27 sept. 2016


El acordeonista de Ituzaingó, junto a Marta Toledo en voz, Federico Mayuli en contrabajo y Samuel Rodríguez en guitarra, integran el Mauro Bonamino Grupo, que desde hoy llevará adelante el Tour Europa 2016, bajo producción de Lagunak. El cuarteto presentará un repertorio netamente chamamecero en los diversos puntos de la gira, que incluye a Francia, España y Portugal.

Mauro Bonamino Grupo hace su debut en tierras lejanas en el mes de septiembre, con diecinueve fechas confirmadas en diversos escenarios de Francia, España y Portugal, presentando un repertorio del género Chamame, con composiciones de Bonamino y clásicos, con el objetivo de dar a conocer la nueva formación del acordeonista de Ituzaingó y difundir el género más allá de la región guaranítica, además de propiciar cruces musicales con otros músicos y géneros propios del viejo continente.

Bajo la producción de Lagunak, productora de Buenos Aires, y con el apoyo de Gobierno de la provincia de Corrientes, el Instituto de Cultura de Corrientes, la municipalidad de Ituzaingó y la Entidad Binacional Yacyretá, Bonamino expresó que “el objetivo de la gira es ponernos a prueba ante un público totalmente nuevo, abrirnos a otras posibilidades considerando que hay un mundo aguardando por los sonidos que conviven en la geografía latinoamericana, embanderando al Chamame. Queremos estrechar vínculos que nos permitan sostenernos en el circuito de la música del mundo".

Mauro Bonamino Grupo se conforma en 2015, y realiza varias presentaciones a finales de ese año, llegando al Mercado del Chamamé 2016, donde participa del showcase y toma contacto con la productora Lagunak, que actualmente produce la gira.


Mauro Bonamino Grupo

Con 28 años, Bonamino hereda el oficio de músico de su abuelo, Secundino Martínez, referente de la época dorada del chamamé, oriundo de Ituzaingó, Corrientes.  Desde los cuatro años, con la orquesta folclórica de su pueblo ensayando en el patio de su abuelo, Bonamino empieza a dilucidar las coordenadas de esta gran música, y naturalmente pasa a los escenarios.

A lo largo de su prominente carrera, integra diversos conjuntos y, en paralelo, inicia su carrera solista, tomando como referentes a Secundino Martínez,  Salvador Sena, Ernesto Montiel, Raul Barboza, Nini Flores, Luiz Borges y Dominguinhos.

En el camino, edita dos discos, el primero, Insistencia, en 2006, y Atemporal, en 2011. Es con Atemporal que se consolida su perfil de compositor y pasa a integrar la ola de nuevos compositores chamameceros de la región litoral.

Ha participado de innumerables festivales y fiestas donde se celebra al género, convirtiéndose en un referente de la nueva generación. La Fiesta Nacional del Chamamé y Fiesta del Mercosur, que se realiza en el mes de enero en Corrientes, Argentina, considerada una de las más importantes de la temporada estival, es cita obligada para Bonamino cada año. En la última edición fue distinguido por su valioso aporte a la cultura.

En 2015 conforma el Mauro Bonamino Grupo, con el guitarrista Samuel Rodríguez (Lanteri, Santa Fe), el contrabajista Federico Mayuli (Paso de los Libres, Corrientes) y la cantante e intérprete Marta Toledo (Saladas, Corrientes). Actualmente, el grupo presenta un repertorio con versiones propias de clásicos del chamamé, instrumentales y cantadas, además de las obras compuestas por el acordeonista.

