Expo internacional de tattoo, la Fiesta de la Corvina, el Taraguí Rock 2014 y compartió escenario con las bandas Tan Biónica, Illya Kuryaki and The Balderramas, Tream imperial (Brasil), Villagrán Bolaños (Paraguay), Guauchos e Hilda Lizarazu. Su primer disco es Cosa funk, lanzado este año en el Teatro de la Ciudad.






Yucca está íntegramente conformada por mujeres e influenciada por  géneros que  oscilan entre el hard rock, hardcore, heavy metal hasta el grunge, dando como resultado un sello distintivo e inconfundible a la banda que se formó en el 2012.

Está formada por Melisa Dimartino en primera guitarra y coros; Cecilia Moyano, en bajo y coros; Ana Lourdes en batería y coros, y Emilia Paredes, en voz y  segunda guitarra.

A pesar de la aun corta trayectoria, la banda fue convocada a actuar en diversos eventos, entre  los cuales se encuentran Puntos de aliento durante el mundial de fútbol, la elección Miss Mundo Formosa, Formorock, Pirané rock y actos provinciales como el Día de la memoria y Día de la mujer, entre otros. También participó del Taraguí Rock 2014 luego de quedar seleccionada en la preselección.



Chico Mendes, trío formado por Roberto Noguera, en guitarra y voz; Oscar Brito, bajo y voz, y Diego Schultheins, en batería, recientemente fue telonero del afamado grupo nacional La Renga, en su presentación en Corrientes, y también obtuvo mención especial en la instancia selectiva del Taraguí Rock 2015 que se realizó el 14 de agosto en Formosa.

La banda clorindense de heavy rock e instrumental psicodélico nació a mediados del 2010 y participó en conciertos y festivales con bandas como Lethal, Mastifal, Pez, Carajo, La Vela Puerca, Los Pericos y Flou.

En marzo del 2014 salió el primer disco oficial con el nombre Bajo Las Hojas.

El sábado 5 y domingo 6 la grilla está formada por artistas del folklore y grupos y solistas que incursionan en géneros como la bachata, la cumbia tropical y la música pop.

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El grupo pop chaqueño Prima Jessy invita a amigos, periodistas, personalidades de la cultura y el arte a la imposición del nombre de la banda a una habitación del hotel Atrium, de Resistencia. El encuentro será este viernes 4 de septiembre, de 10 a 14, en el segundo piso de las instalaciones del hotel, ubicado en Hernandarias 249.

Así, el sitio turístico homenajeará al grupo, que está presentando su disco de nombre homónimo, y que cuenta con una canción titulada “Atrium”. El grupo se prepara para realizar una gira por Buenos Aires en los próximos meses en la que presentará su primer trabajo discográfico “Prima Jessy”.



Escuchá el disco acá: http://primajessy.bandcamp.com



Prima Jessy

Prima Jessy es una banda pop nacida en Resistencia (Chaco), en 2009, que rápidamente se convirtió en referencia para el género dentro del Nordeste argentino.

Está compuesta por una potente formación de Liso VG en guitarra y voces; Chiqui Figuera, en bajo y coros; Seba Fernández, en voz, sintetizadores y programación; y Roberto Sabbadini, en batería electrónica y percusiones. Además de los shows en el Fogón de los Arrieros, el Cecual, Casa de las Culturas, el Cecupo, entre otros lugares de Resistencia, la banda actuó en Sáenz Peña, Corrientes y Misiones, y compartió escenario con grupos como Victoria Mil, Banda de Turistas, Leo García, Coiffeur, UN, Barco, Hipidones, Intrépidos Navegantes. En septiembre de 2012, Prima Jessy fue elegida para el cierre del Festival de Cine Lapacho; y en diciembre de ese año, para cerrar la Primera Marcha del Orgullo Gay de Chaco.

Junto al sello Geiser Discos organizaron en agosto de 2014 el primer festival conjunto con seis bandas en escena llamado Festival Geiser – AO Discos.

