20/10/2014


En el marco de la gira Cono Sur,  que los verá tocar en  Montevideo, Entre Ríos, Santa Fe y Corrientes, Monobloco presenta “Arrastao da alegría” su último material de estudio, el 29 de noviembre en Ribera. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta desde $200 en Corrientes y Resistencia.

Puntos de venta

En Corrientes, las anticipadas pueden adquirirse desde $200 en Burbujas, San Juan 957 e Irigoyen 1447, en La Cresta Corrientes, La Rioja 724, y en Que Sea Rock, Pellegrini 1427. En Resistencia, están a la venta en Opui, Mitre 225.




Monobloco

Consagrado por incorporar diversos ritmos y estilos musicales a la samba, Monobloco fue creado en el año 2000, por C.A. Ferrari, Celso Alvim, Mário Moura, Pedro Luís y Sidon Silva, integrantes de la banda Pedro Luís y A Parede, a partir de un proyecto educativo en percusión. Monobloco convoca anualmente un público de 500 mil personas en el desfile de cierre del Carnaval de Rio, el Monobloco Show, con 17 integrantes, se presenta todo el año en Brasil y en el exterior.

A diferencia de la mayoría de los blocos carnavalescos de Río de Janeiro, que suelen interpretar un solo tipo de música (generalmente de samba), Monobloco se ha vuelto extremadamente popular entre los jóvenes debido a su sonido fresco, haciendo una combinación de diversos ritmos tales como coco, ciranda, marcha, Xote, samba-charme, samba, funk-rock y el reggae así como sambas de carnaval.

El grupo, apadrinado por Herbert Vianna, cantante de Paralamas, comenzó a viajar a Europa todos los años desde el 2004 (Portugal, Dinamarca, Australia y Nueva Zelanda) y a Japón dos veces por año, con gran aceptación del público.

En la voz de Pedro Luís, Fábio Allman, Renato Biguli, Alexandre Momo y Pedro Quental, el repertorio ecléctico va desde las marchas tradicionales de João Roberto Kelly al samba de Cartola y Clara Nunes, pasando por el forró de Luiz Gonzaga, hasta canciones Paralamas do Sucesso, O Rappa y Cidade Negra. En los shows, Monobloco presenta temas como “Samba de Arerê”, de Arlindo Cruz, Xande de Pilares y Mauro Júnior, “Eu Também Quero Beijar”, de Pepeu Gomes, “Do Seu Lado”, de Nando Reis y Girassol, de Pedro Luís y Cidade Negra, entre otros.

Con dos discos en vivo, Arrastão da Alegria es el segundo material de estudio de Monobloco.




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www.monobloco.com.br

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18/10/2014


El acordeonista chaqueño, acompañado Por Mariano Parrilla en bajo y Aníbal Miño en guitarra, lleva Noctámbulo al FIFBA-Festival del Bosque, que tendrá lugar en La Plata, del 24 al 26. El chamamé dará paso a Seba Ibarra, que presenta el cancionero contemporáneo del Litoral. Será en el escenario Fogón, el domingo 26, desde las 15.45 hs.

La fiesta de las músicas del mundo, una pista de baile abierta tres días bajo el sol y las estrellas en la que el público y los músicos comparten un mate y se producen los más interesantes cruces sonoros es el Festival en el Bosque, que toma este nombre en su sexta edición, cuyo lugar natural es el Bosque de La Plata, del viernes 24 al domingo 26 de octubre.

Lucas Monzón Trío y Seba Ibarra serán, por primera vez, parte de la propuesta artística del Festival del Bosque, que ha convocado a 700.000 personas desde su primera edición y que en tres días propone más de 30 recitales con los exponentes de las músicas del mundo.

El trío presentará temas de Noctámbulo, el segundo disco de Lucas Monzón, editado por Los Años Luz, que ya recorrió diversos escenarios regionales y nacionales en lo que va de 2014, además de explorar el público del sur de Brasil, integrando también el panorama de nuevos compositores del chamamé en la región.

