24 feb. 2017



El vendaval chaqueño dio a conocer Cariñito, corte difusión de su primer disco y videoclip protagonizado por un niño seguidor de la banda. Este domingo llegan a los carnavales en la costanera de Posadas.

Estrenado primero por Canal 9 de Resistencia y luego en las redes sociales de la banda, Viento Norte sumó Cariñito a la lista de temas con videoclip que producen de forma independiente.

Con una estética propia, el guión, la dirección y producción de Cariñito son de Viento Norte, filmado en el estudio de danzas de Lucia Diez, en Resistencia. Sobre el mismo, Mauro Siri, vocalista de la banda, "se va a promover fuertemente en México, donde el tema se escucha más que acá", un dato surgido del estreno del disco en la plataforma Spotify allá por noviembre. "Vamos a hacer una campaña especial en esos lugares donde se demanda el tema".

Sobre la elección del protagonista, Santino, Siri agregó que "lo conocemos hace un par de años, sabíamos de su histrionismo, y hace mucho teniamos ganas de hacer un video con niños, y veniamos pateando las canciones. Y a fines de año, analizando mucho la letra, que habla de un desamor inocente, nos pareció que su protagonismo iba a sostener la historia. Estamos orgullosos con el video porque es el primero en el que nos ocupamos de tomar las riendas en la parte cinematográfica".


Ficha técnica

Dirección: Viento Norte
Producción: Viento Norte
DF: Gabriel Ghiggeri
Cámaras: Gabriel Ghiggeri
Ilustraciones: Kike Aris Rousselott
Edición, corrección de color y animación: Matías Esmay
Post-producido en Pruson & Muba



Carnavales en Posadas

Los carnavales en la provincia de la tierra roja arrancaron el pásado fin de semana en el cuarto tramo de la Costanera de Posadas, convertida en corsódromo, donde desfilaron alrededor de once comparsas de la capital misionera, que volverán a competir este sábado y domingo para la definición en San Ignacio el lunes 27 de febrero.

Viento Norte será parte de los carnavales en Posadas este domingo 26, desde las 20 hs. en el cuarto tramo de la Costanera de Posadas.

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23 feb. 2017


En el marco de una gira latinoamericana, el dúo formado por Harry Waters, hijo y director de la banda del genio creativo de Pink Floyd, Roger Waters, y Larry McNally, guitarrista y compositor de grandes hits para artistas como Rod Stewart, Joe Cocker, Chaka Khan, Bonnie Rait y The Eagles, llegan al Complejo Cultural Guido Miranda de Resistencia el 23 de marzo, con Jorge Araujo y Federico Palmonella como invitados. Araujo brindará una clínica de batería para músicos de la región en Nanas Suena Bien.

Por iniciativa de la productora chaqueña Sin Etiquetas y en el año del vigésimo aniversario del Complejo Cultural Guido Miranda, la formación con Harry Waters al piano y voz, Larry McNally en guitarra y voz, Federico Palmonella en bajo y Jorge Araujo en batería propone temas co escritos por el inglés y el norteamericano que se volcarán en un álbum conjunto, que aborda el género country, canciones en su mayoría, en la voz de Waters, con clima intimista.



Entradas

Las entradas para el concierto tendrán los siguientes precios: Platea Preferencial Filas 1 a 5: $ 600; Platea y Primer Palco Lateral $ 500 y Primer Placo Central $ 400 y Segundo Palco $ 300. Las mismas se pueden adquirir en la boletería del Complejo Cultural Guido Miranda, Colón 164, Resistencia, venta on line en www.plateatotal.com; en Asunción, Paraguay: Hotel Presidente, Azara Nro. 128 esq. Independencia Nacional, Teléfono: +595 21 494 931

Clínica de batería por Jorge Araujo


El ex baterista de la Aplanadora del rock brindará una clínica destinada a músicos de la región el día del concierto, por la tarde. Los interesados deben inscribirse enviando mail a infodiorama@gmail.com. El costo de la misma es de $200. Para aquellos músicos que hayan adquirido su entrada al concierto, el costo de la misma será de $100.