Las fechas

El tour Europa 2016 de Mauro Bonamino Grupo tiene previstas las siguientes fechas:

Paris, Francia

Martes 13/09 Infinito Bar
Miércoles 14/09 Infinito Bar
Jueves 15/09 La Maison del´Argentine
Viernes 16/09 El Diablito Restaurant
Martes 27/09 Festival Biarritz Amérique Latine
Viernes 30/09 Chez Renauld, Saint Jean de Luz

España

Domingo 18/09 Residence Bar, Bilbao
Lunes 19/09 Aturuxo Bar, Bueu, Galicia
Martes 20/09 Casa das Crechas, Santiago de Compostela, Galicia
Miércoles 21/09 Restaurant Miramar, Boiro, Galicia
Jueves 22/09 Garufa Club, La Coruña, Galicia
Jueves 29/09 Bar Altxerri, San Sebastián, País Vasco
Sábado 1/10 Colegio Mayor Argentino, Madrid
Domingo 2/10 Música por la voluntad/Bar El Colmo, La Fídula, Madrid
Lunes 3/10 Charla “Reflexiones acerca de la identidad vocal en América Latina” y concierto, Café El Despertar, Madrid
Miércoles 5/10 Café La Palma, Madrid

Portugal

Viernes 23/09 Cru, Famalicao
Sábado 24/09 Porto, Portugal
Domingo 25/09 Zona Livre AC, Vila Real
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26 sept. 2016


Llega la séptima edición del Festival Suena Madera, con variados artistas regionales, nacionales e internacionales. Los Fronterizos, Raúl Barboza, Lito Nebbia, Guauchos y Marcela Morelo, artistas de lujo para una nueva edición de uno de los festivales mas importantes del calendario provincial. Sábado 8 y domingo 9 en el playón municipal de Formosa, con acceso libre y gratuito 

El chamamé, el pop, el rock, el folklore y la fusión de géneros serán protagonistas en el Festival Suena Madera de la séptima edición de la Feria internacional del mueble y la madera –FEDEMA 2016- que se realizará del 6 al 9 de octubre en el predio ferial de la costanera.

En el playón municipal de la costanera, con entrada libre y gratuita, el sábado 8 y el domingo 9 de octubre desde las 19, la música latinoamericana volverá a sonar en la 7ma edición de Suena Madera, el festival con mayor diversidad y calidad musical de la región, de la mano de renombrados artistas locales, regionales, nacionales e internacionales, destacándose en la grilla Los Fronterizos, Raúl Barboza, Lito Nebbia y Marcela Morelo, y la banda sensación de Paraguay, Villagrán Bolaños.

Los días del festival abrirá la jornada musical el Ballet Folklórico provincial con un espectáculo de danza regional, y en la primera noche sonará el folklore joven del grupo formoseño Luna Endiablada, el chamamé con aires de innovación del trío correntino Tajy y las guitarras de Matías Arriazu y Ernesto Snajer con su proyecto Dos Argentinos.

Esa misma noche también subirá al escenario de Suena Madera, el grupo Toch, una de más originales bandas de la escena cordobesa que con la triple B, bajo, batería y bandoneón, traerán un reggae volador, una cumbia desprejuiciada, un huayno acelerado o una canción con reminiscencias uruguayas y hasta spinettianas.

Lucas Monzón, un renovador del género chamamecero es otro de los destacados artistas regionales que deleitará con su música, al igual que los formoseños Guauchos, consagrados en la escena musical nacional.

Raúl Barboza, el embajador mundial del chamamé y Los Fronterizos, con toda la tradición folklórica serán los números finales de la primera jornada festivalera de FEDEMA 2016.

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El pianista y director Gustavo Gómez Nardo, que se desempeña actualmente como Director de la orquesta “Hogar de la Música”, con sede en la escuela “Eloy M. Ortega” de Corrientes, del programa Orquestas y Coros del Bicentenario del Ministerio de Educación y Deportes de la Nación en coordinación con el Ministerio de Educación de la Provincia, a través de la Dirección de Políticas Socioeducativas, se refirió al trabajo que viene realizando en la Orquesta, con niños y adolescentes.

En el mes de mayo fueron llamados a concurso los docentes para las áreas de Coros y Orquesta del Programa, donde el pianista y director Gustavo Gómez Nardo resultó ganador del cargo de Director de Orquesta.