Noctámbulo es la síntesis de herencia chamamecera de la región litoral en diálogo con la pulsión genuina, de cara a la contemporaneidad, que también es un legado en el género, de sonidos que remiten a la tierra adentro, desde la particular visión renovadora de Lucas en el acordeón, un viaje hacia el interior a través de los sonidos del Guarán.

Seba Ibarra

Seba Ibarra, cantautor y compositor chaqueño, será parte de la avanzada litoraleña en el escenario del Festival del Bosque. Con tres discos en su haber, que relatan lo cotidiano y bello, el paisaje y la gente, contará estas historias desde la cadencia propia de la fibra litoral, una invitación a descubrir las coordenadas del paisaje sonoro en clave de canción.

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Lucas Monzon
Facebook/Lucas Monzon Acordeonista Sudamericano
Seba Ibarra
Facebook/Seba Ibarra






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Puka propone un viaje por Brasil desde la variedad de ritmos, la riqueza tímbrica y también desde la poesía, evocando así paisajes y sensaciones asociados a una cultura tan característica y rica como la brasilera, sin dejar de tener en su interior los colores propios del litoral. Esta noche, se presenta en Nanas Suena Bien, Av. Paraguay 48, Resistencia, desde las 22 hs. Derecho de espectáculo, $30. Para reservas, comunicarse al 3624-661125.

Puka Bossa Nova

Con el nombre de Puká (risa en guaraní) nació en Corrientes a mediados del 2009, un dúo de bossa nova compuesto por Gabriela Sanchez Negrette en voz y José Víctor Piñeiro en guitarra.

Un año después se sumó un nuevo integrante a este dúo: Ricardo “Choko” Olmedo en percusión, un músico de gran trayectoria en la música brasilera.

Así queda conformado un trío acústico de voz, guitarra y percusión que interpreta grandes clásicos de la música de Brasil, que van desde la bossa nova y el samba, pasando por el chorinho, el samba funky, el afoxé, la marchinha; interpretados con el color característico de la banda y con arreglos musicales propios.

En abril del 2011 se terminó de grabar el primer disco titulado "Bossa Nova". Grabado en vivo en estudio, con una sonoridad íntima y de trío acústico, contiene grandes clásicos de la bossa nova.

En mayo de 2012 se terminó de grabar el segundo trabajo discográfico, “Alo Brasil”. El cual propone un viaje por Brasil desde la variedad de ritmos, la riqueza tímbrica y también desde la poesía, evocando así paisajes y sensaciones asociados a una cultura tan característica y rica como la brasilera, sin dejar de tener dentro de él colores propios del litoral.

Grabado en Corrientes, en estudio “La Mezcla” (de Javier Kbal), cuenta con la participación de seis músicos correntinos invitados, que han compartido escenario en diversas ocasiones a lo largo de la trayectoria de la banda.

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https://myspace.com/puka.bossa.nova/music/songs


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15/10/2014


El show de stand up Stand Curaos, de Beto Banegas se presenta esta noche desde las 22 hs. en Nanas Suena Bien, Avenida Paraguay 48, con derecho a espectáculo a $25. Lo acompañarán Nicko Stea, Ago Necuzzi y Samuel Bermudez, de Puerto Vilelas. Para reservas, comunicarse al 3624-661125.

Beto Banegas es actor y director de The Chinchudos, banda de música y humor de Saenz Peña. Comienza su trabajo en el teatro callejero y la murga en 2001, formándose en la UNC de Córdoba en teatro. Desde 2004 se radica en Saenz Peña, abordando diversos trabajos desde el humor.


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Siddhartha, prominente y aclamado músico solista de rock Indie recibió 2 nominaciones al Latin Grammy por su nuevo y tercer disco titulado "El Vuelo del Pez"  lanzado a principios de este año. La nominaciones recibidas corresponden a las categorías de Mejor álbum de Música Alternativa y Mejor Canción Alternativa por el tema "El Aire", primer sencillo del álbum.