Los músicos

Harry Waters es hijo y director de la banda del genio creativo de Pink Floyd, Roger Waters. Comienza su relación con el piano a la corta edad de 5 años. Incursiona en géneros como el blues, country y ragtime.  Desde su adolescencia realiza trabajos como pianista y director de los mas diversos estilos, rock, funk, jazz (escuchaba y tocaba arriba de discos de Oscar Peterson y Bill Evans). Con su cuarteto de jazz viajó y tocó en los mas diversos festivales de Europa.

En el 2002 se une a la banda de Roger Waters. Participa en las giras de “Dark side of the Moon Live” 2006 y a partir de ese año se convierte en el director musical de la banda. Ha colaborado y tocado con Eddie Vedder, Tom Jones, Nick Cave, Primus, The Grateful Dead, entre otros.

Larry John McNally comienza su carrera en el año 1981 como guitarrista y cantante. Mundialmente reconocido compositor de grandes hits para artistas como Rod Stewart, Joe Cocker, Chaka Khan, Bonnie Rait, The Egles. “Es un ser repleto de canciones de pasión, angustia, luces de ciudad y mas. Una capacidad única de crear una impresión tanto cinematográfica como auditiva” Revista Rolling Stone.

Jorge Araujo armó su primer grupo en 1980 y hasta llegó a ser sesionista de jazz, versátil, técnico e intuitivo, puede tocar ritmos en cadencia minuciosa, improvisando sobre bases irregulares o rockeando a la velocidad de la luz, no hay límites en su trabajo. Desde 1985 a 1990 tocó con artistas como Armando Manzanero, Alejandro Lerner y Eddie Sierra, tanto en shows como en grabaciones. En este período también participa en varios conciertos de jazz junto a músicos como F. Rivero, G. Moretto, Fats Fernández, E. Beilin, etc.

De 1990 a 1992 forma parte del Lito Vitale Cuarteto, grabando los discos Viento Sur y La Excusa, con los que realiza giras por Latinoamérica y Europa. En 1992, junto al grupo Monos con navajas graba un CD con el guitarrista Scott Henderson. A partir de 1990 comenzó a hacerse conocido en ambientes jazzeros y también con la banda Monos con Navajas, en formato quinteto. En 1995 da el gran salto cuando se incorpora a Divididos reemplazando a Federico Gil Solá. Nueve años después, en 2004, se distancia del power trío y forma Gran Martell, otro trío rockero compuesto por el violero Tito Fargo y el bajista Gustavo Jamardo con quienes sigue tocando y editando discos.

En 2013 junto al prestigioso contrabajista Jorge “Negro” Gonzalez y el guitarrista Daniel “Alambre” Gonzalez forman el trío “Ni Fu Ni Fa”, un proyecto de pura libertad a la hora de la recreación que se presentaba en el famoso Jazz & Pop. Es docente del instrumento desde los 19 años y no para de viajar por todo el país dando clases abiertas junto a Gustavo Rowek y Sergio Masciotra. Junto a Quintino Cinalli integra el dúo AIQU, un proyecto en el que no tocan batería, sino que interactúan con otros instrumentos como guitarra criolla, melódica, congas, cajón peruano y canto. Además nos honra con su primer libro y dvd, donde da cuenta de su experiencia de 30 años como músico y docente. Hoy se presenta como un tipo que prefiere no ponerse metas, evita los límites y siente libertad renovada a la hora de componer y cantar.

Federico Palmonella, contrabajista y bajista de jazz y tango. Participó en distintos festivales nacionales e internacionales compartiendo escenario con figuras como Mariano Mores, Leopoldo Federico, Sexteto Mayor, Juanjo Domínguez, entre otros. También compartiendo escenario con grandes figuras como Roxana Amed, Walter Malosetti, Gustavo Cortajerena, Manuel Fraga, Quintino Cinalli, Alvaro Torres, Gustavo Camara, Raul Parentella, Carlos Campos, Leo Alvarez, Juanjo Hermida, Alejandro Kalinoski, Pablo Raposo, Alan Zimmerman, Germán Boco, Eloy Michelin, Marcelo Mayor, Oscar Guinta, Americo Bellotto, entre otros.

