23 nov. 2017



El acordeonista chaqueño se presenta esta noche en Macedonio Bar junto a Leo Rodriguez, desgranando un repertorio bien chamamecero. El sábado 25, en formato cuarteto, participará del showcase en el marco de BAFIM, Buenos Aires Feria Internacional de Música y en el 2°Encuentro  de acordeonistas del Río de la Plata, en La Plata. La gira del chaqueño concluye el jueves 30, en un concierto junto a la acordeonista francesa Isabelle Bazim, también en La Plata. El 7 de diciembre, el escenario de Nanas Suena Bien lo recibirá nuevamente junto a Leo Rodríguez.

Con el chamamé y la música litoraleña como ejes musicales, Lucas Monzón llega esta noche a Macedonio Bar, reducto de la buena música en Resistencia, en López y Planes 571, con derecho de espectáculo a $100, ofreciendo un repertorio chamamecero, que ahonda en las letras autóctonas en la voz de Leo Rodríguez.

El sábado, el chaqueño y en formato trío, con el guitarrista Sebastián Henríquez,  el bajista Mariano Parrilla y Horacio Cacoliris en percusión, será parte del showcase en el marco de BAFIM 2017, compartiendo escenario con Sara Hebe, Totomas y Fémina. El BAFIM 2017 es una feria del sector de la música que anualmente convoca a productores, músicos, programadores, periodistas y otros actores del sector para generar contactos y alianzas que permiten que la música argentina integre circuitos de la música dentro y fuera del país, entre otras acciones. La cita es en el Gorriti Art Center, Av. Juan B. Justo 1617, en Buenos Aires.

Ese mismo sábado, Monzón será parte otro concierto, en el marco del 2°Encuentro de Acordeonistas del Río de la Plata, en el Centro Cultural Estación Provincial, 17 y 71, La Plata. El jueves 30, junto a la acordeonista francesa Isabelle Bazim, darán un concierto en la misma ciudad, en La Salamanca, Av. 60 751, con Natalio Sturla como invitado . El periplo musical y difusor de los temas de su disco Noctámbulo y otras nuevas composiciones concluirá el 7 de diciembre, en el cálido escenario de Nanas Suena Bien en Resistencia, Chaco, nuevamente junto a Leo Rodríguez.


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Facebook/Lucas Monzón Acordeonista Sudamericano



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22 nov. 2017


Este viernes 24, en Salta y Pellegrini, desde las 22.30 hs. el trío de música Litoral se cruza la orilla para despuntar los temas de su segundo disco, Alma Guaraní, en vivo en El Mariscal. Cancionero Litoral devenido en melodía y ritmo de jazz es la propuesta de Guaú para el público de Corrientes

Guaú Trío, estrenando su segundo disco de estudio, grabado por Maracuyá Producciones, viene desgranando los temas de Alma Guaraní, instrumentales entre los que se encuentra una composición de Alejandro Ruiz, llamada “Suave como pincel de Dalí”.

El trío viene recorriendo los escenarios de Resistencia amasando público, además de otras presentaciones en Corrientes y Paraguay. Alma Guarani compendia creaciones de Ramón Ayala, Cocomarola y Sosa Cordero, entre otros, reinterpretados al estilo Guaú, una propuesta alternativa desde la mirada jazzística a la música del Litoral.

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Facebook/Guau Trío


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La fiesta que invita a bailar toda la noche en clave funk, soul, R&B, hip hop y otros ritmos vinculados a la música afro descendiente incorpora por primera vez  música en vivo. La edición de fin de año de Quisiera Ser Negro se llevará adelante el 2 de diciembre, en Miranda Club Social, con María Prima, desde Misiones, entre otros invitados especiales.

Ideada como fiesta bailable con música pura y exclusivamente vinculada a los ritmos del funk, soul, rhythm and blues, hip hop y al rap, Quisiera Ser Negro, que empezó como ciclo en 2012, creció bajo la consigna de generar el encuentro en la pista de baile, diversión y mucha buena música de la mano de Djs y vjs locales Martín Gómez Kennedy, Daniel Segovia, Edu Cabrera y Gustavo Galarza.