"Nunca sabes hasta donde te llevará aquella idea que comenzó sin rumbo fijo" comentó Siddhartha via telefónica al recibir la noticia de las nominaciones, "ahora amanezco con la buena noticia de que esa idea llegó a oídos que la han materializado y hecho una realidad, me siento afortunado por ello."

Esta es la segunda vez que Siddhartha, músico originario de Guadalajara, México, recibe la nominación al Grammy Latino. La primera fue con su celebrado primer disco solista "Why You?" en el 2008, un álbum que fue destacado como uno de los mejores discos del año por revistas de gran prestigio y recibió múltiples nominaciones de otros premios de música en su país natal.





Siddhartha es reconocido hoy en día como uno de los artistas más completos y sobresalientes de la escena musical nacional en México. Su colaboración musical con grupos de talla internacional como Zoé, con quienes colaboró como baterista y su trabajo como productor con otros artistas como Caloncho de quien produjo el Ep "Fruta" el cual también está nominado al Latin Grammy de este año, han dejado huella mostrando las distintas facetas de Siddhartha mas allá de la composición, interpretación como cantante y desempeño en la guitarra y otros instrumentos.

El Vuelo del Pez está disponible a la venta en EEUU en todas la tiendas digitales y a partir de octubre, el álbum estará también disponible en disco vinilo. La ceremonia de entrega de los Latin Grammy se realizará en Las Vegas el 20 de noviembre y se transmitirá en todo el país a través de la cadena Univisión a partir de las 8 PM.



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http://www.siddhartha.com.mx/
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Cumulonimbus esta próximo a sacar su nuevo disco titulado "El Último Habitante" que vera la luz en el mes de octubre de 2014. Mientras tanto la banda acaba de lanzar dos temas adelantando lo que será su nuevo LP.

"Que vuelva el Rock"

Tema que según la banda "describe nuestro parecer con respecto a la actualidad del estilo. Es un pedido, son ganas y esperanza. Es lo que sentimos, a lo que apuntamos, lo que sostenemos y queremos ser".

https://soundcloud.com/cumulonimbus-rock/03-que-vuelva-el-rock

"Ana"

"Es una canción simple, basta con escucharla una vez para saber de que se trata. Sentirse identificado o no corre por cuenta propia".

https://soundcloud.com/cumulonimbus-rock/02-ana

La historia de la banda empieza un día de 2009, cuando Julián, Pana y Aram se quedaron sin cantante y guitarrista. Para el primero, los chicos probaron a varias personas, hasta que dieron con el indicado: Mayk, una voz rasposa que recuerda a los clásicos cantantes de Hard Rock. Para la guitarra, Aram tenía un as en la manga: Leonel, quien sirvió para reforzar ese sonido, mezcla de rock and roll y heavy metal, ideal para un día de asado o mientras se arreglan los autos. Cumulonimbus fue el nombre elegido para el conjunto.

El primer disco, titulado “El Último Habitante”, que cuenta con la producción musical de TommyGun contiene doce canciones siguiendo la línea planteada en el sonido. Las letras hablan de la complicada vida en pareja (“Ana”), de ir en busca de algo distinto y no quedarse encerrado (“No quiero seguir así”), del panorama actual de rock según la visión de la banda (“Que vuelva el rock”, con una frase como “El rey se ha muerto y todo se desvirtuó”).


Lista de temas del álbum “El Último Habitante” (2014)

01 - No quiero seguir así
02 - Ana
03 - Que vuelva el rock
04 - Bahamas
05 - Bajo mi piel
06 - Don Nadie
07 - El terror es mío
08 - Devolviendo sueños
09 - NN
10 - Hijo de Sam
11 - Rayador de huesos
12 - De frente


Grabado en El Pie Recording Studios
Producción: Alejandro Taranto / TommyGun
Ingeniero: Martín Pomares
Drum tech: Nikko Taranto
Colaboración: Tom Taranto.
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Se realizará  el 17 y 18 de octubre y está destinado a docentes, egresados y estudiantes del Profesorado y la Licenciatura en Nivel Inicial, profesionales de la salud y público en general.