En julio del 2011 presentó su primer disco Keep on Groovin en distintas ciudades de los Estados Unidos, como New York, Queens, Brooklyn y Connecticut. Junto a Harry Waters Band estuvo presentando su disco solista en diferentes teatros de la ciudad de Buenos Aires. Con Marina Quiroga, presentando su primer disco solista "Taciturna". Acompañando actualmente Silvina Moreno en las presentaciones de sus dos discos solistas "Mañana" y "Real" y teniendo la oportunidad de compartir escenarios con Gilberto Gil, Alicia Keys, Coty, Illya Kuryaki and the Valderramas, Molotov y otros.


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La banda de rock litoraleño, que se presentó en sociedad recientemente con un recital en vivo en la Biblioteca Mariño y viene de estrenar su primer videoclip, volverá a pisar escenario el sábado 4 de marzo, en el marco del festival de música alternativa Guarani World a llevarse a cabo en la playa Islas Malvinas, con acceso libre y gratuito.

Sonidos regionales y contemporáneos, del rock al chamamé, rasguidos dobles, valseados y candombe, ese es el universo en el que eligieron componer sus temas los integrantes de Karaguata: Maxi Canteros en acordeón, Erlin Gómez en teclados, Ramiro Noguera en voz, Ariel Alegre en guitarra, Lucho Gómez Barcellos en batería, Matías Melgarejo en percusión y Nico Lezcano en bajo.

Desde su primer recital, grabado y registrado en vivo, la banda estrenó su primer videoclip, Vestigios de tierra y sangre, corte de los temas propios que la novel banda propone y tiene como objetivo difundir. Realizado de forma independiente, versa sobre la naturaleza y la conciencia de su cuidado, uno de los tópicos en los que hace foco el grupo, entre otros.

La presentación del 4 de marzo será en el marco del festival Guarani World, de música alternativa, iniciativa de One Producciones, de Corrientes, del que participarán jóvenes músicos de la región y países vecinos, previsto para los días 3 y 4 de marzo desde as 21.30 hs. con acceso libre y gratuito.


Karaguata

La génesis de Karaguata, en su formación, nace de la inquietud de tres ex integrantes de Cabo Verde, banda de reggae de Corrientes, que deciden participar de uno de los Encuentros de Nuevos Creadores chamameceros en San Cosme que coordina Osvaldo Burgos hace tres años, como alumnos de la formación docente que ofrece el Instituto Superior de Música Carmelo H. De Biasi de nuestra ciudad.

La búsqueda musical ya venía latente, y es a partir de este encuentro y con el aporte conceptual de Burgos, que empiezan a volcar las letras y temáticas sociales desde una visión crítica, el paisaje litoral y una poética romántica sobre situaciones cotidianas a canciones donde se fusionan los géneros regionales con lo contemporáneo del rock.
 
Luego de un año de cocinar los temas y conformar la banda, Karaguatá se presentó en sociedad en Corrientes, con un buen marco de público, estrenando su primer videoclip, Vestigios de sangre y tierra y preparando, en breve, el lanzamiento del segundo corte de su repertorio, Flor Salvaje, un candombe furioso y psicodélico.


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Desde el viernes 31 de marzo al domingo 2 de abril se desarrollará en el Centro Cultural Alternativo de Resistencia (Santa María de Oro 471) la primera edición de “Cultura como Resistencia”, un Encuentro de Jóvenes Gestores Culturales con referentes de todo el país e invitados de Latinoamérica para repensar los desafíos de la gestión cultural como acción política y transformadora. Durante las tres jornadas habrá charlas abiertas, intercambio de experiencias y debates. La participación es libre y gratuita.

Cultura como Resistencia reunirá en Resistencia a jóvenes gestores culturales de la Argentina y Latinoamérica que piensan la transformación cultural como norte de la acción política.

Está organizado por el Centro Cultural Alternativo con la participación de instituciones como el Centro Cultural de la Cooperación (Bs. As.), Centro Cultural Matienzo (Bs. As.) y el Colectivo Fora do Eixo (Brasil)

Desde el Cecual destacaron la participación de destacados gestores culturales de Brasil y Paraguay y adelantaron que habrá gestores locales, referentes de pueblos originarios y temáticas de género.

