17 oct. 2017


Vuelven al Vera esta noche a las 21.30 hs., desbordando las barreras idiomáticas y culturales, en un lenguaje único y poético, continuación de este diálogo que ya había empezado con Acto 1. Fabio Cadore, de Brasil e intérprete y Hernán Jacinto, argentino y pianista, presentando Acto 2.

Las entradas anticipadas se consiguen en la boletería del teatro, San Juan 637, a los siguientes precios: plateas $280; tertulia $250; palco bajo $250 c/silla; palco alto $200 c/silla-  recordar que cada palco contiene cuatro lugares-; cazuela y paraíso $150, de martes a domingo, de 9 a 12 hs. y de 18 a 21 hs.

Acto 1

Fue durante el riguroso invierno porteño de 2010 que el brasileño y el argentino subieron al escenario como un dúo, por primera vez, en un café-teatro en Palermo. Desde entonces esa amistad generó canciones inéditas, un primer álbum llamado Acto 1, una nominación al Premio Gardel y un contrato con la discográfica argentina Twitin Records. Entre guitarras, pianos, teclados y voces que pasan por distintos ritmos latinoamericanos con mucha energía y toques de jazz, nace esta dupla que aborda la cámara de forma diferencial.

“A pesar de que ambos tocamos instrumentos armónicos, tenemos la melodía como nuestro principal motor parar crear e interpretar. Eso nos lleva a movimientos melódicos constantes, sea cantando o tocando, aportando una sonoridad orquestal a nuestros arreglos musicales, eso sumado a la mezcla de ritmos populares en forma de canción.”, cuenta Fabio.

Elogiados por donde pasan, Cadore y Jacinto hicieron una extensa y exitosa gira por toda Argentina en el año de 2016, totalizando 15 ciudades diferentes con entradas agotadas. Además su álbum debut también fue editado en Corea del sur, Japón, Brasil y Argentina.


Acto 2

“Acto 2 es la continuación del magnífico primer disco de Fabio y Hernán. Es además la evolución de dos artistas extraordinarios que luego de haber tocado juntos muchos conciertos, potencian sus talentos en un disco más abierto estéticamente y con una selección de canciones e invitados estupendos.” - Tweety González (productor musical argentino)

Acto 2 llega con canciones propias y relecturas de L.A. Spinetta, Noel Rosa, Carlos Aguirre, Raúl Carnota y Fito Páez.

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El disco del bajista, guitarrista y cantautor de Charata, Pablo Poblado, podrá escucharse en vivo el viernes 3 de noviembre en el Centro Cultural Alternativo en Resistencia, Santa María de Oro 471. El disco ya está en las principales plataformas de música digital.

Pablo Poblado es Pablo Sebastián Ibañez Ibarra, músico, bajista, guitarrista y cantautor. Nacido en Colombia de padres argentinos, fue criado en Charata, Chaco, al norte de argentina y formado como músico en Capital Federal.

Sus canciones revelan todos esos rumbos y tienen como marca principal esa inquietud de buscar en nuevos terrenos, por eso es posible que despierten el interés de varias generaciones y diferentes gustos musicales. En su música conviven el pop, el rock el folk y los ritmos latinos logrando una fusión que tiene algo de experimental sin perder el sentido de lo popular. Su poesía es actual, dramática, cómica, reflexiva, psicodélica, romántica y pretende reconciliar al ser con las dificultades de la vida. En el canto hay melancolía, con un carácter que une al rock al pop y a la música criolla.

Si bien este es su primer disco, Poblado ha tocado y grabado con diversas formaciones del under porteño como Ojo Imán, el trío Lozano/Burgos/Ibañez, Papas Negras, Mahatma Dandys, Recoveko, Cheik y la semilla, además de haber grabado para músicos como Seba Ibarra en Collage de Río, Germán Kalber en Plenilunio, Agatte Cipres - Attrape-moi, Fernando Pisano, Germán Kalber y Diego Brandan en Charata de mi alma, y como sesionista de Luis Salinas, Sofía Viola, Sandra Corizzo, Los Changos, María Barceló y Yacaré Manso.


Tony Yesterday

Su primer disco llamado Tony Yesterday contiene ocho canciones, todas muy distintas: boleros, rancheras, vals, baladas, pop, gypsy jazz, rock, saldrá el 11 de octubre en todas las plataformas. En él han participado muchos músicos, algunos de renombre como el pianista Javier Lozano, el flautista Juan Liendro, el trompetista Pollo Viola y el pianista, guitarrista y cantante Germán Kalber, entre otros.