Sobre el inicio de las actividades, ensayos y presentaciones, el maestro dio un panorama general, explicando que actualmente concurren cerca de 50 personas, entre niños y adolescentes con o sin experiencia musical, a los que se les brindan los instrumentos, y tienen clases de los mismos durante la semana con un profesor para cada uno de los instrumentos que conforman la Orquesta, clases de Lenguaje Musical, y ensayos generales con toda la orquesta que se llevan a cabo los días sábados. 

Con esta dinámica, la orquesta de la escuela Eloy Ortega hizo sus primeras presentaciones en vivo, por ejemplo el 7 de julio pasado en el establecimiento escolar y el 20 de agosto en San Cosme, en oportunidad del Festival de Invierno del Chamamé.

“Este es un programa que funciona hace un tiempo bajo la premisa de la inclusión. Mi idea es dar un paso más adelante y lograr que los chicos, además de asistir a la escuela, tengan una formación musical. Muchos de ellos tienen grandes condiciones, disfrutan haciendo música y para ello necesitan el espacio que brindamos. La orquesta está abierta a incorporar siempre nuevos integrantes”. Los interesados en participar de la orquesta pueden comunicarse teléfonicamente al 3794-628757.



"Generalmente hago los arreglos en función del nivel de conocimiento de los jóvenes, ya que algunos tocan desde hace un tiempo y otros recién comienzan a abordar un instrumento. Todos hacen un trabajo previo con los docentes, según el instrumento que ejecutan y los sábados se hacen los ensayos generales, donde todos se integran, como orquesta."

"Musical y orquestalmente hablando, es importante que los chicos incorporen la noción del rol que cumplen en la orquesta, y cómo se van cumpliendo las etapas que le permiten llegar a él. Un músico, por ejemplo un clarinetista, está acostumbrado a estudiar y tocar solo. Luego, comprende su rol dentro de la familia de maderas (flautas, oboes, clarinetes, etc.). Posteriormente, al incorporar la familia de metales, pasará a tener un rol dentro de los Vientos, y finalmente, llegará al concepto de orquesta, cuando se integre cada uno de los “solistas”, que forman parte de cada una de estas familias".

"Este sentido musical y orquestal brinda un marco para muchas otras cosas: puede verse como una salida a futuro, como una herramienta, como formar parte de un nuevo grupo, o también para pasar un buen rato. Las experiencias artísticas siempre son positivas”.

Gustavo Gómez Nardo

Pianista y director de orquesta, el maestro Gustavo Gómez Nardo y sus padres se radican en Corrientes en el año 1995, siendo su madre correntina y su padre porteño. Recién a sus 14 años aborda el piano por primera vez, originalmente como un pasatiempo, acudiendo entonces a Gabriel Vega como maestro, para orientarlo en su formación.

Entre 2004 y 2007 encara el instrumento de manera autodidacta, presentándose en distintos puntos de la ciudad, donde resalta su primer Recital de Piano solo en “El Mariscal”. Hacia fines de 2007 comienza a tomar clases particulares con la Profesora Rosita Troia.

A los 18 años participa y es seleccionado finalista en el Concurso “Teachers del Norte – Pianists del Sur”, auspiciado por la Embajada de Estados Unidos en Argentina, donde toma contacto con la pianista Mirian Conti, quien sugiere que continúe sus estudios en Buenos Aires. Luego del concurso, realiza su primer concierto de piano solo en el Teatro Oficial Juan de Vera.

Llegado a Buenos Aires a fines del 2008, toma clases, primero con Nora Orbea y luego, hacia comienzos de 2010, con la Maestra Pía Sebastiani, siendo esta última quien lo insta al estudio de la Licenciatura en Dirección Orquestal, título que recibe en 2015. La Carrera la realiza en la Universidad Católica Argentina, donde recibe dos veces la beca por mérito académico.

En 2015 brinda su segundo concierto de piano solo en el Teatro Oficial Juan de Vera.

Actualmente, continúa sus estudios de piano en Buenos Aires con el maestro Valentín Surif, preparando el concierto para piano y orquesta en La menor, Opus 16, de Edvard Grieg.