Convocando público de Corrientes y Resistencia, Quisiera Ser Negro volvió a las pistas este 2017 y renovó su título como una de las fiestas temáticas más concurridas. El 2 de diciembre, una nueva edición en Miranda Club Social traerá a María Prima, de Misiones, para sumar música en vivo.

María Prima

Mar Tresomás, de Posasas, Misiones, es la voz de María Prima, que en esta ocasión viene acompañada por Kmiac en voz y las pistas de Ajitawira. Estos exponentes del alto hip hop en español que trae la tierra colorada, en palabras de Mar Tresomás, están "haciendo temas de mis discos solistas, del primero y del segundo y también temas nuevos, inéditos, que salieron con la banda", en referencia a sus presentaciones recientes de local con Underape.

Mar Tresomás empieza a proponer rap y hip hop de frontera, integrando el colectivo Colocados Locos Locales,  con su primer disco, “Primero lo primero”, grabado, producido y masterizado por Cocho Mota en ENDELA reco, en Posadas, Misiones, en el año 2012.

El disco cuenta con varios artistas invitados; Pato Arte (Tubicha) participa en "Sin Título", Patito García pone guitarras en "Rimembah", en "Como en Casa" y en "Lado ayb". Nicoman es el encargado de las guitarras de "Olmailov". El disco cierra con un cover de los posadeños Tubicha.

En el año 2013 edita su segundo trabajo discográfico, con el apoyo de Tubichá; Cocho Mota junto a María Prima fueron los productores, mientras Marcelo Enriquez se ocupó del diseño gráfico. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en ENDELArecords, el estudio de los Tubicha. Se trata de un disco con mucha variedad musical; María Prima rapea sobre bases que van desde la cumbia al funk, con acercamientos al rock rollinga, con mucho trabajo de samples en las bases.

En mayo de este año lanza el EP titulado "Ya Piró", que cuenta con cinco canciones y contó con la colaboración de Eneveku se encargó de la producción, las bases y la postproducción. Además, el disco fue editado bajo producción de Indigena Alienígeno, el sello paraguayo de Eneveku. El arte de tapa de esta nueva producción fue un trabajo de Alejandro Pace.

Mientras, María Prima continúa tocando con Unaderape, el proyecto con el que toca sus canciones en formato banda, y también, tocando junto a Camila las dos solas, sobre pista.

Fuente: http://rock-misionero.blogspot.com.ar/


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Facebook/Quisiera Ser Negro




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21 nov. 2017


Con un estilo fresco, honesto y personalísimo, llega Magalí Tajes al Teatro Vera el viernes 24 de noviembre a las 21.30 hs. La mujer del mundo del humor con más seguidores en las redes sociales no para de cosechar elogios en sus presentaciones con “Los Otros”.

Este show será el cierre del ciclo de stand up nacional llevado a cabo este año por la productora De la Estrella,  en el Vera y otros escenarios de la ciudad de Corrientes.

“Los Otros” es un espectáculo de comedia que cree que los monstruos más grandes no están abajo de la cama, sino adentro de la cabeza. Los otros es una invitación a jugar con ellos, para que en vez de asustarnos, nos den risa. Un show íntimo, profundo, y conmovedor, con la mejor versión de Magalí en un escenario.

“No puedo afrontar situaciones horribles sin reírme de eso”, sostiene Magalí Tajes (27), escritora y comediante, que más allá éxito impone su espíritu combativo para denunciar las desigualdades cotidianas. Describe la perspectiva femenina y las relaciones amorosas como nadie en el stand up, además de celebrar la quinta edición de su libro “Arde la vida”, que estará a la venta el día de la función.



Entradas

Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro Vera, San Juan 637, de 9 a 12 y de 18 a 21 hs desde $300. Venta on line sólo entradas de $350 en www.comedia.com.ar

Magali Tajes

Magalí Tajes nació en octubre de 1988, en Buenos Aires. Estudió la carrera de Psicología en la U.B.A y trabaja como comediante de stand up desde 2013. Participó en tres ediciones del festival ciudad emergente y en dos emisiones de Comedy Central Latinoamérica. Publicó Arde La Vida, su primer libro, en noviembre de 2014 y ya va por su quinta edición en Argentina. Ahora gira con excelentes críticas por latinoamérica.

