1 jul. 2015


35 años de trayectoria en el humor compendiada en el unipersonal de Miguel Angel Cherutti, Inimitable 2, con nuevos personajes, desembarca en el NEA en el marco de la gira por el Litoral del cómico. El miércoles 1 de julio se presentará en el Teatro Juan de Vera, el jueves en el Complejo Cultural Guido Miranda, Resistencia y el domingo 5 en el Teatro Español de Roque Saenz Peña. También pasará por Formosa y Misiones. Las entradas anticipadas ya están a la venta.

En la apertura de la gira, Cherutti brindará una conferencia de prensa el miércoles 1, desde las 11 hs. en el Salón Camba Cua del Hotel de Turismo, Entre Ríos 650.

Risas, emoción y sorpresas, un combo irresistible para divertirse en familia. “En lo mío soy inimitable, multifacético, me animo a todo. Quiero disfrutar y festejar mi trayectoria” invita Miguel Ángel Cherutti.

En este espectáculo, Cherutti (ganador del Estrella de Mar a la mejor labor cómica 2012) vuelca su experiencia de más de 35 años de trayectoria televisiva y teatral, disfrutando su reencuentro con el público que lo vio recorrer ciudades y pueblos de todas las provincias en los comienzos de su prestigiosa carrera. "Durante una hora y media no me bajo del escenario. Voy a volver a la esencia de lo que fueron alguna vez los cómicos, paraditos solos en el escenario".

Entradas a la venta

Las entradas ya están a la venta, en Corrientes, en el Teatro Oficial Juan de Vera, a los siguientes precios: Platea: $ 280; Tertulia: $250; 1° Palco: $280; 2° Palco: $250; Cazuela: $220 y Paraíso $200. San Juan 637, teléfono: 0379- 4427743. Y en Resistencia, en el Complejo Cultural Guido Miranda, Colon 164, teléfono: 0362-4425442; o en Opui, espacio de culto, Mitre 225 a los siguientes precios: Platea: $280; 1° Palco $250 y 2° Palco $230

Inimitable  2015

Cherutti desarrollará monólogos humorísticos, recrea personajes de actualidad y realiza imitaciones de cantantes internacionales, sin dejar de lado la interpretación propia de un segmento de tangos.

Hace 25 años en Mar del Plata

Cherutti, quién en 1980 iniciaba su romance con "La feliz", casi en el absoluto anonimato, "flaquito como un fideo y de pelito largo", recaló con el suceso televisivo "La peluquería de Don Mateo", de Gerardo Sofovich, los lunes con tres funciones en el Hermitage, junto con Minguito (Juan Carlos Altavista), Sofovich, y Adriana Brodsky.

Mientras hacía una participación, a mediados de los '90, en el espectáculo de Sandro "30 años de magia", en los pasillos del teatro Neptuno se encontró con Nito Artaza, con quien formaría, por muchos años, una inolvidable pareja cómica. Los derroteros de ambos los llevaron por caminos separados hasta que el verano pasado se reunieron en el escenario para hacer la comedia "Pato a la naranja".

Si bien Cherutti se encontró cómodo en el rol de actor, la decisión de volver al unipersonal respondió a la necesidad de descansar.  "Me encantó actuar. Nos fue muy bien el año pasado y no digo que no pueda repetirse en un futuro, pero quería estar un poquito más descansado y disfrutar de otra etapa de mi carrera", admitió.

Miguel Ángel Cherutti presentará “Inimitable 2”, con nuevos personajes, el espectáculo unipersonal con el que celebra sus 20 temporadas consecutivas de éxito en Mar del Plata, Buenos Aires y Carlos Paz.
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El trío de música del Litoral, Tajy, llevó adelante un novedoso intercambio musical, por medio del soporte audiovisual, con A Troça Harmônica, grupo de Paraíba, Brasil. La propuesta: Tajy eligió un tema de la agrupación brasilera, Pianinho, y lo interpretó en un registro audiovisual en castellano. A Troça Harmônica, por su parte, interpretó Pequeña Caricia, del trío correntino, en portugués. Un intercambio musical que se puede disfrutar a través de la música, más allá de las fronteras. Los videos que resultaron de esta iniciativa ya están circulando en redes sociales.

Tajy por A Troça Harmônica/Pequeña Caricia



La proyección del trío correntino, con su primer disco Florece en plena difusión, suma a su reciente presentación en la Casa de las Culturas de Resistencia, la propuesta de intercambio musical con A Troça Harmônica, cuya finalidad es dar a conocer, a través de la interpretación del grupo brasilero, un tema que integra su producción discográfica,  Pequeña Caricia, en tierras del hermano país y viceversa.

