28/11/2014


Con el objetivo de poner en relieve el panorama del sector de la música en el Nordeste argentino, para conocer a los actores del sector, sus producciones, problemáticas y posibles acciones en común, se llevará a cabo el viernes 28 de noviembre la jornada Conexión Litoral, en el Centro Cultural Alternativo, dependiente del Instituto de Cultura del Chaco, Santa María de Oro 471, Resistencia, con la participación de productores, músicos, gestores, periodistas de la región y el Paraguay, el sello Desde el Mar, de Mar del Plata y la presencia del programa del Ministerio de Cultura de la Nación, Recalculando.

La jornada tendrá de invitados a músicos, colectivos, espacios y productores, a saber: Daniel Rumbo, de 12 Caras Bar, de Juan J. Castelli; Beto Banegas de Manosanta Bar, de R. Sáenz Peña; Horacio Testi y Natalia Ramírez de Alter Ego Producciones, Rocklore y Jóvenes en Banda, de Resistencia; Federico Bojanich, de Nanas Suena Bien, de Resistencia; Pando Sobko, Las Chatas Bar, de Resistencia; Marcelo González de Myo RockerÍa, de Resistencia, Luis Quintana de Bebe y Vete Bar; Daniel López de El Agonista;  Lucio Sodja, Espacio Cultural Maracuyá; Silvina Pereyra Borisov, de Asociación Arazá; Sin Fin Producciones; Esto También Está Sonando Producciones; estudio de grabación “Estudio 5”; Ariel Portillo del Taller de Música; Víctor Riveros, de Música en Acción, Paraguay; la Asociación de Músicos Independientes Unión Under, Corrientes; Ramiro Berentz, de Estudios de la Flor, Corrientes y Proyecto Diorama, también de Corrientes.

Recalculando

De lo individual a lo colectivo, los “sellos de gestión colectiva” y nuevas formas de pensar el sector musical.

¿Qué es un colectivo de artistas? ¿Qué es un sello de gestión colectiva? ¿Hacelo vos mismo (DIY) vs. hagámoslo juntos (DIT)? ¿Qué es trabajar en red? ¿Por qué es importante organizarse?

Más que nunca en los últimos años se han desarrollado escenas locales y regionales en nuestro país, desde Formosa, hasta Ushuaia, una gran cantidad de proyectos musicales pueden hacerse escuchar en cualquier lugar del mundo.

En este contexto, músicos se agrupan con otros artistas para trabajar de manera colectiva y colaborativa con el objetivo de gestionar y potenciar sus proyectos y carreras como artistas. Estos grupos además tienden a generar redes con otros grupos similares y con los distintos actores de las escenas locales.

El encuentro propone abordar y plantear interrogantes sobre:

•    Generar conciencia de sector y reconocer el vasto ecosistema musical en pos de la profesionalización.
•    Entender la importancia de los festivales en estos nuevos procesos de circulación e intercambio.
•    Utilizar las nuevas tecnologías y una gran cantidad de plataformas y herramientas para potenciar nuestros proyectos.

Recalculando es un programa del Ministerio de Cultura de la Nación que tiene como objetivo acompañar en el desarrollo y la profesionalización a los sellos de gestión colectiva, que se desempeñan en el campo de la música emergente.

Diego Montoya, estará como representante del sello Desde El Mar (Mar del Plata), gestor, productor y músico en Luzparis.

Desde El Mar

"Somos los que participamos y damos forma a este emprendimiento musical único en su tipo de la ciudad de Mar del Plata. Una suerte de sociedad/familia, con similitud sonora y estética que pareciera formar parte de un nuevo sonido con identidad marplatense. Somos un colectivo artístico, una banda hecha de bandas, somos Desde El Mar." Desde 2012 el sello recibe el acompañamiento del programa Recalculando del Ministerio de Cultura de la Nación. http://desdeelmar.com.ar

Nicolás Madoery

Gestor, productor y músico. Se especializa en el trabajo con sellos discográficos gestionados por artistas y en el desarrollo de artistas emergentes. En el programa Recalculando del Ministerio de Cultura de la Nación trabaja en el vínculo con los sellos y está abocado al desarrollo y la profesionalización de escenas de música emergente.

En el marco de la jornada se llevarán adelante actividades como charlas, capacitaciones, intercambio de proyectos y un cierre con música en vivo en el Patio del Cecual. Las mismas están planteadas desde las 10  hasta las 21.30 hs.