Con una rica producción en arreglos que lo hacen un disco repleto de texturas donde también abundan los arreglos en coros, el disco se conecta con la música popular y la vanguardia, cada canción es un mundo y se ha tratado a cada pieza como una instrumentación exclusiva.

El disco fue producido por Pablo Poblado y Horacio Barros. Mezclado y masterizado por Esteban Peon.

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Facebook/Pablo Poblado
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El trío conformado por Fernando Gualini en guitarra, Jeronimo Vera en bajo y Jorge Castro en batería sonará el jueves 19 en el teatro Vera en Corrientes, en el marco del ciclo "Nuevos Sonidos del Guarán", que convoca a las formaciones de música litoral de la región, con un invitado de lujo: el acordeonista César Frette. La cita con la música será desde las 21. 30 hs. en San Juan 637. Las entradas pueden adquirirse en la boletería del Teatro Vera, en el Café El Mariscal, Salta y Pellegrini, mediante mensaje privado al fan page del trío: Facebook/Jaguaretezz o al 3794-386693 a $100 las entradas generales y a $50 para jubilados y estudiantes.

Jaguaretezz

El trío trae nuevas composiciones en una propuesta de jazz con estilo argento. En ellas se dejan entrever conceptos litoraleños y pensamientos rioplatenses, transitando una búsqueda apasionada por ensamblar nuestras raíces populares con un lenguaje jazzístico en donde la improvisación juega un rol fundamental. Entre las composiciones del guitarrista podemos destacar: “Canción Para Pilar”, “Lapacho Street”, “Bluesonga” y “Chamamé about Zero”, sin dejar de mencionar el tema que dará nombre a su nuevo disco: “Nocturno Remanso”, en el cual se encuentran trabajando actualmente.

Gualini y Castro se conocen en otras formaciones integrando diversos proyectos musicales. En este devenir, tras compartir experiencias, caminos y escenarios se consolida JAguaretéZZ con el ingreso de Vera. Tras un andar más que auspicioso, esta formación participó en el Festival Corrientes Jazz 2017 y en el Festival de Jazz de la ciudad de Resistencia denominado “5 Nanas de Jazz”, además de recorrer otras ciudades de nuestro país.

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Facebook/Jaguaretezz

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14 oct. 2017


El acordeonista chaqueño se presentó en formato de cuarteto ayer en Nanas Suena Bien y mañana llega a La Pepiniere, desde las 18.30 hs., acompañado por Atilio Notargiacomo en percusión, Mariano Parrilla en bajo y Nahuel López Pontón en guitarra. Temas nuevos y de su primer disco Noctámbulo serán parte de la propuesta.

Tras presentarse en el showcase del Mercado de Industrias Culturales 2017 en La Tangente, Buenos Aires, Lucas Monzón vuelve a los escenarios de Resistencia y Corrientes, en formato cuarteto, para presentar en vivo los temas de su autoría, que integrarán su próximo disco, repasando los que conforman Noctámbulo. Mañana desde las en La Pepiniere, Ruta 12 Km 1024, en Corrientes.

Monzón, en pleno proceso de composición apuntando a un segundo disco tan original y fresco, renovando el género chamamecero como lo fue Noctámbulo, editado por Los Años Luz Discos, se arma con un cuarteto que viene dando forma al sonido del acordeonista en sus conciertos en vivo. Una búsqueda en ese propio universo chamamé, que cada vez se expresa más contemporáneo.

Es acompañado por Parrilla, Lopez Pontón y Notargiacomo que Monzón encuentra complicidad para desarrollar aún más su creatividad compositiva, dando vuelo a sus temas propios, diferentes en cada versión ejecutada en vivo.



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Facebook/Lucas Monzon Acordeonista Latinoamericano
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25 sept. 2017


El grupo de folclore de raíz litoral vuelve al vivo el jueves 28 de septiembre en Gino. Clásicos y contemporáneos, los temas de Luna Vallista prometen un viaje al noroeste argentino con un toque litoral. La cita será a partir de las 23 hs. en Pellegrini 1029 y se pueden hacer reservas al 4231342 o vía whatsapp al 3794-707367. El derecho de espectáculo será de $50.