A partir del intercambio de los temas, con su partitura, los grupos se dedicaron a ensayar y preparar su versión del tema elegido, para darlos a conocer finalmente a través de Youtube, por medio de un registro audiovisual realizado de forma independiente. De esta manera, la música de ambas agrupaciones circulará en redes sociales, en una iniciativa que busca, de modo alternativo, la difusión de las obras de cada grupo.

Sobre la idea y realización del intercambio, María Belén Arriola, violinista de Tajy, expresó que “nos pareció una idea excelente y muy novedosa ya que hoy en día lo que prima es lo audiovisual y a la vez, es una forma muy creativa de hacer conocer las propuestas de ambos grupos, es un excelente intercambio. La verdad que ni siquiera nos conocemos personalmente con los integrantes de  A Troça Harmónica y esto habla aún más del hoy, de la era de la comunicación en la que estamos. Fue todo un desafío la realización del tema ya que pertenece a un estilo totalmente distinto a lo que veníamos trabajando con Tajy y tuvimos que poner de nuestra impronta para darle un color más regional, más argentino. Me parece que Tajy nuevamente refleja que se encuentra constantemente abierto a nuevas ideas y eso nos llena de gusto”.

Respecto de la experiencia de tomar un tema en portugués y realizar una versión en castellano, Víctor Piñeiro, guitarra en Tajy, explicó que “fue muy linda, enriquecedora sobre todo. Ellos son un grupo que hacen género canción más que nada, no están tan ligados a su folklore como nosotros, entonces tomar un tema lejano a nuestro sonido y en otra lengua, apropiarnos de él y luego hacer una versión que suene a Tajy, fue todo un desafío. Horas de escuchar, grabar, escribir, adaptar los fonemas y la métrica del texto traducido al castellano. Un trabajo hermoso. Estamos contentísimos en como quedo el arreglo y la grabación, suena a Tajy. Tiene rasguido doble, colores del tango y texturas propias de la versión original. “Pianinho” es una canción muy bonita, y es lindo escuchar el contraste entre las dos versiones”.

Por su parte, Alejandro “Tato” Ramírez, el acordeón de Tajy, dio detalles del proceso de intercambio hasta llegar al audiovisual. “Lo que hacemos cuando abordamos obras nuevas es analizar juntos las cuestiones generales como ser el carácter de la obra, el sentido o mensaje; en lo musical: la forma, la armonía y las texturas entre otras cosas. Partimos desde ahí y hacemos varios intentos, esbozos, algo un poco tímido y ya vamos pensando en poner nuestra impronta, nuestro sonido, los recursos propios. En esta etapa en la que se prueban elementos sonoros, se produce un juego (un juego serio pero juego al fin), aparecen posibles texturas, armonías, melodías, formas, y también se descartan algunas ideas, siempre pensando en que los elementos sumen al carácter, mensaje o intención de la obra. Una vez conformes con estos elementos se ensaya la versión hasta que salga fluida y con la expresión deseada. En este caso llegamos al video mostrándonos en situación de ensayo, en un ambiente distendido y disfrutando hacer esta versión de “Pianinho” bien a nuestra manera”.

A Troça Harmônica por Tajy/Pianinho


A Troça Harmônica

A Troça Harmônica es un cuarteto de João Pessoa, Paraíba, Brasil. Con el lanzamiento de los singles Pianinho y María Vem, anticipan la salida de su primer disco, homónimo, para julio de este año.
El álbum tendrá once temas autorales y Vertigem da Inocencia, nueva canción del cantante brasileño Chico César.

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Facebook/Tajy
Facebook/ATrocaHarmonica



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30 jun. 2015

El chamamé sigue creciendo de una manera que no sorprende y aflora por los resquicios del tiempo sigilosamente en el universo musical de estos tiempos, buscando hacerse paso en la eternidad de la música del mundo.

Para el Ciclo Nuevos Sonidos del Guarán, llega Mauro Bonamino el jueves 30 de julio a las 21:30 hs. con su banda integrada por Samuel Rodríguez en primera guitarra, 2da voz; Fernando Soto en segunda guitarra; Alejandro Montenegro en la ejecución del bajo; Diego Caballero en voz y Mauro Bonamino en el acordeón.