Con un EP para descarga online, de nombre homónimo, Prima Jessy está preparando lo que será su primer disco en formato oficial y comercial, de inminente aparición.

Actualmente, cuentan con un videoclip oficial del tema “A las trompadas”, filmado íntegramente en la ciudad de Asunción, Paraguay; y un videoclip acústico, del tema “Casi Plum”, filmado en el Centro Cultural Alternativo, para el ciclo LaSesiodésicaCecualera, editado por la productora Chedé.

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Facebook: facebook.com/primajessy.pop
Bandcamp: http://primajessy.bandcamp.com
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCDmdjJytgIi9sWj72HZJPTw


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El jueves 10 de septiembre, el cuarteto chamamecero dirigido por el acordeonista Pablo Bentos se presenta en el ciclo Nuevos Sonidos del Guarán, desde las 21.30 hs. en el Teatro Vera, con una propuesta que invita a recorrer los temas su primer disco, Chamamé en Menor, y otras nuevas composiciones además del cancionero clásico de género. Las entradas anticipadas ya están a la venta a $80, en puerta  tendrán un costo de $100 y pueden adquirirse en la boletería del teatro.

En sintonía con la premisa del ciclo, de dar a conocer nuevos compositores y sonidos dentro del género chamamecero, Alborada prepara un concierto donde la puesta en escena y la música serán las protagonistas, una invitación a adentrarse a nuevas obras y los paisajes del Litoral a través de composiciones que vienen de la raíz musical, con una mirada renovadora dentro del género.

Difundiendo su disco Chamamé en Menor por el interior de la región, y en pleno proceso de grabación de su segundo material de estudio, Alborada hace un alto para esta ocasión especial, que los encontrará de locales en el coliseo mayor de los correntinos.



Alborada

El cuarteto nace en 2012, bajo la iniciativa de Pablo Bentos y Rafa Flores, sumándose Richi Garrido en guitarra y voz y Nicolás Giménez en bajo.  Conciben Chamamé en Menor con temas de autoría propia y otros de autores del Litoral. A principios de este año lanzan el disco, editado por Abraham Helú, ya con Mauro Cristaldo en la formación, en guitarra y voz.

Abanderados de una nueva estirpe chamamecera que mediante el sonido urbano de los nuevos instrumentos fusionados con la calidad y el gusto de los grandes compositores de la vieja época del chamamé, buscan incorporar el lenguaje y el conocimiento musical de la nueva era, a las obras clásicas del género. Haciendo su aporte a través de nuevas canciones notoriamente influenciadas por aquellas obras que tanta riqueza le dieron al cancionero popular del Litoral.

Por la versatilidad de cada uno de los integrantes de “Alborada”, se pueden apreciar versiones únicas en cada una de sus interpretaciones, buscando siempre realzar la armonía original dando un giro de acordes y ritmos que le causen una nueva impresión al público, siempre teniendo como guía el respeto por los antecesores que fueron los que con su entrega al chamamé enaltecieron esas obras llevándolas a todas partes del mundo.
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2 sept. 2015


Formosa le canta a Formosa es el festival musical de la 71° Exposición Nacional de Ganadería, Agricultura, Granja, Industria, Comercio y Turismo - Expo Formosa 2015- que del 3 al 6 de septiembre se desarrollará en el predio ferial. El Festival se desarrollará el 4, 5 y 6 de septiembre y su grilla está conformada por músicos de todos los géneros (rock, folkrock, folklore, chamamé, cumbia tropical y bachata), previéndose para el cierre del festival –el domingo 6- la actuación del afamado grupo correntino Amboé.

El viernes, la primera noche festivalera, la grilla está conformada por las mejores bandas de rock de la provincia (Guauchos, Formosativa, Chico Mendes, El Municipal, Funkosa, Yucca, y Disco eterno, banda tributo a Soda Stéreo).

El sábado será una noche folklórica con las actuaciones de Lázaro Caballero, De Raíz, Chircal, Achalay, David Díaz Marchetto, Hernán Arias y Javier Helguero, además de la actuación del Ballet Folklórico provincial.

