28 de feb. de 2015


El sábado 28, en Vinilo Bar, Santa Fe y Bolívar, se presentan en vivo Simónimos y Sociedad Anónima. La iniciativa conjunta de las bandas tendrá inicio desde las 22 hs. y las entradas se pueden adquirir a $20 en Audiocenter, Mendoza 675.

Con la idea de despedir la temporada estival, Simónimos dará un show con los temas de su primer disco, del mismo nombre, y otros que serán parte del segundo material discográfico de la banda correntina. Por su parte, Sociedad Anónima estrena nuevo guitarrista y tendrá a su cargo la apertura de la jornada musical, presentando canciones que anticipan su primer trabajo de estudio.



Sociedad Anónima

SA se forma a mediados de 2010, con Rodrigo Orue (voz) Augusto Velozo (guitarra rítmica y coros) Carlos Alarcón (primera guitarra), Pedro Sánchez (bajo) y Juan Emanuel Gallo (batería). Su música aborda el ska, el rock, baladas funk y otros géneros. Fueron teloneros de Kapanga en el Arazá Rock y pronto lanzarán su primer material discográfico.



Simónimos

Simónimos nace en 2013 en la ciudad de Corrientes, integrada por Simón Araya, en letra y música, vocalista; Maxi Osuna en arreglos y guitarra, Juanfri Osuna en batería y Elías Cochia en bajo. Con un background de haber conformado otras bandas diferentes, Simónimos se conforma en abril del año pasado, y con un cancionero propio, graban su primer demo con Josué Gonsalves, presentándose por primera vez en el Pre Taragui Rock 2013, donde obtienen una mención del jurado.

Con una estética y lenguaje que rescata el punk y una clara concepción de lo autogestivo, incorporando a Blah, estudio de diseño, llegan a Estudios de la Flor, donde graban su primer disco, bajo la operación de sonido de Ramiro Berentz.

El disco, llamado Simónimos, contiene 10 canciones de corte rock y pop, como Canción U, Mi viaje es mejor, Hombre naranja y Ultimo humanista, con alusiones a lugares comunes de la urbe correntina, situaciones y metáforas desde la visión del músico local y su contexto.

En 2014, la banda correntina realizó presentaciones en diversos escenarios de la ciudad y el interior. En el mes de julio, Simónimos teloneó como banda representativa de Corrientes, a Catupecu Machu, junto a la otra expresión novel del rock chaqueño, Surrebire. Posteriormente se presentaron en el cierre de la IV Feria provincial del libro, y en la vuelta del ciclo de la Unión Under al Parque Hipódromo. Posteriormente dieron a conocer su primer videoclip, Canción U, realizado por Sandro Pertini Audiovisuales.

Presentó su primer disco el 22 y 23 de agosto en vivo en el Centro Cultural Flotante y en Nanas Suena Bien, respectivamente, y compitió en la instancia preselectiva del Taragui Rock 2014, quedando clasificada para el festival. También se presentó en el OFF del MICA Produce NEA, llevado a cabo en la ciudad de Resistencia.

Posteriormente, en octubre, Simonimos abrió la jugada a las bandas locales, con Tres Bandas de Terror, jornada musical donde se presentan como anfitriones de Multiverso y Alelí Cheval y su Orquesta de Metal en el Centro Cultural Flotante Siete Corrientes, ante un gran marco de público. Paralelamente lanzan su segundo videoclip, Tres Días de Terror, corte de difusión de su primer disco, realizado por Sandro Pertini Audivisuales.

En noviembre, la banda inauguró el ciclo Conexión Litoral, que pretende dar circulación a bandas de otras provincias del Litoral en diversos escenarios de Corrientes. En la primera fecha, los invitados fueron Chico Mendes de Clorinda, Formosa, y El Hagabal, de Buenos Aires.

Cabe destacar que Simonimos trabaja en forma conjunta con el estudio de diseño Blah, la productora de contenidos Diorama y Estudios de la Flor, todos de Corrientes, además de gestionarse los medios con empresas y marcas locales para la presentación y gira de su primer disco.


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27 de feb. de 2015


Esta noche, Tomás Martini presenta su primer disco, en La casa del árbol, Fitz Roy 2483, Buenos Aires. Las entradas: $50. Para reservas, comunicarse al 011-3221-1856. Lo acompañarán Pedro Bulgakov en batería, Leandro Kalén en bajo, Mariano Cantarini en guitarra eléctrica, Julián Gancberg y Guido Rodríguez en teclados y Florencia D’Elia en voces.