Actividades

10 a 12 hs. Capacitación sobre derechos en la Música. Licencias y derechos de autor. A cargo de Silvina Pereyra Borisov, abogada, con la participación de Nicolás Madoery, representante del programa.

18 hs. Recalculando. Programa del Ministerio de Cultura de la Nación. Presentación a cargo de Diego Montoya, de Desde El Mar Discos y Nicolás Madoery.

19 hs. Intercambio de proyectos vinculados a la música y charla acerca de las problemáticas del sector. Recursos, herramientas y articulaciones.

21.30 hs Encuentro acústico

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Recalculando

Página oficial: Programa Recalculando
Twitter: @RecalculandoArg
Facebook: /recalculandoARG
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27/11/2014



Desde las 22 hs. presentarán temas de su primer material discográfico, Tiempo Circular. Canciones latinoamericanas y bossa nova en Nanas Suena Bien, Av. Paraguay 48, derecho de espectáculo $30. Para reservas, comunicarse al 3624661125.


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La productora regional, Sin Etiquetas, encargada de llevar adelante y promover la realización del show en vivo de Monobloco, previsto para el sábado 29 de noviembre en el Complejo Ribera de la ciudad de Corrientes, comunica, por razones de fuerza mayor, la suspensión de dicha presentación.

Devolución de anticipadas

Las entradas anticipadas que se adquirieron podrán devolverse a cambio del importe abonado por las mismas en los puntos de venta donde fueron compradas. Los puntos de venta: en Corrientes,  Burbujas, San Juan 957 e Irigoyen 1447, en La Cresta Corrientes, La Rioja 724, en Que Sea Rock, Pellegrini 1427 y en Almacén de Viajes, Mendoza 411. También en el Complejo Ribera. En Resistencia, en Opui, Mitre 225 y en Radio Planeta, Av. Alberdi 951.

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26/11/2014


La Secretaría General de Extensión Universitaria Delegación Corrientes de la UNNE invita a la inauguración de la exposición “Cuando todo el ruido se duerma”, del artista visual Diego Figueroa, que se realizará el próximo viernes 28 de noviembre a las 20.30 hs. en la Sala del Sol del Centro Cultural Universitario, en Córdoba y 9 de Julio, de la ciudad de Corrientes.

Silvina Pirraglia y María Lightowler escribieron para el catálogo: “Para encontrar la precuela de esta exposición, deberíamos revisar la producción de los últimos siete años del artista. En esta serie de obras que se presentan, se condensan las ideas que más le interesaron de sus proyectos anteriores. Si nos detenemos un buen rato en cualquiera de las obras de la sala, van cayendo de a uno y como piezas de Tetris, los recuerdos de los brillos, cierta estetización de lo trash y un tratamiento enaltecido de los materiales utilizados en las esculturas: La Familia Frontera (2007), El David y la Copia (2008), Esta noche no (2009), La obsolescencia del monumento, Fuente y El tiempo entre las cosas (2010). Y convendría emplear lo que Proust dice en El tiempo recobrado: una especie de psicología en el espacio que pudiera añadir una belleza nueva a las resurrecciones que realiza la memoria. Porque es en ese estado de meditación, al que nos sometemos frente a las pinturas, que vamos viendo cómo reaparece el ángulo visual de algunos de los dibujos de Mentiras Personales (2010) y una representación espacial tal vez más ligada a experiencias 3D.

Lo cierto es que 2011 fue un gran año para Diego Figueroa porque vuelve a la pintura después de transitar territorios más ligados a lo escultórico. En esas obras a las que luego llamó Dejar el mundo en casa, se veían objetos pequeños amontonados en el plano, “desastres de bolsillo”, que se iban acumulando en la mesa de trabajo con el correr de los días. Cada una de las telas era una constelación de elementos elegidos por el artista, que respondían a una edad determinada del individuo, pero en las que curiosamente, convivían elementos que se unían por tamaño y color pero que provenían de universos bien distintos: juguetes, agujas, blíster de pastillas, llaves, cuchillos.



Tiempo después llegaron las expediciones de verano que hacía Figueroa a las chatarrerías a la hora de la siesta. Sentado bajo un techito, el artista divisaba con la emoción de quien mira por primera vez, las torres de chatarra clasificada. Y en el silencio de ese sol tremendo, simplemente, contemplaba. Al llegar al taller lo que migraba a la obra eran grandes acumulaciones de neumáticos, motos, metales, trozos de chapas, pilas, elementos cortantes, casi en escala real. Lo que cambia respecto de la serie anterior de pinturas son, por lo menos, dos aspectos: escala y noción de subjetividad.