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19 sept. 2016






El 23 de septiembre, desde la medianoche. el rock de la región dice presente con la presentación en vivo de Anomia y Tabú de Corrientes, The Fachas, de Resistencia y Cabacua, de Formosa. La cita es en Av. Maipú 3990, con entradas a $50.

Las bandas

 

The Fachas

The Fachas es una banda de Post-Hardcore/Electronica oriunda de la ciudad de Resistencia (Chaco) en 2014. Desde su concepcion se propuso abusar de las barreras inservibles de los generos musicales.
A la fecha han recorrido varias ciudades y cuentan con 2 discos EP y un disco larga duracion.









Tabu

Influenciados de la música grunge que llego a estos tres chicos en la adolescenci, a principios del mes de Septiembre de 1998 Leonardo Benitez (guitarrista y cantante), junto a Victor Meza (Bajista y coros),y Sebastian (Baterista) forman una banda haciendo covers de Nirvana. Luego de muchos ensayos empiezan a tocar y componer sus propias canciones, hasta llegar a tocar en publico en general y eventos dentro de Corrientes Capital, hasta mediados del año 2003 cuando se separan. A mediados del año 2013 toman la iniciativa de volver a juntarse y comienzan a tocar de forma regular en recitales de Corrientes y Resistencia.


Anomia

Anomia es una banda de la ciudad de Corrientes, Argentina. Influenciados por bandas de estilos variados incluyendo el rock, el metal, el rock alternativo, el stoner y el sludge, surge a mediados del 2013 como continuación de una banda llamada Anemia, que poseía temas propios y completaba sus sets con covers de otras bandas. A mediados de 2014 hacen su debut en los escenarios locales y comienzan a tocar con regularidad en lugares de Corrientes y Resistencia. Durante 2015 lanzan un primer disco homónimo que recopila nuevas canciones junto a grabaciones del año 2013.


Cabacua

Banda formoseña de hardcore metal integrada por Camilo Nieva (voz), Fernando Herrera (guitarra), Oscar Brito (bajo) y Daniel Orué (batería). Comienza su camino a principios del año 2011 en la Provincia de Formosa (Argentina), influenciados por el movimiento hardcore punk de la vieja escuela de donde toman su actitud, rebeldía y esencia “Hazlo Tú Mismo” a la vez que fusionan en sus canciones diversos subgéneros del metal que dan un aire fresco a la escena con un sonido contundente y poderosas presentaciones en vivo.

Luego de varios años de trabajo, experiencias y crecimiento, lanzan su primer EP con 7 canciones, mediante la ayuda de sellos discograficos del NEA y Paraguay. Desde sus comienzos la banda ha realizado más de 100 presentaciones en vivo.

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Facebook/Cabacua/TF/Tabu/Anomia en vivo!

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16 sept. 2016


Los chaqueños Lucas Monzón en acordeón, Mariano Parrilla en bajo y Nahuel López Pontón en guitarra participarán del evento que homenajea a los grandes de la música popular argentina programado del 22 al 25 de este mes en el Teatro del Libertador San Martín de Córdoba, en la jornada inaugural, compartiendo escenario junto a Coqui Ortiz, Carlos Di Fulvio y Marité Berbel. Encuentro Argentino propone cuatro días de conciertos, charlas e intercambios musicales en honor a los festejos por los 125 años del coliseo de Córdoba.

Encuentro Argentino es la celebración musical jubilosa del intercambio cultural, geográfico, poético, estilístico y generacional, con la mirada puesta en el homenaje a los maestros vivos de la música popular argentina. Entradas a la venta en boletería del Teatro y en puntos de venta de Autoentrada: platea 150, cazuela 120, tertulia 100 y paraíso 60 pesos.

Lucas Monzón, acordeonista chaqueño,recientemente se presentó en el marco del proyecto musical del NEA Tres Corrientes, en un showcase en el teatro Leopoldo Marechal de la Embajada Argentina en Paraguay. Actualmente el chaqueño de Hermoso Campo se encuentra abocado a la composición de nuevos temas, que serán parte de su tercer disco de estudio.   