El 17 y 18 de octubre se realizará el Seminario Taller ‘El Juego como Recurso en el Desarrollo Infantil’ en el Salón Elizondo de la Facultad de Humanidades. Estará dirigido a docentes, egresados y estudiantes del Profesorado y la Licenciatura en Nivel Inicial, profesionales de la salud y público en general. Lo dictará la Psicopedagoga Marcela Altschul, con una amplia trayectoria en la materia donde se destacan una Especialización en Niñez y Adolescencia en la Universidad Nacional de La Matanza y una residencia de perfeccionamiento en la Escuela Experimental de Bonneuil-sur Marne de París.

Los contenidos básicos que se desarrollarán incluyen: Qué es Jugar? - Un poco de historia del Juego en la cultura. - Definiciones y clasificaciones contemporáneas. - Para qué jugar? - El espacio en el juego. - El tiempo en el juego - La construcción de límites en el juego. - Juego y construcción de pensamiento - El juego en la escuela/Jardín: ¿juego vs actividades ludiformes? - La función del adulto en el juego del niño. - Qué pasa cuando no hay juego? Signos de alerta e intervenciones.

El seminario estará arancelado ($200 para docentes y $100 para estudiantes/otras instituciones) y se podrá abonar en Tesorería de la Facultad de Humanidades de lunes a viernes de 8 a 12 y de 17 a 20 hs. El cupo es de 70 personas y se entregarán certificados de asistencia y aprobación. Para más información, dirigirse a la Secretaría de Extensión de la Facultad, Av. Las Heras 727, o a los teléfonos 03624-446958/422257 interno 210, o bien vía mal a exten@hum.unne.edu.ar.
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El artista plástico Julián Matta dejó inaugurada su primera muestra individual en un museo, La pintura sobre tu muro, en la sala II del Museo de Bellas Artes René Brusau, tercer piso de Casa de las Culturas, en el marco de la Convocatoria para Proyectos Expositivos 2014. Según explicó el propio artista, se trata de su primera muestra individual en un museo, la cual podrá ser visitada en forma libre y gratuita hasta el 15 de noviembre. Al respecto, Matta contó: “la de la calle también termina siendo una pintura abstracta”.  

“Es mi primera muestra individual en un museo, están todas las expectativas puestas en mí, una muestra de pinturas en formato grande. Se trata de una serie de pinturas abstractas, lo cual habilita todo tipo de interpretaciones, y cada uno puede leerlo desde su lugar. El título hace un poco referencia (La forma sobre tu muro) como juego compositivo; primero en cuanto a la forma, quien quiera encontrar formas se sentirá algo frustrado, es como poner una palabra y ya desde el momento en que no encuentres la forma (de esa palabra) en la pintura vas a tener que empezar a encarar para otros lados la lectura”, explicó.

“En segundo lugar, la cuestión del muro, lo podrán apreciar en el tamaño que tienen las pinturas, en la manera en que están trabajadas. Me basé mucho en la construcción que tiene una pared en el tiempo, con el sol, con el desgaste, con los carteles que se pegan y se quitan, y vuelven a pegarse, es como que se puede hacer esa lectura, termina siendo también una pintura abstracta la de la calle”, agregó.   

Mauricio Ferrer Toñanes, artista y jefe de montaje del MUBA, describió así la obra de Julián Matta: “Nace en plena búsqueda incesante, tiene el valor de evidenciar una proyección concreta e innegable. La obra de Julián lo expone como artista ocupado en desarrollar un código personal, basado en su capacidad compositiva, propicia a una fuerte descarga pictórica”.