Si en las pinturas de 2011 a 2013 se nos invitaba a recrear el perfil de un individuo y se percibía un clima de puertas adentro (las de un hogar o las del taller), el cuerpo de obra actual, con sus pinturas y esculturas, nos hace salir e imaginar algo más abarcativo: un grupo de personas, una comunidad de usuarios de alguna cosa; un conjunto. Una conglomeración. Todos ellos y el tiempo. El paso del tiempo. Y este corrimiento o movimiento en el foco es clave a la hora de abordar la obra de Diego. Lo que se intuye es el movimiento que genera la no linealidad discursiva. Y es de esta movilidad narrativa que surgen esos micro mundos o ficciones visuales. Podemos ingresar de donde sea, armar nuestros propios caminos. Y todo eso estará bien.

Como espectadores nos movemos en el relato, pero también en el espacio fuera de la obra. La pintura no está puesta sobre el lienzo relamida, sino que tiene cuerpo y espesura. De lejos todo se pone en foco, de cerca las formas se pierden y lo que cobra importancia, en palabras de Diego, es el cuerpo de la pintura como materia. Ese mismo ir y venir nos llevará a pensar no solamente en lo que se genera a partir de las chispas del contacto entre los objetos y los materiales, sino que también nos propondrá un ir hacia fuera, hacia las esculturas y que todo adquiera una dinámica distinta. Porque las esculturas y sus materiales, en su calidad de cosas/objetos (cemento,  caños, una chapa acanalada, una cámara neumática), tienen un peso específico: existen en el mundo y se convierten en referencias sólidas. Y en ese movimiento entre registros es que terminaremos de comprobar algo que intuíamos: los residuos diurnos no son solamente los contenidos manifiestos del sueño o las impresiones de los últimos días. Lo residual es lo que queda del final de un proceso. Lo mismo que una obra terminada: es el resultado de todas esas operaciones previas”. 

Diego Figueroa nació en 1975. Estudió pintura con Oscar Sánchez y Eduardo Medici. Obtuvo becas de perfeccionamiento y producción de obras de la Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes en repetidas oportunidades. Entre sus últimas exposiciones individuales se destacan las realizadas en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Bahía Blanca (2008), en el Centro Cultural de España / Bs. As. (2009), en la Galería Braga Menéndez de Bs As. (2011). Y en el MUBA de Resistencia (2014). Participó de premios y salones obteniendo entre otras las siguientes distinciones. Mención, Premio Palais de Glace a la Nueva Pintura, Bs. As. (1997).  Tercer Premio, Salón Nacional de Santa Fe. (1998) Gran Premio de Honor, Salón Nacional del Mar, Mar del Plata (1999); Segundo Premio Salón Nacional, Salta (2001) Primer Premio Telecom, ArteBa, Bs. As. Primer Premio Fundación la Capital, Museo Castagnino, Rosario (2003)  Premio Igualdad Cultural, Argentina (2013) y el Segundo Premio del Consejo Federal de Inversiones, Bs. As. (2013).

La exposición estará abierta al público hasta el día 23 de diciembre, para culminar de esa manera una temporada de muestras en la Sala del Sol; que consolidó al espacio cultural céntrico de la Universidad, como un núcleo de referencia de las artes visuales en la región.
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Producido por Ulises Conti. Lanzamiento digital disponible a la venta desde el lunes 1 de diciembre. Editado por Limbo Digital. http://loscaminos.limbodigital.com


Pablo Dacal invitó a Fer Isella a dar un concierto juntos. Isella le propuso a Dacal grabar un álbum de canciones. Después de conversarlo durante años, finalmente se juntaron. Cantaron sobre el entusiasmo del amor, las banderas y la embestida. Isella encontró las notas en un piano de pared, en forma continua y sin pausas. Dacal buscó las palabras para el mundo presente, que bombardeaba oriente medio y celebraba la copa del mundo. Definieron una fecha para la grabación. Visitaron a Ulises Conti en su estudio, lo invitaron a producir el álbum. Se juntaron a buscar el sonido, conversar y ajustar los tiempos. Grabaron allímismo piano y voz, en las tardes de Agosto. Conti definió el espacio, Isella atravesó el tiempo y Dacal nombró los caminos.