El domingo subirán al escenario Amandú Formosa, Hernán Mareco, Quorum, Tania Torres (instrumental), el Ballet Folkórico provincial y el gran cierre con el grupo invitado Amboé, de Corrientes.




Los grupos

Lázaro Caballero, premio Consagración Cosquín 2014, está promocionando su último trabajo discográfico Soy lo que canto, disco que ratifica el máximo galardón al que pueden aspirar los cantores del género folclórico en el país.

Lázaro está con la música hace 15 años y, desde sus inicios a los 7 años, sigue disfrutando de lo que hace y con mucho profesionalismo. Recorrió de punta a punta la Argentina y su figura artística creció notablemente para ubicarse entre los más requeridos y convocados en los grandes escenarios.




El grupo folklórico De Raíz tiene un CD llamado Tu ausencia. Formado por Iván Acosta, de 21 años; Claudio González, de 26; Rubén Sosa, de 27; y Leandro Colman, de 22, este cuarteto tiene dos años de formación interpretando el cancionero popular como también creaciones propias.

El grupo participó en peñas locales, festivales de la provincia, y fue soporte de Abel Pintos y Los Huayra. En el 2014 estuvierion en peñas callejeras en Cosquín y en el escenario mayor, en Jujuy en la fiesta del Charqui y en Tilcara en la Peña de Los Tekis.

David Díaz Marchetto, cantante, guitarrista, autor y compositor, oriundo de San Justo (Santa Fe), canta y la ejecuta la guitarra desde muy corta edad. Se dedicó desde los comienzos a la interpretación de ritmos propios de la región litoraleña tales como chamamé, rasguido doble, chamarrita y también otros ritmos folclóricos y rock nacional.

Entre el 2008 y 2014 integró el trío Luna Payesera y en esta nueva etapa de su carrera está frente de un nuevo trío  acompañado por Elbio Ramírez (guitarras/ bajo y coros) y  Richy Gómez (acordeón), grabando Cantor del Norte Santafesino, su próximo material discográfico.



Chircal está integrado por Pablo Figueredo, el Colo Benítez y Raúl Bruno. Su tercer material discográfico se llama A fuego lento. Formado hace 8 años participa de festivales en diverso puntos de la provincia y el país.

El grupo folklórico Achalay está integrado por Adrián Patiño, primera voz y bombo; Fernando Campuzano, segunda voz; Sergio Samudio, tercera voz y bajo; Néstor Samudio, guitara; Daniel Rojas, violín y Marcelo Coria, batería.

Achalay nació en agosto del 2014 de la mano de amigos cantores que casualmente se juntaron para cantar en la serenata a la Virgen de la Paz, presentándose como dúo.




Hernán Arias es un joven y ascendente cantautor, nuevo talento del folklore formoseño, nacido en El Colorado y criado en Las Lomitas. Radicado en Formosa para estudiar el Profesorado de Música en el Instituto Albertazzi, el gran mentor de su vocación por la música es su padre, Ermeregildo Arias, formador del grupo Los del Amanecer y un reconocido cantautor de esa región de la provincia.




Otro músico del Festival, Hernán Mareco, se describe como  compositor y cantante y transita diferentes géneros musicales. Desde el 2003 fue conformando diversos grupos musicales con distintos estilos: Grupo Tempo (folklore tradicional), Nayasheguem (conjunto vocal, ganador del certamen Pre- Cosquín 2004), La Pichana (folklore proyección), La Truncada (folckrock), La Marquez (alternativo), Camelot Band (alternativa). En el 2013 inició su carrera como solista y actualmente está trabajando en el lanzamiento de primer material discográfico llamado Cuando te conozca, producido por Norte Porá.




La solista instrumental Tania Torrres, oriunda de Neuquén, interpreta de música instrumental popular desde los 10 años. Actualmente se encuentra en la producción de su segundo material discográfico en los estudios de Adagio producciones.