Entre los invitados de esta primera edición se cuentan Luis San Jurjo (C. C. de la Cooperación, Bs. As.), Juan Aranovich (Casa Cultural Matienzo, Buenos Aires), Max Uceda (Mendoza), Emiliano Fuentes Firmani (Ibercultura Viva, Bs. As.), Vladimir Velazques Moreira (Secretaría de Cultura de Paraguay), Nicolás Sticotti (RGC Ediciones, Buenos Aires), Federico Escribal (Bs. As.), Franco Rizzi (Córdoba), entre otros muchos gestores locales, nacionales y de Latinoamérica.

Las temáticas irán desde Legislación y Derechos Culturales a Cultura Comunitaria, Industrias Culturales, Medios de comunicación, Cultura y Territorio, Integración Latinoamericana, Experiencias de Gestión y Cultura colaborativa.

Los interesados en consultas e inscripción pueden comunicarse a por e-mail con culturacomoresistencia@gmail.com

Programa

Viernes 31 marzo

10 a 13 hs y de 15:30 a 18hs. Foros de presentación: Encuentro para pensar la cultura como acción política.

18 a 20 hs Mesa debate: ¿Porque trabajar en cultura?  La producción cultural como acción política.

20 a 22 hs Mesa de debate Derechos y ciudadanía Cultural. ¿Dónde estamos parados?

Sábado 1 de abril


10 hs a 13hs Foro de la Cultura y Comunicación. La comunicación es el motor de la circulación simbólica. Cultura digital. Colectivos de noticias. Construcción de redes

16 a 19 hs Foro de Legislación Cultural. Experiencias constituidas y proyectos en proceso de construcción a partir de la acción y participación de colectivos culturales en el territorio.

19 a 21 hs Mesa de debate Para un proyecto latinoamericano de integración cultural. Redes, Territorios y Cultura. 

Domingo 2 de Abril de 2017

Plenario de cierre.

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Mañana 24 de febrero, desde las 18, en la Sala Biblioteca Mariño se realizará una clínica a cargo del baterista Jorge Araujo, quien además presentará su libro “Clase Abierta”, que viene con un DVD con la participación especial de Ricardo Mollo. Esta actividad organizada por el Instituto de Cultura de Corrientes, a través de la Dirección de Producción e Industrias Culturales, será de acceso libre y gratuito.

El músico abordará las siguientes temáticas: Subdivisión de tiempos; Intercambio de Bombo; Doble entre manos y bombo; Combinaciones; Flams; Silencios y equivalencias; Ritmos; Improvisación, Canciones y Composición musical.

Además compartirá con los presentes su trabajo y experiencias en diversos estudios y situaciones, recomendaciones, trabajo de golpes, intensidades, uso de metronomo, composición de ritmos y fills a la hora de grabar. Se repasará todo su trabajo con ejemplos, incluyendo los 10 discos grabados con Divididos, añadiendo técnicas y experiencias adquiridas en el exterior.

Trayectoria

Araujo tocó con artistas como Armando Manzanero, Alejandro Lerner, Luis Salinas, Willy González, Pollo Raffo, Juan Cruz Urquiza, Mono Fontana y Adrián Iaies y Fat Fernández, entre otros.

Formó parte del Lito Vitale Cuarteto, de Monos con navajas, y luego de Divididos. Durante ese período también compartió escenarios con Luis Alberto Spinetta, León Gieco, Javier Malosetti y Pappo. En 2005 formó el grupo Gran Martell junto con Tito Fargo y Gustavo Jamardo.

Desde 1990 ejerce la docencia y brinda clínicas de batería en las que compartió fechas con bateristas como Dave Weckl (Buenos Aires), Osvaldo Fattoruso (Montevideo) y Paul Wertico (Mendoza). Fue maestro de varios bateristas reconocidos, entre ellos Sebastián “Roger” Cardero (Los Piojos) y Andrés Vilanova (Carajo), Tomy Saenz (Malosetti), Topo Espindola (Skay), Fernando Scarzela (Rata Blanca).

Participó en 11 de los 17 Discos Oficiales de la Aplanadora del Rock: Otroletravaladna (1996); Divididos (1996); Gol de Mujer (1998); Divididos 1 y 2 (1999); Viveza Criolla (2000); Narigón del Siglo (grabado en Abbey Road!) (2000);

Viveza Criolla 2 (2000); Vengo del placard de otro (2002); Vivo acá 1 y 2 (2003); Vianda de ayer (2004); Canciones de cuna al palo (2004).