Agenda conciertos

Jueves 22//20 hs. Lucas Monzón, Coqui Ortiz, Marité Berbel y Carlos Di Fulvio 

Viernes 23 // 20 hs. Trío Menta-Gazzo-Vicente, Grupo Cañaveral, Dúo Mario Díaz - Valeria Arnal y Caprichos de Carnota (Julián Beaulieu, Fer Romero, Diego Bravo y José Gómez)  

Sábado 24 // 20 hs. Tributo a mujeres argentinas (Coral Resonancia dirigido por Hugo de la Vega),  Tributo a Buenaventura Luna (Chato Díaz, Alicia Dutruel, Nanzi Tortone, Elio Balderramo y Juan Carlos Cialella), Omar Moreno Palacios, y el Sexteto Santaires  
Domingo 25 / 20 horas Grupo Coral Resonancia, Grupo Cañaveral, Lucho Hoyos y Proyecto Pato, sobre canciones de Luis Víctor Gentilini.

Actividad de extensión Como actividad de extensión de Encuentro Argentino se realizarán, en el auditorio de Radio Nacional, Charlas Abiertas a los maestros homenajeados a cargo de prestigiosos periodistas, con entrada libre y gratuita. Del 22 al 25 a las 12.30 horas

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Facebook/Lucas Monzón Acordeonista Sudamericano




  

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15 sept. 2016


El periodista y locutor radial Adalberto Balduino estrena el libro Radiofoto, el viernes 23 de septiembre desde las 19.30 hs, en el Museo de Bellas Artes Juan R. Vidal, San Juan 634, con acceso libre.

Balduino acota que el libro "refiere al gran ingrediente para acometer la creación en las artes como en las comunicaciones, o como en todo el orden de la vida, la perseverancia con intensidad de pasión. Enseñanzas simples del oficio para delegar, transferir".

La presentación del mismo estará a cargo del fotógrafo uruguayo y amigo de Balduino, residente en Buenos Aires, Gerardo Dalchiele Lueiro y Eugenio Led. Además, musicalizarán el lanzamiento Héctor Beláustegui, los bandoneones a capella de Pablo del Valle y Oscar Mambrín.

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Pateando el penal, un audiovisual documental escrito, producido y protagonizado por presos de la Unidad Penal Nº 1 de Corrientes será proyectado este domingo 18 de septiembre en el espacio cultural autogestivo de la Biblioteca Popular JR Mariño, en una jornada donde también se podrán conocer y adquirir artesanías ( tallas y bajorrelieves) realizadas en madera por artesanos del Colectivo Solidario Yaha Pora. Hace quince días este trabajo audiovisual resultó premiado con una Mención Especial en el Festival de Cine Latinoamericano Lapacho, de la ciudad de Resistencia y el pasado viernes 9 fue presentado en la segunda edición de "Invicines" Festival de Cine Social de los Invisibles.

El corto “Pateando el penal”, de 14 minutos, es el resultado del Taller de Lenguaje Audiovisual que dicta la Red Corrientes de Derechos Humanos en conjunto con el colectivo de personas en contexto de encierro Yahá Porá de la Cárcel N° 1 de Corrientes.

Si bien las dificultades para poder llevar adelante las tareas educativas y de creación artística en la U.P. N° 1 son cada vez mayores en un año en que son muchas las “piedras en el camino” a las que deben enfrentarse alumnos y docentes, el taller tiene ya tres años y entre sus objetivos se encuentra el de convertir a los estudiantes en protagonistas de la comunicación y generadores de mensajes.



Para lograrlo se puso a disposición de los alumnos los conocimientos y herramientas necesarias para la elaboración de un video documental, priorizando el intercambio de experiencias, dando espacio a la búsqueda de superación de cada integrante del taller, a la necesidad de expresar sus inquietudes y sentimientos y a la relación establecida con su entorno y la sociedad.