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El festival más importante del nordeste anunció la grilla de talentos que inundarán de blues la Biblioteca Mariño los días 1 y 2 de diciembre.  Con la premisa de homenajear a los grandes guitarristas del género y luego del rotundo éxito del ciclo lunar, sigue creciendo la ola blusera para arrancar un verano azulado.

Además de la convocatoria sonora y como ya es costumbre, en el marco del festival se desarrollarán otras actividades artísticas: la poesía inspirada en el Blues de Mario Doldán y Julieta Ramos  serán el interludio entre bandas durante la noche del sábado y para las horas de sol Daniel Raffo viene desde Buenos Aires a dictar una clínica de guitarra denominada “Reyes del Blues” y el misionero  Alejandro Tolj dará un taller de luthería en donde enseñara a construir un “cigar box”

El festival  “Blues en el Río” nació hace cuatro años con el firme propósito de generar un espacio de intercambio y difusión de este mágico género del que se han desprendido tantos otros. Realizado íntegramente de manera independiente y autogestiva, en cada edición se ve reflejado el trabajo y la pasión con que lo realizan y el crecimiento exponencial se ve tanto en el incremento  del público asistente, como en la cantidad de artistas que se suman a esta cumbre blusera.

Al igual que en su inicio, este año se retomó el ciclo de blues mensual, por la que han desfilado desde bandas noveles hasta el mismísimo Claudio Gabis, uno de los precursores del género en nuestro idioma.  El cónclave se realiza cada diciembre, y este 1 y 2 la Biblioteca Mariño será nuevamente el puerto musical que nos convoca por más blues en el río.

Programación 

Viernes 1 /12

14 hs. Taller intensivo de lutheria por Alejandro Tolj (parte 1)

18:30: Clínica de guitarras por Daniel Raffo

21 hs. Homenaje a guitarras del blues

- Pelo Blues y amigos (Chaco y Ctes)

- Gustavo Sánchez Haase  & The One Man Band (Paraguay)

- Hernán Tamanini & los Mandiyú Brothers (Bs As. /Entre Ríos)

- Pioneros del Blues: Homenaje a Pin Figueroa y Cote Gauna

Sábado 2/12

15 hs. Taller intensivo de luthería por Alejandro Tolj (parte 2)

21 hs.

- Efege Blues experience (Corrientes)

- Cristian Benitez & Band (Misiones)

- Stormy Heads (Bs As)

- Daniel Raffo (Bs As - Ctes- Chaco)
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La voz del actor: principios del enfoque funcional para su uso orgánico eficiente y saludable. El taller será dictado por la fonoaudióloga, intérprete y cantante Marta Toledo en el marco de la fiesta provincial del teatro que se realizará del 23 al 25, los cupos son limitados.

La fonoaudióloga Marta Toledo ofrecerá un taller que lleva como nombre “La voz del actor. Principios del enfoque funcional para su uso orgánico eficiente y saludable”. Se trata de un taller que demandará 9 horas de reloj repartidas en tres encuentros por lo tanto serán tres horas por día. El horario será de 9 a 12. Los cupos son limitados y los interesados pueden inscribirse a través del correo oficial del Instituto nacional del Teatro intcorrientes@hot mail.com o al número de teléfono 379 4466683

Según explicó la fonoudióloga, los destinatarios del curso son profesionales de la actuación, actores vocacionales, profesionales de la voz en general y “lo importante es que entregarán certificaciones a los que participen del mismo”, comentó.

“La voz como proyección del cuerpo del actor es una herramienta fundamental en la para su ejercicio profesional, por lo que es necesario poner al alcance recursos actualizados para optimizar sus posibilidades comunicativas y componer un personaje de manera eficiente”, dijo Marta Toledo.

Por otra parte -agregó-; las afecciones derivadas del mal uso de la voz, durante las actividades frente al público y ensayos, perjudican a mediano y largo plazo dicho recurso comunicacional. Es frecuente en el ámbito de la fonoaudiología recibir derivaciones de profesionales de la voz por problemas vocales. La prevención es uno de los cimientos más importantes de la salud teniendo la ‘prevención vocal‘  como pilares fundamentales ‘la educación‘ y ‘el cuidado‘. El cuidado hace referencia a los hábitos cotidianos y la educación al aprendizaje de una técnica para el uso saludable de la voz.