Chau, Narciso es un disco en el que convergen distintos sonidos: el formato acústico de guitarra y voz; junto a la  batería, el bajo, los teclados y  las guitarras eléctricas. Además, un cuarteto de cello, trompeta, clarinete y saxo aportan mayor calidez a las canciones compuestas por Tomás Martini.

“Es un disco que habla de una transformación personal, de estar en movimiento, de buscar, de viajar, de sentirse cerca y a la vez lejos de todo; también del placer de escribir”, expresa el cantautor.

“Intenté componer canciones con un sonido propio”, agrega Martini. “Canción de laverap”, “Mudanza”, “Vacaciones pagas”, “Guarida”, “Testigo falso”, “(En silencio)”, “Me agarró sarampión”, “Vuelta”, “Entre primaveras” y “Chau, Narciso” completan el material.

Mariana Baraj y Florencia D’Elia participaron como cantantes invitadas.

Chau Narciso se grabó en 2013 en Estudios NN y Estudios El socavón (Salta). Las canciones fueron compuestas por Tomás Martini, quien también produjo el material junto a Daniel Schnock. Banda: Daniel Schnock (piano y clarinete); Mariano Cantarini (guitarra eléctrica); Tomás Kidd (bajo eléctrico y contrabajo); Javier Álvarez (batería); Guido Kohn (cello); César Guerson (saxo alto); Martín Schnock (trompeta y flugelhorn), Tomás Martini (guitarra y voz). Fotografía: Paula Eleod. Diseño: Las chulas.

Tomás Martini es compositor, guitarrista y cantante. Nació en Estados Unidos pero desde los dos años vive en Buenos Aires. Toca la guitarra desde los 11 años y comienza su formación a los 15. Desde entonces estudió con Juan Benítez, Daniel Camelo, Pablo Bobrowicky y Edgardo Cardozo, con quien también estudia composición. Alrededor de los 20 años comienza dar forma a sus primeras canciones, interpretadas por las bandas que integró, como Garúa Finito y Sobremonte. En 2012 comienza a prepararsu primer trabajo discográfico titulado Chau, Narciso, que se edita de manera independiente en el invierno de 2014.

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tomasmartini.bandcamp.com

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Carlos Florentín Trío en clave de jazz se presenta esta noche en Nanas Suena Bien, Av. Paraguay 48, junto a Mariano Parrilla en contrabajo y Pepo Bianucci en batería. El derecho de espectáculo, $40. Para reservas, comunicarse el 3624-661125.

El trío presentará un repertorio de temas compuestos por el pianista curuzucuateño, Carlos Florentín, en lenguaje de jazz contemporáneo con influencias y paisajes de la Región.

Será una noche ideal para disfrutar una propuesta original de un artista de la zona en el espíritu de La Región Encendida, el proyecto anual del Cecual para fortalecer el quehacer cultural de artistas y hacedores del Nea.

Sobre Carlos Florentín

Carlos Florentín estudió en la ciudad de Buenos Aires. Es profesor de música, piano y guitarra en el centro ACYAC de Curuzú Cuatiá. Tocó junto a artistas destacados de la escena nacional y compartió escenario con Escalandrum, Fernando Tarres y Fernandez 4, entre otros.

Con este trío que se presentará en el Cecual participó del Corrientes Jazz Festival junto al guitarrista Ricardo Lew y fue la única banda del nordeste argentino que participó del Mar Del Plata Jazz Festival.
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Mañana sábado  28 de febrero el humor seguirá viviendo en Sala 88 con el Stand Up. Será, como siempre, a las 22. Las entradas ya se pueden reservar al 0362154383115, en horario comercial o al 4445570 (el día de la función desde las 18)

“Reírse de uno mismo para poder, después, reírse con el otro, nunca del otro”, es el concepto que guía a los humoristas que proponen el más clástico stand up, hasta los personajes más divertidos. Este fin de semana actúan Nur Goitia, Chela Monzón, Paulo Segobia, Nelson Fernández, Tato Monzón y Hugo Blotta.