Con estampas de provincia y remembranzas rococó, el recorrido de los caminos es variable y estácompuesto por algunas canciones de Pablo Dacal, una serie de suites para piano de Fer Isella, tres canciones compuestas por ambos y una vieja página del cancionero popular argentino: Cajita de música (JoséPedroni –Damián Sanchez). Isella y Dacal atraviesan el mundo entre la dicha y la melancolía, sobre una escena sonora de Ulises Conti en la que avanzan juntos, invocando diferentes emociones a lo largo del paisaje. Todo lo que sucede en este viaje lo cuentan en Los Caminos.



Los caminos

Producido por Ulises Conti.
Grabado en el mes de Agosto en La Orquesta de Cristal por Diego Lezcano.
Masterizado por Andrés Mayo.
Diseño y fotografía de Lula Bauer.
Fer Isella en piano, Pablo Dacal en voz.

Presentación oficial

Sábado 6 y domingo 7 de diciembre en La Manzana de las Luces, Sala de Representantes, desde las 19 hs., en Perú 272 l Precio de entrada $60
San Telmo l Buenos Aires l Argentina


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www.limbodigital.com
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La dirección de la Casa de las Culturas dependiente del Instituto de Cultura del Chaco (Marcelo T. de Alvear y Mitre) comunica que ha prorrogado hasta el sábado 20 de diciembre su convocatoria para presentar propuestas para su programación del año que viene.

El espacio cultural invita de esta manera a productores independientes y áreas artísticas del Instituto de Cultura del Chaco a acercar carpetas de producción de espectáculos y eventos culturales para la programación de la agenda 2015.

Cabe destacar que las mismas serán evaluadas por la Dirección y Equipo de producción, las cuales serán programadas según criterios institucionales. “Los autores de los proyectos serán contactados por la producción a fin de convenir programación en Casa de las Culturas. La convocatoria estará abierta hasta el 20 de diciembre de 2014”, explicó Mariela Alarcón, directora a cargo de la Casa de las Culturas. 

“Esta medida se adopta con el fin de generar un espacio de construcción colectiva que proporciona igualdad de oportunidades a las diferentes producciones artísticas y culturales de la ciudad y de nuestra provincia. Asimismo alentamos a presentar proyectos a las productoras foráneas”, detalló Alarcón.

Detalles de la convocatoria

1. Presentar una carpeta debidamente rotulada con Nombre del Espectáculo, Referente, DNI, Dirección, Teléfono, Mail de Contacto. Tres fechas estimativas para la realización del mismo (de éstas se elegirá una que será comunicada al productor).
2. Proyecto expositivo solo en formato digital, no se aceptará material impreso. El CD o DVD que se presente deberá contener la siguiente información:
•    Descripción del Proyecto. Descripción conceptual del proyecto en un texto de no más de 2000 a 3000 caracteres. No más de 10 y 15 imágenes seleccionadas de las obras para confección de flyer y programas de mano. Planta de luces y rider de sonido si esto requiriere.
•    Currículum Vitae del artista o compañía que se presenta a la convocatoria.
•    En caso de presentar obra en video, el formato aceptado es “.mov” y en cuanto a soporte pueden presentarlo en DVD o CD. Los archivos de audio y video en CD Microsoft y para los programas: Windows Media o Quicktime player.
•    El mega-complejo cultural de Casa de las Culturas dispone de equipos técnicos para sonido e  iluminación destinada a los espectáculos de danza, teatro, música y performance visuales.
•    Cabe recordar que los productores o quienes firman el convenio de uso de las instalaciones deberán ser personas físicas o jurídicas inscriptas en AFIP y ATP, según nueva normativa del Tribunal de Cuentas y Contaduría General de la Provincia.
•    Por cualquier consulta previa, podrán dirigirse a agenda.casadelasculturas@gmail.com o al teléfono  362 – 4453054 internos (214 - 215).


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Este jueves 27 de noviembre, a las 20.30, el Museo de Medios de Comunicación Raúl D. Berneri inaugurará la muestra de los cursos regulares de fotografía que desarrollaron durante el año en su sede de Pellegrini 213. Expondrán más de 70 alumnos instruidos por el profesor Héctor Chino Ramírez, quien lleva años con esta iniciativa.

La muestra incluye trabajos del curso básico y avanzado, ambos anuales y dependientes de la Escuela de Formación  Profesional Nº 19 de Fontana, junto al básico y avanzado cuatrimestral del Museo.