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Será el martes 28 de febrero desde las 21 hs. en Complejo Ribera de la mano de la productora chaqueña Sin Etiquetas. Las entradas anticipadas tienen un costo de $350 hasta el mediodía del concierto. Salta la banca se presenta en el marco de la gira de difusión de su último disco, Eureka, antes de la grabación en vivo en el Estadio Islas Malvinas en Buenos Aires.

Renovándose para el público, Salta la banca viene de estrenar el tercer corte y videoclip de su último disco, Eureka, llamado Faquir. Con ritmo disco, base rockera, matices pop y una letra autoreferencial, Faquir emerge como un hit en potencia. Con la actriz Paula Morales como protagonista, y Andy Caballero como director ya está rotando en todos los canales de música del país.

Arrancando el 2017 con todo, se han propuesto la grabación de su primer DVD y CD en vivo, el 18 de marzo en el Estadio Malvinas en Buenos Aires, recorriendo en este febrero escenarios del interior del país. Corrientes los recibirá el martes 28 de febrero en Complejo Ribera.

Puntos de venta

Las entradas anticipadas tienen un costo de $300 y $350 en puerta. Pueden adquirirse en Complejo Ribera, Costanera Sur y Necochea y Que sea Rock, Pellegrini 1427 en Corrientes. En Resistencia, en Opui, Mitre 225 hasta mañana viernes 24 y en El Carpo Bar, Saavedra 111 o con tarjetas a través de la plataforma online www.plateatotal.com


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El Instituto de Cultura del Chaco convoca a artistas y hacedores culturales interesados en presentarse a la Edición 2017 del Premio al Reconocimiento Artístico, Premio al Estímulo Artístico y Premio a la Trayectoria Artística, establecido por Ley Provincial Nº 7.163 y su decreto reglamentario Nº2623/13. La misma rige desde el 1 de marzo hasta el 31 de mayo.
 
Para la presente edición las disciplinas que pueden participar son: música (sinfónica, canto, folklórica, ciudadana u otros ritmos), artes escénicas (danzas, teatro, títeres, mimo, circo), artes visuales (cine y documentales), radio y televisión educativas oculturales.

Los artistas interesados que reúnan los requisitos establecidos en la Ley Nº7.163 deberán presentar su solicitud con la documentación correspondiente, por Mesa de Entradas del Instituto de Cultura (Arturo Illia 245), de lunes a viernes en el horario de 7:30 a 12:30 entre el 1 de marzo y el 31 de mayo del presente año.

En el caso que alguno de los Postulantes quisiera incorporar un nuevo antecedente, no deberá superar la fecha de cierre antedicha.

1) Premio al Reconocimiento Artístico:Está destinado al artista o hacedor cultural, que acredite haber recibido premios en el orden municipal, provincial, nacional o internacional, la documentacióndeberá estar legalmente autenticada en caso de diplomas y certificaciones. Para acceder a éste premio deberá acreditar 60 años, ser nativo de la provincia y acreditar residencia ininterrumpida no menor a cinco (5) años. Para los nativos de otras provincias o extranjeros, residencia inmediata ininterrumpida últimos quince (15) años. Acreditar una trayectoria pública permanente, en una de las disciplinas enunciadas de por lo menos veinte (20) años, reconocida por la calidad de su obra y antecedentes que prestigian el arte y la cultura y que por su trascendencia merezcan el reconocimiento del Estado provincial. El premio consiste en un Certificado, una Plaqueta Recordatoria y una Asignación Mensual Vitalicia equivalente al 82% de la remuneración correspondiente a la categoría 3, grupo 5, apartado C del sistema escalafonario vigente en la Administración Pública Provincial.

2) Premio al Estímulo Artístico: Está dirigido al artista o hacedor cultural mayor de 16 años, nativo de la provincia que acredite una residencia ininterrumpida no menor de tres (3) años. Para nativos deotras provincias o extranjeros últimos cinco (5) años.  Para acceder deberá acreditar una trayectoria pública permanente de tres (3) años, en una de las disciplinas contempladas para ésta convocatoria. El Premio consiste en un Certificado, una Plaqueta Recordatoria y una suma equivalente a tres salarios mínimo vital y móvil.