De este modo, la atención de este aspecto cobra relevancia en la tarea cotidiana, asegurando la salud vocal y el eficiente uso de la voz.

El curso tiene varios objetivos entre los que se pueden mencionar la necesidad de poner al alcance de los profesionales de la actuación recursos técnicos para favorecer el uso vocal saludable y la optimización del instrumento vocal orientado a la actuación.

Como así también analizar las condiciones en las que el actor lleva a cabo su tarea diaria; promover la producción vocal saludable y como auténtica expresión de la persona, comprender que existe una complejidad de sistemas intervinientes en la producción de la voz y lograr un uso vocal eficiente en relación con las exigencias demandadas por el espacio de trabajo.

Entre los contenidos que se dictarán estarán los principios básicos acerca de técnica corporal-vocal. Relación entre el movimiento corporal y la voz. Sistemas intervinientes en la producción de la voz. La respiración adaptada a la producción vocal.

A estos debe agregárseles las diferencias básicas entre la respiración vital y la respiración fónica. Desarrollo sensoperceptivo del tipo y modo respiratorio para el uso de la voz. Resonancia- Proyección vocal en la actuación; articulación y entrenamiento vocal grupal con texto.

El taller es de carácter práctico a través del juego y el desarrollo de técnicas corporales.
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20 nov. 2017


Cargado de canciones con ritmos jazz, rock y afro, Rorro Ruiz Díaz vuelve a los escenarios con su segundo disco: Viajar. El material discográfico, que contiene 11 temas inspirados en vivencias propias del autor, fue presentado el viernes 13 de octubre pasado, en instalaciones de la productora 4KCHO Records (Manuel Pérez entre Juan de Salazar y Fortín Toledo). En la ocasión, el músico también hizo el lanzamiento oficial de su primer videoclip.

Diez años después de haber publicado Constelación, Rorro Ruiz Díaz ahora apunta a los corazones con Viajar, segundo álbum del artista. “Pienso que puedo alegrar a la gente poniendo música, porque creo en su poder transformador. Este trabajo busca acompañar al público en su vida cotidiana”, comentó.

En Viajar, el autor ve avance y crecimiento, puesto que logró hacer que se sintiera artísticamente más maduro. “Es un poco más ‘roquerón’, aunque sigo fusionado diferentes géneros musicales”, explicó.

Para el reciente álbum, que recorre diferentes géneros musicales, como el jazz, el rock, el funky y los sonidos afroamericanos, Rorro se abocó a la exploración de un concepto. “La constante en este disco es la guitarra, que tiene matices de jazz y armonía trabajada. Las letras también encierran contenido, pero no dejo la estética fuera, ya que Chica emo es una canción simpática”, expresó.

El diseño de la portada de Viajar es obra de la ilustradora Regina Rivas. “Le puso un toque de ternura, algo importante para mí, porque la ternura es sanadora”, afirmó Ruiz Díaz. 4KCHO Records estuvo a cargo de la producción del material discográfico, en cuya puesta a punto se involucraron también Mauricio Román, Rafa Franceschelli, Roberto Chirola Ruiz Díaz, quien pone voz a Lágrimas de sal; e Iván Zavala, con quien interpreta Cantautor de manera conjunta.

El grupo de músicos que acompañó el trabajo incluyó a Chino Corvalán en el bajo, Diego Riveros en la batería, Karin Manzur en la guitarra eléctrica y Gustavo Gómez en la percusión.

Primer video de Rorro

Celebrando este regreso a los escenarios, Rorro lanzó oficialmente el videoclip del tema Barry White, también presente en Viajar. Se trata de la primera realización audiovisual del músico, y fue producida por Renovatio Films y dirigida por Pietro Scappini. “Participa Milu De Alzaá, quien baila y anda en rollers por la calle, en una coreografía dirigida por Montserrat Coronel”, sostuvo respecto a la cinta Ruiz Díaz, en cuyo canal de YouTube se la puede encontrar.