Conformada por Facundo Ruiz en voz, Claudio Candia en teclados, Julito Ledesma en guitarra, Gabriel Soto en percusión e Iván Luque en bajo, Luna Vallista se propone estrenar temas de su autoría, mientras que aporta una mirada renovada hacia clásicos del folclore argentino, y rescata temas de cantores populares a su estilo. Luna Vallista viene recorriendo diversos escenarios de la capital correntina, habiéndose presentado en El Mariscal, la Peña de los Alonsito y Coronados de Gloria, entre otros.

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Facebook/Luna Vallista Folclore

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El trío de jazz sudaca, que estrena su segundo material discográfico, “Alma Guaraní”, vuelve al vecino país, el jueves 28 de septiembre en el marco de la 45° edición del Festival del Lago Ypacaraí, hito cultural de Paraguay que se desarrolla en diversos escenarios de la ciudad, sumándose a la grilla del festival de Jazz de Ypacaraí.

Guaú Trío dará concierto presentando los temas de “Alma Guaraní”, su segundo disco de estudio, realizado por Maracuyá Producciones, en el escenario del Centro Municipal de Eventos “Estación Tacuaral de Ypacaraí, el jueves 28 desde las 19.30 hs., compartiendo la jornada con diversas formaciones musicales del hermano país y la región Litoral.

Festival del Lago Ypacaraí

En distintos escenarios de la ciudad se desarrollará el intenso e imperdible calendario de actividades de la 45° edición del Festival del Lago Ypacaraí, que este año será en homenaje al poeta y ensayista Juan M. Marcos.

El prestigioso y tradicional festival, como en cada edición dedica jornadas exclusivas a las distintas expresiones artísticas como la danza, la poesía y el teatro, así como a la artesanía, donde se dan cita los mejores exponentes de Paraguay y de la región.

En esta ocasión, una de las principales atracciones será el Segundo Festival de Jazz de Ypacaraí, donde será distinguido el baterista Luis “Riolo” Alvarenga, por su rica e importante trayectoria, y que contará con la presencia de los mejores intérpretes del medio La Band’Elaschica, Versión Palma Loma Blues y los argentinos Guaú Trío, agrupación que aborda la música de raíz litoral desde el jazz y la improvisación.

El movimiento cultural ypacaraiense renueva su compromiso con la difusión de lo mejor de la cultura nacional y latinoamericana y convoca a su público en una nueva edición, que promete jornadas de emoción y calidad artística.



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Facebook/Guau Trío

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23 sept. 2017


Será el 30 de septiembre en La Mansión Cultural, Santa Fe 793, con Ariel Acuña como invitado especial. La cita es desde las 21 hs. Pecchia mostrará por primera vez ante el público correntino un disco netamente folklórico, conformado por 15 canciones que recorren paisajes de nuestro país a través de  diferentes ritmos: gato, chacarera, zamba, bailecito, chamamé y takirari.

Luego de agotar las localidades del Teatro Sony en la Capital Federal el pasado 6 de abril, el joven compositor y guitarrista bonaerense, Federico Pecchia sigue presentando su reciente material discográfico “Corteza”.

Corteza (independiente, 2017) fue grabado bajo la producción artística de Kali Carabajal y Federico Pecchia; y cuenta con artistas especialmente invitados para cada canción, tal es el caso de Kali Carabajal en  “Gato Soltero”, “La Olvidada” y “Achalay Tierra Mojada”; Néstor Garnica en “El 180” y “Los Peñeros” ; Antonio Tarragó Ros en “Taipero Poriahu”  y “Ñangapiri” ;Walter Carabajal y Franco Barrionuevo en “Achalay Tierra  Mojada”; Nacho y Agustin Carabajal en “Coplas del Alma”.

Federico Pecchia

Joven compositor, guitarrista y cantante. Fuerte exponente de la búsqueda que emprende la música latinoamericana actual. Sus composiciones sobrevuelan la sutileza de la música de cámara, la belleza del cancionero popular de toda América, mixturándolos con la improvisación y la armonía de géneros contemporáneos y el jazz.

Compartió escenarios, composiciones y trabajos con grandes artistas como: Luis Salinas, Teresa Parodi, Juan Falú, Bruno Arias, entre otros.  Editó varios discos de estudio de los cuales se destaca “De acordes y flores”, con el actor Rodrigo de la Serna como invitado especial.

Federico Pecchia participa en diversas campañas internacionales componiendo canciones emblemáticas: para los Juegos Paraolímpicos creó “Alas de Cristal”; para la Campaña de Naciones Unidas contra la violencia de género “No pegues” y “Chacarera del Árbol” para la campaña 30.000 árboles por la Memoria, organizada por el gobierno de Argentina.