A lo largo de su joven trayectoria compartió escenario con músicos como Raúl Barboza, Aldy Balestra, Jorge Suligoy, Ariel Acuña, Joselo Shuap, Casiana Torres, Fibra Litoral, Amboé, Fabián Meza, Gicela Méndez Ribeiro, Shana Muller, Mario Prieto Linares, Mario Álvarez Quiroga y el Grupo Ñamandú, entre otros. Actualmente integra la formación estable del emblemático grupo Los de Imaguaré.

Su música busca el equilibrio hurgando en el pasado del litoral argentino en particular, abriendo sus sentidos hacia una nueva paleta de colores, proponiendo además de obras clásicas chamameceras, composiciones propias con aires renovadores aportando al cancionero popular  como tantos otros artistas de éste género. Cuenta con un material discográfico propio “Atemporal” que contiene siete temas de su autoría.

Oriundo de Ituzaingó este joven talento aprendió a ejecutar el acordeón a los 4 años de edad de la mano de su abuelo Secundino Martínez, músico y compositor chamamecero que integrara distintas formaciones sobresalientes de la música chamamecera.
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“Ríe la sangre” está tocando la puerta, pero Surrebire prepara una fecha antes de la presentación oficial del segundo material discográfico de la banda. Será el el jueves 16 de julio en el bar ubicado en Lopez y Planes 389 de la ciudad de Resistencia. El doblete comenzó el 25 de junio, en el mismo bar, a beneficio del merendero del Centro Comunitario de Villa Don Alberto.

En el marco de la penúltima fecha previa al lanzamiento del siguiente disco, el repertorio que promete la banda, asegura una velada imperdible. Las novedades serán protagonistas en ambas noches, anticipando información sobre lugar y fecha de Ríe La Sangre para el público.

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La Secretaría General de Extensión Universitaria de la UNNE dejó inaugurada la exposición “Transmutación” del artista plástico Eugenio Led en la Sala del Sol del Centro Cultural Universitario de la UNNE en Corrientes.

Eugenio Led es un artista consagrado de Corrientes, tiene una reconocida trayectoria en el campo de la ilustración, como también es destacado su talento para la fotografía. Ambas disciplinas parten de una realidad que él interpreta con destreza y sensibilidad.

En esta exposición muestra un costado diferente. Reúne obras realizadas en el último año, pinturas acrílicas sobre papeles de formatos disímiles y donde claramente se encuentra una referencia al legado de nuestros pueblos aborígenes, como huellas que dejan intuir su reconocimiento y apreciación estética.

Dice el artista: “Entender el caos, en las diferentes culturas inyectadas con la locura masiva, el ser humano ha intentado más de una vez superar con el progreso intelectual e interpretar el lenguaje con claridad, el equilibrio, la armonía para convivir en este nuevo siglo que ya empezó y aún todo sigue igual.

Nada cambió, salvo los nuevos hábitos en tiempos de la tecnología. Y sin haber rescatado la identidad de una América perdida y muchas veces olvidada en este tiempo moderno... ¿Qué se puede decir? ¿En qué idioma hablamos cuando hablamos y como entendernos?

Lo dijo una vez Marshall McLuhan que "El medio es el mensaje" y yo agrego: El arte lo interpreta”.

Eugenio Led ha realizado más de setenta muestras individuales y colectivas; entre ellas están los trabajos pictóricos para artistamp, a nivel internacional. Ha recibido premios, menciones y distinciones. Ilustra en medios de comunicación gráfica en producciones literarias de distintos formatos. Ha tenido una presencia importante en su condición de trabajador cultural en los sectores públicos y privados, desde su especialidad, contempla la realización de nuevas exposiciones, a la vez que tiene en manos novedosos proyectos de ilustración en el campo de la arquitectura, de la literatura y de otros formatos vinculados a su actividad artística.
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Dentro del Ciclo Nuestros Consagrados se presentará en el Teatro Vera Paquito Aranda y su conjunto en el espectáculo “Mi Vida y Mi bandoneón con el Chamamé”. Esto sucederá el  viernes 24 de julio a las 21:30.  Entradas desde $50.

Conforman su agrupación Luis Vargas en acordeón; Rolando Barrios en guitarrón; Pedro Perez  en la guitarra; Cheo Barrios y Paquito Aranda en el bandoneón.

En el mismo, va a realizar un recorrido musical por su biografía comenzando con el primer tema que ejecutó a los 16 años, tras el cual proseguirá con el primer tema que compuso y posteriormente los éxitos de su carrera. Un completo abanico que lo describe artísticamente.