3) Premio a la Trayectoria Artística: Está dirigido al artista o hacedor cultural, nativo de la Provincia, con residencia inmediata e ininterrumpida los últimos tres (3) años. Para nativos de otras provincias o extranjeros últimos quince (15) años. Haber trascendido por su trayectoria en una disciplina artística en particular reconocida por la calidad de sus obras de por lo menos veinte (20) años en favor de la cultura local y regional. El Premio consiste en un Certificado, una Plaqueta Recordatoria y una suma equivalente a cinco salarios mínimo vital y móvil.

El otorgamiento será acordado por la Comisión de Evaluación, conforme con lo establecido en la Ley 7163.

Cronograma administrativo

Desde el 1º de marzo y hasta el 31 de mayo: presentación de las solicitudes de los interesados. Entre el 01 de junio y el 31 de agosto: el departamento de Premios y Reconocimientos dependiente de la Dirección de Asistencia Técnica y Aplicación de Normas del Instituto de Cultura, analizará las presentaciones con los respectivos antecedentes.
 En el mes de agosto se convocará a la comisión de Evaluación y Adjudicación, para que a partir del 1º de septiembre y hasta el 31 de octubre, evalúe las presentaciones. La Comisión se expedirá en cada caso mediante Dictamen aprobado por al menos los dos tercios de los integrantes.

Entre el 1º y el 30 de noviembre, el Instituto de Cultura dictará los instrumentos legales, que otorguen los Premios al Reconocimiento Artístico, al Estímulo Artístico y a la Trayectoria Artística.
Entre el 1º y el 20 de diciembre los integrantes del Directorio del Instituto de Cultura del Chaco y autoridades de la Cámara de Diputados entregarán los respectivos premios.

Mas info

Para mayor información, pueden concurrir de lunes a viernes en horario matutino a la sede del Departamento de Premios y Reconocimientos -  Dirección de Asistencia Técnica y Aplicación de Normas (Mecenazgo), ubicado en calle Don Bosco Nº 756- 1º oficina- planta baja.  Correo: cultura.premios@chaco.gov.ar

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El mismo tendrá lugar hoy y mañana en el anfiteatro Carlos Gomes de Paso de los Libres, donde el cuarteto se presentará por primera vez con esta formación, compartiendo escenario con los mayores referentes del acordeón.

A poco más de un año de la formación del cuarteto, con Marta Toledo en voz, Samuel Rodriguez en guitarra, Federico Mayuli en contrabajo y Mauro Bonamino en acordeón, y tras haberse presentado en enero en la Fiesta Nacional del chamame y del MERCOSUR, el grupo debuta este viernes 24 en el XII Festival Homenaje a Ernesto Montiel en el anfiteatro Carlos Gomes de Paso de los Libres.

Proponiendo temas instrumentales y vocales del cancionero clásico del chamamé y otros compuestos por Mauro Bonamino, incluidos en su último disco, Atemporal, el cuarteto se presentó en 2016 en el Mercado del Chamamé, encarando una gira de un mes a mediados de año, con conciertos en Francia, España y Portugal, a la par de la grabación del primer disco del cuarteto.

En enero de este año debutaron en la Fiesta Nacional del Chamamé y del MERCOSUR, y este viernes harán lo propio en el marco del XII Festival Homenaje a Don Ernesto Montiel en Páso de los Libres, epicentro del encuentro entre los mejores fuelles del país, compartiendo escenario con músicos como Pablo Bentos, Mateo Villalba, Renato Fagundes y Blas Martinez Riera, entre otros, El festival se realizará en el anfiteatro Carlos Gomes de Paso de los Libres, con acceso libre y gratuito.

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21 feb. 2017


Fotos cortesia de Sofar Sounds Asunción por Paty Latorre

El compositor y cantautor correntino se presentó en la fecha debut del ciclo Sofar Sounds Asunción y en Formosa, difundiendo Atardece, el material que fue grabado en vivo en el Teatro Vera el pasado noviembre y con el cuál propone su primer obra discográfica, en etapa de edición. El próximo domingo dará un concierto en el centro cultural El Remanso de Reconquista.