Su obra propone una profunda reflexión sobre la realidad social de nuestro tiempo en Latinoamérica sin olvidar la desigualdad, los derechos humanos, la violencia de género y el cuidado del medio ambiente.


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Facebook/Federico Pecchia

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La banda de rock litoraleño participó del concurso federal "Vamos las bandas 2017" que organiza el Ministerio de Cultura de la Nación, junto a casi mil bandas de todo el país con un tema inédito, resultando elegida por la provincia de Corrientes, por el jurado integrado por Lito Vitale, Juan Quintero y Miss Bolivia. En octubre tendrán la chance de grabar el tema seleccionado en los estudios de Vitale

Una gran noticia trajo alegría a los correntinos de Karaguatá, formación musical dentro del género del rock litoraleño, que aplicó al concurso federal “Vamos las bandas 2017” con un tema inédito y fue seleccionada, junto a 23 bandas, una por provincia, para grabar el tema en los estudios de Lito Vitale, en Buenos Aires, además de presentarla públicamente en concierto.

La presentación y encuentro con los jurados será en el marco de los Juegos Evita 2017 en Mar del Plata, del 9 al 13 de octubre. De esta manera, los correntinos podrán dar a conocer el tema que los hizo ser elegidos por el jurado conformado por Lito Vitale, Juan Quintero y Miss Bolivia.



Karaguatá

Sonidos regionales y contemporáneos, del rock al chamamé, rasguidos dobles, valseados y candombe, ese es el universo en el que eligieron componer sus temas los integrantes de Karaguata: Maxi Canteros en acordeón, Erlin Gómez en teclados, Ramiro Noguera en voz, Ariel Alegre en guitarra, Lucho Gómez Barcellos en batería, Matías Melgarejo en percusión y Nico Lezcano en bajo.

La génesis de Karaguata, en su formación, nace de la inquietud de tres ex integrantes de Cabo Verde, banda de reggae de Corrientes, que deciden participar de uno de los Encuentros de Nuevos Creadores chamameceros en San Cosme que coordina Osvaldo Burgos hace tres años, como alumnos de la formación docente que ofrece el Instituto Superior de Música Carmelo H. De Biasi de nuestra ciudad.

La búsqueda musical ya venía latente, y es a partir de este encuentro y con el aporte conceptual de Burgos, que empiezan a volcar las letras y temáticas sociales desde una visión crítica, el paisaje litoral y una poética romántica sobre situaciones cotidianas a canciones donde se fusionan los géneros regionales con lo contemporáneo del rock.

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Facebook/Karaguata 


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El viernes 29 de septiembre a las 21.30 horas, en el Complejo Cultural Guido Miranda se presentará el espectáculo homenaje por los 100 años de Ernesto Montiel: “El Señor del Acordeón”. Esta gala especial estará a cargo de Ernestito y Juan Montiel con el Cuarteto Santa Ana.

El espectáculo tendrá invitados especiales como Ricardo Scofano, Angel “Toty” Montiel, Marta Carrara, entre otros referentes del chamamé.

La producción está a cargo de música sin etiquetas y cuenta con el apoyo del Instituto de Cultura, Loteria Chaqueña, Municipalidad de Resistencia,  Canal 9, Diario Norte, Agroservicios, Niyat Urban Hotel, Atenea Marmolería, Radio Natagala, Antinori Repuestos, entre otros.

Las entradas anticipadas están en venta en la boletería del teatro y tienen un costo de 300, 250, 200 y 100.

100 años del señor del acordeón

Ernesto Montiel fue uno de los compositores e instrumentistas más influyentes de la historia del Chamamé. Fue el creador, junto con Isaco Abitbol, del Cuarteto Santa Ana en el año 1942, en el barrio de la Boca.

Dos de los más grandes artistas que tuvo el chamamé dejaron una huella que marcó un sonido propio, elegante, bello y popular, clásico e innovador, con profundas raíces y con un gran concepto de modernidad sonora. Dejaron clásicos como La Ratonera, Gente de Ley, General Madariaga, El Tero, Villanueva, Angélica, Villa Los Lirios.



La continuidad de la tradición y la elegancia

Desde hace algunos años, Ernestito, sobrino-nieto del gran Ernesto, tomó la posta y se hizo cargo de la dirección musical de la agrupación: el Cuarteto Santa Ana, mítico conjunto chamamecero fundado en 1942, que se convirtió en el primero, del Chamamé, que alcanzó popularidad más allá del Litoral.