Participarán del mismo, aquellas voces que supieron acompañarlo integrando su conjunto: Adrián Vallejos, Osvaldo Gamarra y Fredy Acevedo entre otros.



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En julio Sala 88 abrirá sus puertas a la música con un nuevo ciclo: Música en la Sala, canto joven. Será a partir de julio con una agenda que llegará hasta fin de año, todo con el financiamiento de la Ley de Mecenazgo del Chaco (Nº 5459).

Abrirá el ciclo Gabriel Amendola Trío, el 25 de julio. El guitarrista y compositor chaqueño, Gabriel Amendola llega a Sala 88 para adelantar su nuevo material discográfico; esta vez estará acompañado por Nicolás Echeverría en batería y Juan Emilio Telechea, en bajo. Un concierto con canciones de su autoría y grandes músicos invitados.

Continuará el 1 de agosto con Marcelo Dellamea que llega con el espectáculo Dos Más Uno, también con un trío. Luego será el turno –el 29 de agosto- del dúo Bajo Cuerdas, integrado por Marcos Diambri y Mauro Cristaldo; el 5 de septiembre será el turno de Ramiro Cubilla banda; el 19 lo hará la banda Mamazara y cerrará el ciclo Mauro Siri el 3 de octubre.
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La noche del sabado 20 de junio Guauchos se presentó en el escenario principal del festival con un show cargado de contundencia y personalidad. Con un repertorio de canciones propias abrieron el show con la voz en off de Charo Bogarín recitando un poema en lenguaje QOM traducido al español en la pantalla gigante ubicada detrás del escenario.

Le siguieron "Chagua", "Pago por Volver", "Tiempos Raros", "Milenios", "Dejame que me vaya", "Chakarenga", "Algo de vos", y cerraron con un popurrí chamamecero en clave de rock llamado espontáneamente por la banda "Chamamix", en homenaje a tres cantantes que sus dos voces admiran:  Saturnino Lopez con "A mi tierra", Horacio Guarany con “Pescador y Guitarrero” y Gustavo Cerati con “Corazon Delator”.

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www.guauchos.com





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Con el objetivo de difundir, alentar y galardonar a la producción artística de la región, la Universidad Nacional del Nordeste organiza el concurso abierto Premio UNNE para las Artes Visuales que entregará más de 40 mil pesos entre los ganadores. Entre el 3 y 21 de agosto próximo estará abierta la etapa de postulación para los artistas interesados en concursar.

Durante el mes de octubre se evaluarán los trabajos, y serán exhibidos en muestra que será inaugurada en diciembre también de este año, se adelantó en la conferencia de prensa que ofreció la Rectora en la sede del Centro Cultural Nordeste en la ciudad de Resistencia, Chaco, dependiente de la Secretaría General de Extensión Universitaria.


La Secretaría General de Extensión Universitaria de la UNNE invita a los artistas de la región del Norte Grande (provincias de Catamarca, Córdoba, Corrientes, Chaco, Formosa, Jujuy, La Rioja, Misiones, Tucumán, Salta y Santiago de Estero), a participar del Premio UNNE para las Artes Visuales 2015.

Son objetivos del Premio UNNE estimular y distinguir la producción además de fomentar el intercambio de ideas y experiencias con escenarios artísticos de otras regiones. Propone un espacio de visibilidad y experimentación de los nuevos paradigmas del arte desde las disciplinas más diversas y muchas veces no - habituales siendo una oportunidad para que el público en general tenga una aproximación a nuevos lenguajes artísticos.

Premios

Con el fin de jerarquizar y ampliar la convocatoria se destinarán $45.000.- en premios, siendo los montos muy superiores a los de años anteriores. Socios estratégicos acompañarán financieramente el concurso.

Bases

Descargar en el siguiente link:

http://extctes.unne.edu.ar/…/Premio_UNNE_Artes_Visuales_201…

Participantes

Podrán participar los artistas visuales –mayores de 18 años de edad- de la región del NORTE GRANDE (provincias de Catamarca, Córdoba, Corrientes, Chaco, Formosa, Jujuy, La Rioja, Misiones, Tucumán, Salta y Santiago de Estero), quienes enviarán un portfolio online antes del 21 de agosto con su biografía, textos e imágenes de hasta 3 obras postuladas para concursar y hasta 10 imágenes de otras obras que las pongan en contexto.

De entre todos los concursantes, un jurado de reconocidos especialistas, seleccionará un grupo de obras que se exhibirán en la Sala del Sol del Centro Cultural Universitario de Corrientes y las que pasarán a la instancia de premiación. Posteriormente se exhibirá en el Centro Cultural Nordeste de Resistencia para luego ser devueltas a los artistas seleccionados - no premiados.