“Mi público es aquel que ama la buena música”, acotó el compositor, al tiempo de reconocer que la elección del tema para el video obedece a que lo identifica y se siente cómodo con su ritmo y armonía.

Sobre Rorro Ruiz Díaz

En el robustecimiento de su talento artístico y las cualidades naturales que percibía para la composición musical, Ruiz Díaz cursó estudios de guitarra con reconocidas figuras de la música paraguaya, como Kuky Rey, Carlos Scharmann, Aldo Mesa, entre otras.

El cantautor ofreció su primera actuación a los 18 años, en un pub entonces conocido como La placita, según recuerda quien asienta sus influencias artísticas en Jorge Drexler, John Mayer, Fito Páez, entre otros. “Viajar es un disco genial, a la gente le va a gustar”, finalizó.

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Facebook/Rodrigo Ruiz Diaz


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Fotos: Diorama

Canciones funkeadas, rockeras y folcloreras se escucharon el domingo por la noche en el teatro de la biblioteca Mariño con el sorprendente trío local Efforia, Barbarita Palacios, que renovó su crédito al Gardel 2016 por mejor disco de Folclore Alternativo y Rocío Lens, presentando temas de su disco “No me puedo quejar” y asombrosas versiones de temas de Mimi Maura y Spinetta.

El cálido escenario del teatrín de la biblioteca Mariño vio pasar el domingo por la noche a tres bandas de excelente nivel y propuestas musicales, bajo el festival Mujeres Arriba. La grata sorpresa la dio Efforia, conformada por Mica Cortez en bajo y voz, Emilo Reyes en guitarra y Virginia Retamozo en batería. Temas propios y con mucho groove de esta nueva formación correntina abrieron la noche y dieron paso a la ganadora del premio Gardel 2016 a mejor disco de Folclore Alternativo, Barbarita Palacios, presentando Si Va.



Un priviliegio para la escena musical correntina fue la presentación, por primera vez en Corrientes, y en el marco de una gira por el Litoral, de Barbarita Palacios, acompañada por Javier Casalla (Bajofondo) en violin y guitarra, Juan Manuel Ramírez (Guauchos) en batería y Nicolas Rainone en guitarra, bajo, programaciones y coros.

Ecléctico, el concierto de Barbarita Palacios y banda fue superlativo, desde lo musical y estético, una gran presentación de los temas de su disco solista Si Va, producido por Gustavo Santaolalla. Humilde, y muy contenta por pisar Corrientes por primera vez, Barbarita expresó que “nos pone muy felices traer nuestra música a esta región. Es el segundo año difundiendo el disco y ya estoy preparando mi segundo proyecto solista para 2018”.



El cierre fue a manos de Rocío Lens, acompañada por su banda, integrada por Paul Romero en primera guitarra, Federico Delbon en segunda guitarra, Elías Cochia en bajo, que en uno de los temas cedió su lugar a Augusto Peloso, y Alfonso Zorrilla en batería.

La correntina, reconocida como Mejor Solista Femenina por los premios época al Arte y Cultura 2017, presentó con mucha potencia los temas de su primer disco, recientemente editado por Estudios de la Flor, “No me puedo quejar”, además de un par de covers de Mimi Maura y Spinetta.


El festival fue organizado por Estudios de la Flor, con apoyo de Diorama y el respaldo del programa de vicegobernación El Senado También es Cultura, y las empresas locales Pinta Porá, Crucero Express, Moglia Ediciones, La Tabela, MiraNDA Club Social y Unión Under Corrientes.

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Por PPAMisiones

Será el 23 de noviembre cuando la narradora presente “La hora del destierro- Los últimos años de Juan Manuel de Rosas”, su último libro. El ciclo que convoca escritores concluirá con Tomás Abraham, en el Parque del Conocimiento, con acceso libre y gratuito

Con el objetivo de acercar los escritores al lector, el Grupo Planeta  y el Banco Hipotecario promueven, con el auspicio del Gobierno de la Provincia de Misiones y del Hotel Urbano Posadas, el ciclo de escritores Primavera Planeta en Misiones.