La exposición podrá visitarse en forma libre y gratuita de lunes a viernes de 8 a 13 y de 16 a 20.


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Este jueves 27 y viernes 28 de noviembre, se realizará por primera vez en la ciudad de Puerto Tirol la Feria del Libro Itinerante. En la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario estarán los diferentes stands de librerías, bibliotecas, libreros independientes y del Área de Letras del Instituto de Cultura del Chaco.

El acto oficial de apertura será a las 20, en la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario, con la presencia de Hugo Sager, intendente de la localidad; Edgardo Gary Pérez, presidente del Instituto de Cultura del Chaco; y del escritor, de larga trayectoria en la literatura popular argentina, Alfredo Carlino.

Durante las jornadas también se podrá disfrutar y participar de presentaciones de libros, conferencias, charlas-debates y espectáculos musicales. En los establecimientos educativos de la localidad se desarrollarán, durante la mañana y la tarde, los distintos talleres de lectura y producción literaria para niños, adolescentes y adultos.


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El presidente del Instituto de Cultura de Chaco, Edgardo Pérez, participó de la Asamblea Federal del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), realizada en el hotel Provincial de Mar del Plata, donde se realizó la elección de los representantes por regiones para el Consejo Asesor, recayendo la representación del NEA en el titular de la cartera de Cultura de Chaco, el cual deberá ser ratificado por decreto de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.

La Asamblea Federal del INCAA se realizó durante la segunda semana de noviembre. Los funcionarios del INCAA, encabezados por su presidenta, Lucrecia Cardoso, realizaron una exposición de todas las áreas y programas del organismo y luego debatieron sobre las políticas públicas del sector audiovisual con las máximas autoridades de las provincias representadas por secretarios, ministros, presidentes y subsecretarios de cultura de los 24 distritos nacionales.

Además, se realizó la lectura de un documento elaborado por la asociación de audiovisualistas del NEA, en la cual se solicitó el incremento de los montos asignados a subsidios, la participación de audiovisualistas como asesores de las autoridades políticas en la Asamblea Federal, la participación de jurados de la región en las convocatorias de proyectos, entre otras peticiones a las máximas autoridades del sector.

Como demanda de la provincia del Chaco, a través de su Instituto de Cultura, se solicitó un reconocimiento a la Asociación de Técnicos Teatrales, Actores y Coreógrafos del Chaco (ATTACH) para que puedan otorgar certificados de libre deuda para las producciones de TV.

Se resolvió la creación de 4 delegaciones de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) en las regiones NOA (Jujuy), NEA (Formosa), Cuyo y Patagonia.

Entre Ríos solicitó formalmente continuar perteneciendo al NEA en el sector audiovisual e incorporarse al Ente Regional Cultural del NEA, que fue aceptado por los cuatro integrantes de la región.

Hubo un claro reconocimiento a los avances en la federalización e incremento de la productividad del sector como nunca se había realizado en la historia del país, pero se asumió el compromiso de profundizar el protagonismo de las provincias en las políticas públicas del sector.

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La noche estará acompañada de amigos, esta vez, Hasta la barba de Corrientes estará sonando junto a Surrebire. Será una velada de rock, ska y reggae teñida por la calidez del lugar que anticipa un viernes imperdible.

Luego de 9 meses, la banda de Resistencia vuelve a sonar en Vinilo bar ubicado en las calles correntinas de Bolívar y Santa Fe. Desde las 22 y en formato electroacústico, es la primera fecha del ciclo de despedidasde año que prepara la banda para el 2014.

La última vez que Surrebire sonó en Vinilo fue el pasado 23 de Febrero, y según declaraciones de los integrantes, fueron de las mejores fechas que compartieron en ese formato, precisamente por la cercanía con el público, el trato de los dueños y la conexión que se generó con los seguidores.

Surrebiresigue festejando el primer aniversario de “De(s)velar”, el primer material discográfico de los chaqueños,y en casi 3 años de trayectoria compartió escenario con bandas de renombre como:  La Beriso, Catupecu Machu, Los Gardelitos, Las Pastillas del Abuelo, TheDollars, D-Mente, entre otros.

Las entradas tienen un costo de $20 y pueden adquirirse en Resistencia en Kiosko Garufa (Guemes 187) o bien con los músicos de Hasta la Barba de Corrientes, coordinando a través de la página oficial de Facebook.
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