Además de participar y recibir una mención especial en el Festival de Cine Lapacho, el cortometraje fue proyectado en el “Guácaras, Festival de Cine 100% regional”, y formará parte de la grilla del 3° Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel, de Buenos Aires, en octubre. También se encuentra alojado en el sitio web YouTube.

Sinopsis

Buscan superarse. Luchan contra la estigmatización. Vencen las rejas. Dejan atrás la mentira de que para ellos la cárcel es su última palabra. “Pateando el Penal”, un cortometraje testimonial rodado entre los muros de la Unidad Penal 1 de Corrientes. Pensado y realizado por presos a los que el antinatural encierro penitenciario no les impide salir adelante. Un mensaje que salta murallas para interpelar nuestros propios prejuicios.

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La escena indie en Buenos Aires propone un encuentro entre Agustina Paz y Tomás Aristimuño el 23 de septiembre en Santos 4040, conectados por los nuevos sonidos. Proponen un show integral,interactivo y sensorial que convierte al escenario en circular y desde donde el público se verá sumergido en la música de Paz y Aristimuño, con sus respectivos formatos en trío, rodeados por los juegos visuales de Felipe Alvarez Parisi en colaboración con Manuel Waldman.

Tomás Aristimuño esboza sobre el concierto: “Es una experiencia envolvente porque nuestra música tiende a la volatilidad. Queremos que la gente flashee.” Agustina agrega: “ Deseamos que invite a la contemplación y profundidad”

Ella nació en Norberto de la Riestra, un pueblo bonaerense con tren y él en la seductora Choele Choel, Río Negro.

Dice Tomás sobre Agus Paz: “Captó mi atención la honestidad de sus letras y su voz cristalina” mientras que Agustina Paz expresa: "Su música tiene el atractivo de lo íntimo, de lo desolado. Su voz es intensa, te muestra un mundo profundo".

El día del concierto ”Interactivo circular” la formación de Tomás Aristimuño se completa con Carola Zelaschi en batería y coros y Germán Tschudy en teclados y coros.

El trío de Agustina Paz está compuesto por Mariano Prover en guitarra eléctrica y coros y Diego Guarnieri Argat en guitarra electroacústica y coros.


Tomás Aristimuño

Dice el artista nacido en Río Negro que llegó a instalarse en Buenos Aires en 2005: “Siento  que estoy vinculado con la música desde mi primer latido, Estuvo en mis juegos de infancia y hoy es una verdadera necesidad de comunicación y expresión”

El último trabajo discográfico de Tomás Aristimuño, el segundo, se llama “Mortal atrás” editado por Viento Azul discos en 2014.Estas nueve canciones nacieron de una gira que realizó por España y Francia. Al regreso del viaje fueron grabadas con la banda y coproducidas con su hermano Lisandro Aristimuño

Tomás Aristimuño recorrió teatros, festivales, centros culturales de Bariloche, Bolsón, Epuyen, Viedma, Puerto Madryn, Rio Cuarto, Cordoba,Santa Fé, Rosario, La Plata, Salta y Tucumán y en este 2016 visitó por primera vez Río de Janeiro y San Pablo.



Agustina Paz

Comenzó a tocar el piano en su casa de Norberto de La Riestra a los cuatro años. Su mamá le enseñó “Para Elisa” y allí comenzó el juego autodidacta. Siguió tocando de forma intuitiva hasta los 17 que decidió residir en Buenos Aires donde llegaron las fugas de Bach y las ganas de desarrollarse.

Su último disco, el tercero, se llama “Yugo”, que en sánscrito significa “Unir”. Doce canciones en atmósfera eclectica: folklórico, con detalles de electrónica.

Sobre el disco dice la cantautora: “Tuve la necesidad de trabajar con el productor, Hernan Perez con el que combinamos que la sinceridad de las canciones funcionen con un piano solo, nutriendose de los múltiples sonidos de invitados.

Agustina Paz giró por Alemania, Francia, Cuba y Uruguay, Ciudad de Buenos Aires, La Plata, Tucumán, Mar del Plata, Córdoba y Rosario.