“Lo que motiva es la acción de pintar “, subrayó Julián Matta. “Necesito hacer esa descarga, es una pintura muy gestual, muy catártica si se quiere, pero va estableciendo un diálogo, entre la pintura y lo que yo empiezo a proponer, y de ahí se forma la composición, y lo que voy haciendo es intentar equilibrar todo el tiempo eso que voy planteando”, declaró el artista.

“Entonces, como base conceptual, posteriormente, me invita a pensar en los muros, en esa información que me llega de la calle, y no es que la estoy procesando conscientemente, sino que me alejo de la pintura una vez que está terminada, y la puede ver desde ese lugar”, sostuvo.  

Julián Matta

Julián Matta nació en Resistencia en 1985. Estudió Dirección de Cinematografía en la Universidad del Cine, de Buenos Aires. Ejerce la docencia como profesor adjunto de las materias Tecnologías aplicadas al arte II: Tecnologías del espectáculo y Seminario taller de artes combinadas I: Imagen y sonido en la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (Resistencia, Chaco).

Fue finalista de la convocatoria del III Salón de Pintura Vicentin, en Reconquista (Santa Fe); y finalista de la convocatoria Premio Arte Vittal, en Buenos Aires. En 2013, formó parte del taller de arte Estonoes Unacademia para la muestra SOY Chaqueño y Contemporáneo, que realizó la obra El choripán Mariposa más grande del mundo en la Casa de las Culturas (Chaco).

Participó en varias muestras colectivas en Resistencia y Buenos Aires. La forma sobre tu muro cuenta con el aporte especial de LAF Decoración, TECNEA Servicios Informáticos y CETROGAR, a quienes el artista agradece por su colaboración.



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El jueves 16 de octubre a las 11 horas se realizará en el hall del Teatro Vera, la Conferencia de Prensa a cargo del Presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Arq. Gabriel Romero, el responsable de la Dirección de Artes Escénica, de la Música y Artes Audiovisuales, Sr. Eduardo Sívori y  el Lic. Armando Dieringer, Representante Región NEA del Instituto Nacional del Teatro, para dar cuenta de la 30ª Edición de la Fiesta Provincial de Teatro a realizarse en nuestro coliseo del jueves 16 al sábado 18.

A lo largo de estos 30 años,  la provincia toda fue sede de la misma. Algunos años se realizó en el interior y otros en la capital. En el 2013 el anfitrión fue Goya, en el 2011 Curuzú Cuatiá, antes de eso Monte Caseros, además se realizaron fiestas en Mercedes, Ituzaingó, Saladas, entre otras localidades. Inicialmente era organizada por la Subsecretaria de Cultura de la Provincia, hasta el 2000 en que se hace cargo el Instituto Nacional del Teatro en conjunto con los organismos culturales de los municipios o de la provincia.


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El jueves 16 de octubre a las 19 horas, en el auditorio “Ricardo Jesse Alexander” de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), se presentará oficialmente el libro “La Política Federal de Vivienda desde su implementación en el AMGR (2003-2007). Análisis y recomendaciones”.

El mismo fue elaborado por un grupo de investigadores del Instituto de Investigación y Desarrollo en Vivienda (FAU-UNNE), entre los que se encuentran personal de apoyo e investigadores del CONICET. El trabajo fue dirigido por el doctor Miguel Barreto.

Dicha presentación se realizará en el marco de las Jornadas Científicas y Tecnológicas de la Facultad de Arquitectura, los días 16 y 17 de octubre. Del evento participarán autoridades del Centro Científico Tecnológico Nordeste del CONICET, de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), la Facultad de Arquitectura, funcionarios de la provincia del Chaco, investigadores, estudiantes y público interesado.

Cabe destacar que la Facultad está situada en el campus Resistencia de la UNNE, sobre la avenida Las Heras 727, en la ciudad de Resistencia (Chaco).
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