Luego de las charlas de Felipe Pigna y Daniel López Rosetti, esta semana llega Florencia Canale para presentar “La hora del destierro - Los últimos años de Juan Manuel de Rosas”.

Será el jueves 23, a partir de las 20, hs. en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento, con acceso libre y gratuito hasta completar la capacidad de la sala.

“Manuelita no se apartó del lado de su padre. Una angustia constante torcía su rostro, pero eso no impedía su sentido del deber hacia ese hombre que, hasta hacía unas horas, había manejado los destinos de aquel país que abandonarían de un momento a otro.”

La derrota en la batalla de Caseros obligó a los Rosas a escapar. El Restaurador de las Leyes se convertía así en el Tirano y el poder cambiaba dramáticamente de manos.

Juan Manuel, su hija Manuelita y unos pocos más zarparon rumbo al destierro con promesas de una existencia a salvo. Sin embargo, las secuelas de su partida hacían estragos en Buenos Aires. Mientras ellos rehacían su vida en Southampton, el séquito de mujeres abandonadas en la ciudad sitiada inventaba estrategias para sobrevivir.

Eugenia Castro y su prole, en la indigencia más absoluta; Juanita Sosa, sumida en la demencia, y Marcelina Alén, marcada por un embarazo de dudoso origen. El farmer y su hija, casada con Máximo Terrero a pesar de la oposición furiosa de su padre, pasaban sus días en tierra inglesa entre visitas prestigiosas y una nueva rutina familiar.

Alejado del poder y envejecido, Rosas ya no libraba otra batalla que la recuperación de sus bienes materiales, confiscados por los unitarios...

Luego de Sangre y deseo y Lujuria y poder, llega el final de la apasionante trilogía rosista de Florencia Canale, que retrata en clave novelística las grandezas y las miserias de una estirpe política que dejó una huella imborrable en la historia argentina.

En la última charla del ciclo, el jueves 30 de noviembre, Tomás Abraham presentará “El deseo de Revolución”, en el Teatro de Prosa del Parque del Conocimiento, desde las 20, siempre con acceso libre y gratuito.

La charla de Florencia Canale será moderada por Nino Ramella. El ciclo cuenta con la Producción General de Franganillo / Comunicación.


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                                Foto de Fabricio Obljubek


Ya disponible en tiendas online y plataformas de streaming de todo el mundo.

Ave Reina Mora es el esperado retorno discográfico de Tremor, luego de cuatro años sin publicar. Con más de una década de historia, el trío pionero en la mixtura de la raíz folclórica y la exploración/expansión sonora sorprende ahora con el lanzamiento de un EP de cinco canciones íntimas y ensoñadas.

Leo Martinelli, Camilo Carabajal y Gerardo Farez reactivan Tremor con un movimiento que respeta uno de sus valores artísticos fundacionales: rehuir de las fórmulas, incluso de las fórmulas descubiertas por ellos mismos. Este nuevo material devela un universo musical innovador y sofisticado desde una construcción compositiva fuertemente visual y estimulante. Sobrevuela un imaginario lúdico que por momentos evoca una canción de cuna interestelar, inspirado por el hecho de que los tres miembros del grupo tuvieron hijos casi en simultáneo en estos años de pausa en el estudio.

En Ave Reina Mora, el oyente encontrará un huayno con reminiscencias orientales en la melodía y machaque hip hop en los parches del bombo legüero, una milonga campera que en un momento se mimetiza con un ritmo de bossa y sintetizadores psicodélicos, una copla con ritmo de trap e instrumentación mapuche, una especie de canción de cuna ambient, y una canción de aires setentosos en clave post dubstep.

La evolución del proyecto se hace notar con la renovación de los sonidos. Una materia sonora propia que cobra una nueva espesura de sensibilidad y balancea, a lo Tremor, experimentación con encantamiento.

El EP cuenta una vez más con los aportes luminosos de Andrés Oddone en la mezcla y Sebastián Cordovés en el mastering. El arte de tapa es una obra de la artista visual Gisela Faure que captura y sintetiza el imaginario al que se hace referencia más arriba; un trabajado collage orgánico-digital. El canto y las letras son de Leo Martinelli.


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