Amandú Formosa es una joven banda integrada por Pedro Cantero, Exequiel Kasten, Juan Puente, Ernesto Piki Olmedo, Rodrigo Caivano, Guille Franco y Cristian Zeniquel. Nació en el 2012 mezclando ritmos populares como el folklore con la cumbia, y hoy es una banda netamente de cumbia y bachata, que brinda un show enérgico con un repertorio muy variado.
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El programa nacional La Música Interior, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación en 23 provincias en simultáneo, y en Corrientes, con apoyo de Instituto de Cultura de la Provincia, se inició ayer martes 1 de septiembre y se extenderá hasta el jueves 3. Durante esos días, se dictarán talleres, clínicas y ensayos en el Instituto de Música, Catamarca 853, mientras que el viernes 4 a las 21,30 los profesores de los cursos brindarán un concierto en el Teatro Vera.

Las actividades se iniciaron el martes por la mañana con un ensayo abierto, y continuaron por la tarde con el taller de Mónica Abraham “El Canto Popular, un encuentro con nuestra voz y nuestro pueblo”. Seguidamente, la pianista Paula Suarez, dictó un taller de composición y arreglos.

“Mi taller consistió en las ideas que podemos empezar para desarrollar las composiciones, las ideas espontáneas que pueden surgir como primer estímulo”, comentó Suárez, integrante del conjunto Aymama con el que ya visitó Corrientes dos veces anteriores.




“El encuentro es la primera vez que se realiza, por lo que es muy abierta la convocatoria, con el objetivo de ser una contraposición a los festivales en los que se paga entrada y de subrayar la identidad folclórica de cada ciudad”, agregó la pianista.

Las actividades continuarán hoy con un ensayo abierto de 10.30 a las 12.30. Por la tarde, desde las 17 hasta las 17.30 se dictará el taller de Mónica Abraham El Canto Popular, un encuentro con nuestra voz y nuestro pueblo. Seguidamente, habrá un taller a cargo de Bruno Ludueña, “El Bandoneón en el Folclore Argentino.

El disertante explicó que “la idea es plasmar es como escribir para el bandoneón tomando como referencias a quienes han escrito y arreglado”. Ludueña destacó el encuentro que se llevará a cabo a escala provincial, del que señaló como una muy buena experiencia. “Para mí el encuentro es una forma de llevar la música, de federalizar los ritmos para que el folclore que circula no quede encerrado en el centro del país”.

El jueves se realizará un ensayo abierto, de 10 a 12, siempre en el Instituto de Música y, por la tarde, habrá un taller de acompañamiento para cantantes desde la guitarra a cargo de Sebastián Luna de 14 a 16,30, y El Toque Espontáneo en el folclore, a cargo de Víctor Carrion de 15 a 17.30.

Las inscripciones se realizan en el Instituto de Música, en la oficina cooperadora, abierta para cualquier interesado, con un bono contribución a 30 pesos para confeccionar certificados y gastos varios.

Finalmente el viernes 4 de septiembre, a las 21,30, los profesores de los cursos se unirán para brindar un concierto en el Teatro Vera.
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El viernes 11 de septiembre a las 22 hs, el auditorio de la Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre de Resistencia) presentará un espectáculo de jazz y boleros a cargo de Georgina Díaz y la participación de Chico Novarro.

El concierto destinará lo recaudado de sus entradas a beneficio de la Comisión de Apoyo al Hospital Pediátrico “Dr. Avelino Lorenzo Castelán”. Las entradas tienen un valor de $200 (primeras 7 filas), $150 (desde fila 7 hacia atrás del auditorio) y $100 (sector pullman – planta alta del auditorio).

El show cuenta con el auspicio de Lotería Chaqueña, Instituto de Cultura del Chaco y la empresa Kram Pack.