La exposición resultante dará cuenta de la escena de las artes visuales en la región. Las obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio de la Universidad conformando a través de los años, una importante colección.

Para más información, dirigirse al Centro Cultural Universitario, Córdoba 794 en Corrientes, al Centro Cultural Nordeste en Resistencia, Illia 355 o a través del correo electrónico premiounneartesvisuales@gmail.com
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Del 5 al 12, se llevará a cabo la tercera edición del claustro de artistas "Manchando al Tigre" en Nanas Suena Bien, siete días en los que convivirán las artes plásticas, la música y todas las expresiones artísticas de la región. El objetivo es compartir, desarrollar y difundir arte.

Las jornadas diarias de producción de obra se extenderán desde las 9 hs. hasta las 22 hs. El evento contarÁ con servicio de cafetería y cocina permanente y con distintas actividades, además de los de los artistas produciendo, como ser shows musicales, un laboratorio de fotografía y uno de música, djs y vjs, intervenciones teatrales, ensayos abiertos, lecturas de cuentos y poesía, talleres y charlas, entre otras.

Durante 7 días, los artistas se presentan en forma de claustro de artista, donde la creación, el dialogo y el esparcimiento, hacen de este evento una actividad de relevancia notoria en el circuito artístico, donde convive el pensamientos de artistas plásticos, músicos, escritores, bailarines, actores y otras tantas manifestaciones artística. Se protagonizaran extensas jornadas de arte en vivo, creando obra en contacto directo con el público y los visitantes, intervenciones de danza y teatro, como también desarrollo de distintas actividades musicales como zapadas experimentales, ensayos abiertos y noches de bandas.

Manchando al tigre 3ra edición


Participaran en este encuentro los siguientes artistas: Kike A. Rousellott, Luciano Acosta, David Abt, Julian Matta, Federico Bojanich, Fernando Delssin, Paola Acosta, Lyon Fernandez, Victoria Martinez Zurbano (Ctes.), Yasí Avalos (Ctes.), Guauchos (Fsa.), Martin Buscaglia (Uruguay), Orquesta típica “Tango 24” (Ctes.), “Bianucci Jazz Makers”, German Hotes, Marcos corvalan, Julio Zalazar, Isabel Bruniard, Bruno Del Giudice, Pablo Black, Mariano Quiroz, Miguel A. Molfino, Colectivo Chaqueño y Contemporáneo, Eduardo Panelli, Ricar Mosca, Angelina Carisimo, Mecamoción, Compañia Eve Reyero, Andres Bancalari, Diego Figueroa, Rocio Delssin + banda, Patricio Hermosilla, Seba Ibarra + banda, Lucas Monzon, Nadia Aquino, Nestor Braslavsky, Fundacion Urunday (Silvio Milani), Pachamánica, Bea trugo, Adrian Foulkes, Facundo Kostelak, Licha Bernal, Bianca Torossi, Merche Biscalla, Javier Vargas, Mario Quinteros, Virginia Michlig, Nacho Zabalua, Javier Acuña, Nadia Aquino, Lalo Aguilar, Alejandra Barrios Giusiano, Cristina Tomoff, Matilde Castaño, Patricia Andino Qüesta, Claudia Rotundo, "Taller de Miércoles" y "Sur du Monde" (Sta. Fe), entre otros.

Breve reseña historica

En el año 2011 un grupo de artistas visuales David Abt, Luciano Acosta, Julián Matta, Nacho Zabalúa, Federico Bojanich, Quique Rouselot, Gabriel Ilieff, Néstor Braslavsky y otros artistas de la música, el teatro, la danza, la literatura y en conjunto a la Fundación Fogón de los Arrieros, tuvieron la inventiva de resignificar la antigua actividad artística que se daba y reviviendo el espíritu del Fogón - como aquel reflejado en 1959 en la revista elecciones del “Reader´s Digest”- repitiendo el cálido encuentro del arte, despliegue de creatividad, color y juego, que dio lugar por aquellos años dorados del arte resistenciano, donde el gran Aldo Boglietti y sus históricas movidas influenciadas por maestros como Mascheroni, Juan de Dios Mena,
Monsegur, entre tantos grandes del arte.

Un nuevo encuentro inspirado en ese espíritu del convivencia de arte, porque al igual que en aquellos tiempo lo que nos moviliza es compartir arte.
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