Ernestito, joven, gran cantor y acordeonista viene de auténtica cuna montielera: "yo nací con el acordeón al lado mío, desde los seis años escucho Montiel, Montiel y Montiel", afirma Ernestito en referencia a Don Ernesto, conocido como "El señor del acordeón", de quien se conmemoran los 100 años de su nacimiento.

"Somos pocos los que seguimos su escuela, yo creo que tiene que ver porque su estilo es más difícil, todo su música tiene cierta complejidad, tiene que sonar todo muy ensamblado. Uno busca contagiar a la juventud y por eso este año estamos llevando su música a todos los teatros del país", afirma Ernestito.

El espectáculo que presentará Ernestito Montiel, sobrino nieto de don Ernesto, junto a Juan Montiel, recorrerá distintas épocas del Cuarteto Santa Ana.

Fundación Montiel se presenta en público

El miércoles 27 de setiembre a las 10.30 horas en la Plaza 25 de Mayo se realizará una conferencia de prensa en la que será presentado en público la “Fundación Cuarteto Santa Ana de Ernesto Montiel” creada por Juan Montiel y Juan Oscar Medina, quienes expondrán al público sus objetivos y plan de trabajo orientado hacia la preservación y difusión de las obras de Montiel.

Como apertura de las actividades se dejara habilitada la exposición 100 Años de Montiel en la carpa instalada en la intersección de Av. Alberdi una muestra de pertenecías y presentes recibidos por el maestro en vida -en reconocimiento a su trayectoria- habiendo sido el primer artista que llevó el Chamamé al teatro Colon. Los asistentes podrán aprecias sus Discos de Oro, dos bendiciones papales por villancicos compuestos por don Ernesto, además mates cuchillos,  rastras, bombillas, indumentaria y diversos objetos de gran valor histórico que pertenecieron a Ernesto Montiel. Todos estos objeto s están bajo la guarda de Ernestito Montiel como legado del gran maestro.

El automóvil de Montiel

Entre otras de las atracciones previstas en la muestra de 100 años de Montiel se encuentra el auto que perteneció a Don Ernesto Montiel, un Chevrolet modelo Impala del año 1959 que será exhibido en la Plaza 25 de mayo de la ciudad de Resistencia desde el día miercoles y hasta el viernes que será expuesto en el ingreso del teatro Guido Miranda.

El auto fue recientemente restaurado por el seños Mario Rivas Piacentini de la ciudad de Corrientes, quien lo cedió gentilmente para este evento. Desde la Fundación Cuarteto Santa Ana de Ernesto Montiel agradece especialmente su generosidad y también agradece al Club de Automóviles Antiguos de la ciudad de Corrientes presidida por Guillermo Osnagui.

Original del maestro Ernesto Montiel, recordado por su elegancia que no solo resaltaban a la hora de tocar el instrumento y componer. Montiel tiene la estampa gardeliana del criollaje. Talentoso, creativo y elegante podrían ser características que pintan al gran maestro.


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Cantante, de herencia chamamecera, Cecilia Benitez presenta "Lazos", disco grabado de forma independiente en Corrientes, en Cantalicio Bar, Chaco 1236, desde las 23 hs. Reservas al 3794751005, derecho de espectáculo: $80.

Compositora desde los 13 años e intérprete, Cecilia Benítez toma lo mejor de su raíz chamamecera y propone estéticamente desde la contemporaneidad una revisión sobre el género, a la vez que es productora de sus contenidos, estrenando en 2016 el videoclip “Que locura de quererte”, tema de Ricardo “Tito” Gómez, realizado por Kimo Savi en Buenos Aires.

El disco contiene doce temas, acompañando a Cecilia Julio Alberto Blanco en violín, Enrique Piñeyro en primera guitarra, Darío Molina en guitarra base y Alesandro Piñeyro en bajo, con invitados como Adolfo Alegre en bandoneón, Pablo Bentos en acordeón, Mirian Asuad en armónica, Ernestito Montiel, Juance Romero en percusión y el arpa de Atanasio Morinigo Meza.

Fue grabado en Corrientes, en los estudios de Javier Vergara,  producido por Ceclia Benítez, fotografía de Guillermo Billordo y diseño de María Lucía Sarasola. Con invitados de lujo, "Lazos" será difundido en plataformas digitales y fechas en vivo.


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Facebook/Cecilia Benitez

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