+ Info

Tomás Aristimuño
www.tomasaristimuño.com.ar
Agustina Paz
www.agustinapaz.com.ar/

Escuchalos aca:

Tomás Aristimuño/Marte

Agustina Paz/Víctima 
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Por primera vez nuestra ciudad compartirá obras teatrales para niños, adolescentes y público general en salas municipales, en el marco de un festival que tiene como objetivo la llegada de las artes escénicas al público estudiantil. Todas las funciones serán a las 15 hs. en las Salas Adolfo Mors, Escuela de Arte Municipal y Casa del Bicentenario

El festival está organizado por el Instituto Nacional del Teatro y la Municipalidad de la Ciudad de Corrientes.

Durante los días jueves y viernes se podrá disfrutar de exitosas obras locales para público infantil y joven en la Casa del Bicentenario de Corrientes (Av. Laprida y Av. Centenario), Sala “Adolfo Mors” (Carlos Pellegrini 542) y la Escuela de Artes Municipal (Av. Sarmiento 2145) siempre a las 15 hs.

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La Fiesta de la Palabra, se llevara cabo del 23 al 27 de septiembre, organizado por la Municipalidad de Puerto Tirol y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. En esta fiesta se podrán disfrutar diferentes actividades y expresiones en expresiones artísticas destacando el rol importante que tendrán, los títeres, el radio teatro, la narración,  a través de funciones y talleres artísticos, la música, la danza, las artes visuales, el cine, y la lectura, apuntando fuertemente a la población con la infancia.

Esta Fiesta  de la Palabra, se propone ser un lugar de confluencia, descubrimiento y producción. Un lugar para entrar en contacto con la literatura, el cine, el teatro, el periodismo, las culturas digitales, la música, el humor, la historieta y las más diversas expresiones de la palabra en todas sus manifestaciones. La palabra dicha, recordada, escrita, cantada, recitada, intercambiada, interpretada. La palabra quedara  en el centro de la escena de charlas, entrevistas, debates, películas, puestas teatrales, recitales, muestras y propuestas para todas las edades.

Mensaje en la botella

Desde Agosto de 2016 hasta Agosto de 2017, realizo en Puerto Tirol (Chaco, Argentina), una experiencia vinculada a campos mórficos y patrones de comportamiento colectivo. Como si alguna extraña forma de naufragio hubiera sucedido, el paisaje de éste pueblo está saturado de botellas. Imagino que cada una de ellas contiene un mensaje desesperanzado y me pregunto qué pasaría si diéramos el intento de ensayar algunas respuestas. Diseño estrategias para conseguir la colaboración de los habitantes. Les pido recolectar y transformar las botellas en hilos, sobre los que luego escriben sus deseos e intenciones. Con el hilado de PET realizado y tejido durante un año, se intervendrá el paisaje de Puerto Tirol.

Fabiana Larrea: Nació en 1972 en Puerto Tirol, Chaco. Es Profesora de Grabado y Dibujo egresada del Instituto Superior de Enseñanza Artística – Bellas Artes “Alfredo Pértile” (I.S.P.E.A.B.A) Chaco. Desde 1991 se desempeña como docente en espacios vinculados al Arte y a la Gestión de Proyectos Culturales. Entre los años 1992 y 1996 Organizó Encuentros Nacionales y Sudamericanos de Grabado en la Plaza 25 de Mayo y el Museo Provincial de de Bellas Artes “René Brusau” de Resistencia, Chaco.

En el año 1994 participó como co-fundadora de GRABAR, asociación para la difusión del grabado con el apoyo de Fundación Antorcha. Entre 2010 y 2015, participó del Proyecto de Intercambio Lingüístico Cultural Argentina-Francia entre la Escuela de Enseñanza Secundaria N°17 de Puerto Tirol y el Licée Leonardo da Vinci de Amboise, Francia.  Actualmente realiza obra textil (objetos, acciones, instalaciones e intervenciones en el paisaje), investigando y buscando operar sobre  patrones inconscientes que determinan la forma en que se construyen los vínculos. 

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