Lugares de venta de entradas:

- Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre)
- No me Olvides – bar & restaurante (Av. Laprida y Pellegrini)

Georgina Díaz y su álbum “Suddenly”

Actriz, iluminadora y cantante, Georgina Díaz llegó a su primer disco de jazz, un género al que la fue acercando su maestra y colega Barbie Martínez. Y para el debut, prefirió hacer pie en los “standars”. Seleccionó algunas piezas muy antiguas: “Moody’s Mood for love” de James Moody, “I Got it Bad (and That ain’t good)”, “Fifthy Me Nasty” de Horace Silver o “In Walked Bud (Suddenly)”, de Thelonious Monk, entre otras. Y le agregó una única canción en castellano, “Si me enamoro” del argentino Sergio Mihanovich.

Ese respaldo que le dan los clásicos, se amplía con la banda a la que asignó nombre propio (The Mornings), integrada por el trío estable de Rodrigo Agudelo (guitarra), Damián Falcón (contrabajo) y Sebastián Groshauss (batería), sumando la pianista Paula Shocron.
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1 sept. 2015


El acordeonista chaqueño participa de la instancia provincial de La Música Interior en Catamarca, encuentro nacional organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación, que se lleva a cabo simultáneamente en todos el país, del 1 al 4 de septiembre. Monzón dará un taller sobre El acordeón en la música del Litoral y los elementos musicales del chamamé y rasguido doble, compartiendo ensayos y un concierto de cierre el viernes 4, y otro el sábado 5 en Tucumán.

Lucas Monzón compartirá ensayos y un concierto de cierre junto al crédito local, Jorge Luis Reales y otros músicos, como Luciana Jury de Buenos Aires, Sebastián Henríquez de Neuquén, Federico Arreseygor de La Plata y Diego de la Zerda, de Tucumán. El sábado 5 será parte del concierto de cierre de la instancia regional de La Música Interior, en el Teatro Alberdi de San Miguel de Tucumán.

Los ensayos tendrán lugar del 2 al 4 en la Sala Juan Oscar Ponferrada del Complejo Cultural Urbano Girardi, de 10 a 12 hs., mientras que los talleres serán en la misma sala, de 18 a 21 hs, con acceso libre y gratuito.

Lucas Monzón

Lucas Monzón, joven acordeonista y compositor chaqueño,  se encuentra en plena gira para dar a conocer Nóctámbulo, su segundo disco, grabado por Los Años Luz Récords.

Noctámbulo contiene obras de autoría propia y de otros destacados compositores del Chaco como el reconocido guitarrista y cantautor Coqui Ortiz (con su tema inédito “Flor de agua”), el compositor y arreglador Alejandro Ruiz y el guitarrista y compositor Horacio Castillo. También incluye “El hornerito”, tema de Pirca Rojas y Julio Lujan (músicos del gran Ernesto Montiel).

Participaron en la grabación de este disco Patricio Hermosilla, Coqui Ortiz y Omar Mambrin en guitarras, la cantante misionera Cecilia Pahl, el cantautor chaqueño Germán Kalber, el percusionista correntino Uli Gómez y Alejandro Ruiz en guitarrón y bajo frettles.

Dice Lucas Monzón: “La música del litoral es diferente en cada una de las provincias que lo abarcan; no es lo mismo la de Misiones, Corrientes o del Chaco. El chamamé va ligado muy estrechamente a la cultura popular de mi provincia en todo su territorio, y fue adoptando variaciones rítmicas y estéticas diferentes en sus distintos puntos. Chaco es una provincia joven, que se fue nutriendo de las culturas de provincias más antiguas del litoral. En la actualidad el chamamé es identitario de la región, borrando las fronteras, y las diferencias entre las distintas provincias de la mesopotamia las aporta el paisaje y sus influencias. Pocos son los compositores litoraleños que luchan para que el chamamé no se convierta en un museo de antigüedades, dando su arte de cara a la contemporaneidad y cumpliendo el papel que nos legaran nuestros antecesores, ese papel de juglar de artistas que tiene algo para decir, que concibe el arte mismo como una forma de expresión genuina y personal, que se renueva y que vive y late como la vida misma. Este disco demuestra un poco la diversidad de influencias que tiene nuestra provincia. Se titula Noctambulo, por la sencilla razón que los temas fueron gestados en la noche, en las madrugadas silenciosas donde el pensamiento y la reflexión fluyen -en mi caso particular- con más fuerza”.