Con dos presentaciones en Asunción y una en Formosa, Yoshi dio a conocer los temas que integran Atardece, su primer material discográfico, grabado en vivo en el Teatro Vera. Doce canciones de su autoría que ubican a Corrientes en el mapa de propuestas de cantautor a nivel regional. La primera presentación en el vecino país fue en el ciclo Sofar Sounds Asunción, que tuvo su estreno convocando al correntino, al eximio guitarrista paraguayo Juan Vera Esquivel y al excepcional grupo vocal Cantarte.


Sofar Sounds nace en Londres en 2010 como una forma de volver a encontrar la magia de la música, lo que lo llevó a convertirse actualmente en un movimiento global, que reúne amantes de la música en conciertos secretos dentro de la intimidad de espacios no convencionales. Desde sus inicios a la actualidad, el movimiento se replicó en 300 ciudades, proponiendo la experiencia y el descubrimiento de expresiones musicales en un contexto íntimo, que se registra en vivo y que luego pone a circular los contenidos de los músicos que participan de cada fecha.

El movimiento llegó a Asunción recientemente, y en la primera fecha Yoshi fue parte de la propuesta junto a Juan Vera Esquivel y el grupo vocal Cantarte, bajo producción de Gelson Briceño Lira, productor venezolano radicado en Asunción.

El correntino también dio un concierto en Kamastro Bar de la capital del vecino país, culminando la primera etapa de la gira en Trambólico Bar de Formosa, en una coproducción con Yeúma de dicha ciudad. De esta manera, se cumplió el propósito de "dar a conocer los temas de Atardece y difundir lo que se está haciendo en materia de cantautor desde Corrientes", expresó Kuroki.

La siguiente fecha para la presentación de Atardece será este domingo 26 en El Remanso Centro Cultural de Reconquista, desde las 20 hs. con derecho de espectáculo a $40.


Yoshi

El correntino Yoshitharo Kuroki  es compositor y cantautor. De pequeño toma clases de guitarra, empezando a componer sus primeros temas desde los 12 años, como un ejercicio de expresión primero, y luego, al pasar los años, como contenidos para volcar al formato de la canción. “Mis canciones me llevan a cantar, pero no me considero un cantante” afirma.

Con letras simples, explorando primero el amor y luego otros universos ligados a coordenadas dadas por sucesos personales o una visión desde este lugar del mundo, Yoshi encuentra en 2004 compañeros de ruta en la música, con los que integra Tribu, banda en la que pudo volcar sus letras y que tuvo diez años de vida, llegando a cosechar un público propio, una identidad fuertemente local y un sonido original, perfilándose como una de las bandas de la nueva ola de músicos de Corrientes.

En 2010 comienza a desarrollar más su perfil de cantautor, abocándose a tocar solo con guitarra, participando del ciclo ideado por Seba Ibarra, Ruta Nacional Canción, como anfitrión local de otros cantautores que circularon por el ciclo, siendo este una plataforma donde pudo hacerse conocer por sus temas originales y un particular y personal estilo de abordar las canciones.

Actualmente su proyecto musical radica en una fuerte apuesta independiente, con el objetivo de difundir sus temas con una banda y orquesta, concierto registrado en vivo para la posterior grabación de un DVD, con canciones de antaño y nuevas, en las que banda y orquesta aporten su color a las canciones de su autoría.

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20 feb. 2017


El dúo, conformado por Dalmiro y Leandro Lex, guitarristas de Caretas del arte, estrena en este EP, a través del sello indie AO Discos, cuatro temas que invitan a conocer El Monte, con sonidos ambientales de sintetizadores, guitarras melódicas y letras que remiten a lo ancestral.

La naturaleza, sus sonidos, la tierra adentro es el lugar desde el cual los dos chaqueños invitan a escuchar El Monte, a través del EP homónimo, que contiene cuatro temas originales: Brillar en la oscuridad, Campo en el cielo, Los espíritus y Objeto, primer corte con videoclip incluido.






El Monte

Grabado en 2017 en home studio en Chaco, por Dalmiro Lex y masterizado por Gerardo Rodríguez. Programación de batería, sintetizadores, guitarra y voz por Dalmiro Lex. Guitarras, efecto y voz por Leandro Lex.

Escuchalo en Spotify: https://play.spotify.com/album/1iqe5Gn0WzIExlYB0bvXG3
Y en Youtube: https://youtu.be/ZubMMjtLtT8

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Facebook/Monte


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