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www.lucasmonzon.com

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La marca nacida en Corrientes apuesta a un próximo paso y se expande: ahora también en Buenos Aires. Nahir Robledo, autora y propietaria de la marca de indumentaria femenina Amén, fue distinguida como emprendedora del mes de septiembre por el gobierno provincial a través de la Subsecretaría de Industria, por la iniciativa, la dedicación y el empeño puesto para llevar adelante su proyecto. Los desafíos a la hora de emprender y el crecimiento de la empresa.

Amen, marca de diseño emergente que comenzó sus pasos en Corrientes, se expande y va por más: ahora se consiguen sus camisas en Buenos Aires.



Como parte de un proyecto de expansión y posicionamiento de la marca, Amen empezó a tentar con sus camisas (en un primer momento solo camisas) a todas aquellas fanáticas de esta mística prenda femenina en Buenos Aires. Mediante sus redes sociales, el contacto con influencers y distintas acciones, la marca avanza un paso más y va por una segunda apuesta: posicionarse dentro y fuera de la ciudad; continuando con su showroom actual.

Amén nació en 2013 como una marca de diseño emergente, como resultado del trabajo final de Diseño Indumentaria y Textil en la Universidad Popular de Resistencia. Fue un desafío que iba más allá de presentar un trabajo práctico, era una apuesta a una tendencia que estaba naciendo: los showrooms de diseñadores independientes.



Desde hace un tiempito los showrooms a puertas cerradas de diseñadores dejaron de ser novedad. Este concepto de “nuevo shopping” se ha impuesto de tal manera que hoy en día es habitual conocer un showroom por haberle visto algo puesto algo a una amiga, compañera de trabajo, o por haberlo encontrado en las redes sociales.

“Empecé con Amen sabiendo que era una apuesta fuerte, una convicción. Como diseñadora de indumentaria y consumidora de moda en todas sus expresiones, sabía que quería dedicarme a esto y marcar un estilo propio en todas las prendas que confeccionabamos“ expresó Nahir Robledo, fundadora y diseñadora de todos los modelos de la marca.

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www.facebook.com/indumentariamen
www.instagram.com/amenprendas

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31 ago. 2015


El pasado 27 de agosto, el Museo de Medios de Comunicación “Raúl Delfino Berneri” celebró el 16° Aniversario de su fundación, en 1999.

Desde entonces, el Museo invita a descubrir la historia de los medios no solo a través del progreso tecnológico, sino a partir de revalorizar, conservar y digitalizar los contenidos y producciones que desde sus inicios, fueron realizando los periodistas y técnicos que forman parte de la historia de los medios de comunicación en la provincia.

El Museo se sitúa donde funcionaron las instalaciones del diario El Territorio (Pellegrini 213), editado en Resistencia entre 1919 y 1989. Construido en 1940, el edificio se construyó para albergar las instalaciones del diario. Cuando el periódico cerró sus puertas, quedó abandonado durante 10 años, hasta que en 1998 el Poder Ejecutivo Provincial posibilitó crear aquí un espacio destinado conservar la memoria y dar a conocer su excepcional legado.

Al año siguiente el Museo fue inaugurado y el edificio declarado Patrimonio Cultural del Chaco. En el 2008 recibió el nombre de “Raúl Delfino Berneri”, en reconocimiento a la trayectoria periodística de este ex trabajador de El Territorio y uno de los propulsores de la creación del Museo.

El Museo de Medios de Comunicación depende del Programa Puesta en Valor del Patrimonio del Instituto de Cultura del Chaco. Fueron sus directores: el licenciado Fabio Echarri, los periodistas Marcos Salomón y Alfredo Norniella, asumiendo en septiembre de 2012 su actual director a cargo, el documentalista Marcelo Pérez.

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