En varias ocasiones las entradas se agotaron por lo que es recomendable reservar. Las entradas reservadas con tiempo cuestan 75 pesos (se retiran y abonan en al momento de la función) y en la puerta 90. Adentro hay bar donde se venden empandas y bebidas.
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Tras dos sold out en el MALBA de Buenos Aires Chancha Vía Circuito inicia su gira por México y USA presentándose en Festival Nrmal y SXSW, entre otros.

Con el lanzamiento de 'Amansará' Chancha Vía Circuito ha conseguido ratificarse como uno de los abanderados de la nueva electronica latinoamericana y despertar el entusiasmo de los medios anglosajones e iberoamericanos. De ahí que el prestigioso Gilles Peterson (BBC) haya nominado este álbum como uno de los mejores de 2014 o ser elegido mejor álbum en medios como NPR, Remezcla, KEXP o disco de la semana según NPR (USA) y en el Topten Today de KCRW o ser portada del SÍ de Clarín y del NO de Pagina 12 (Argentina).

La proyección internacional de Chancha Vía Circuito no es novedad y desafía a los expertos más sagaces del marketing. Por un lado, es algo así como un artista de culto para los círculos más vanguardistas de la música electrónica, detalle que lo hay llevado, por ejemplo, a formar parte de la arriesgada programación de Mutek Montreal o Boiler Room (también ha tocado en Roskilde, Transmusicales y Vive Latino). Mientras tanto, tiene una clara llegada al público masivo: el magnífico remix de "Quimey Neuquén" de José Larralde (editado en su disco Río Arriba) fue seleccionado durante 2013 como banda sonora de la serie norteamericana Breaking Bad. Los memoriosos recordarán a Walter White enterrando sus millones en el desierto, bajo el sol de los arenales, atrapado en el manso y amplio groove de Chancha Vía Circuito.

Los discos de Chancha Vía Circuito están editados en Argentina, Estados Unidos, Europa y Japón. En sus músicas hay una reformulación del sonido latinoamericano cuyo punto de partida fue la cumbia digital pero logrando hoy en día fusiones inauditas donde se procesan ritmos originarios del Brasil, arpas paraguayas, mística andina, la soledad pampeana del folklore argentino y la proyección espacial de la música electrónica futurista post dubstep. Su fórmula es tan seductora que se transformó en un referente notable para un montón de artistas que hoy llevan su gen.



Próximos shows


26/2 – Index Open Studio (Tijuana – México)
27/2 – El Hércules (Querétaro – México)
28/2 – Festival Nrmal (DF – México)
06/3 – Señor Frogs (Playa del Carmen – México)
07/3 – Bombay (Monterrey – México)
11/3 - Radical Nights (LA – USA)
12/3 – Asheville Music Hall (Asheville – USA)
13/3 – Sol Bar (Asheville – USA)
14/3 – Club Dada (Dallas – USA)
17 – 19/3 – SXSW (Austin – USA)
22/3 – Festival Lollapalooza (Buenos Aires - Argentina)
11/4 – Sonido Trópico (Sao Pablo – Brasil)
17/4 – La Ventana (Bogotá – Colombia)
18/4 – Calle 9+1 (Medellín – Colombia)
Junio & Julio – Europe Summer Tour
Agosto – USA & Canadá Summer Tour
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La cita será del 14 al 18 de julio. Hasta el 6 de abril se recibirán los trabajos para competir en las categorías regional e internacional

El Festival Internacional Oberá en Cortos este año vivirá su edición número doce entre los días  14 y 18 de julio. Los organizadores, Cooperativa Productora de la Tierra, Municipalidad de Oberá y Subsecretaria de Cultura la Provincia, con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), están a pleno con los preparativos de una de las mayores citas de cineastas de la región.

Desde hoy y hasta el 6 de abril está abierta la convocatoria para todos los interesados en participar de la competencia del festival. Por un lado está el certamen Regional Nea y por otro, el certamen Internacional.

En ambas categorías, el jurado seleccionará diez trabajos que competirán por la estatuilla Cacique Oberá y un premio de 6.000 pesos en efectivo. Asimismo, este año habrá un certamen de cine joven.

“No hay una restricción respecto a géneros; el concepto que planteamos es de identidad. La idea es que la convocatoria reflexione sobre la identidad y la diversidad cultural”, dijo a El Territorio Axel Monsú, de la Cooperativa Productora de la Tierra.

“En los últimos años hubo 600 inscriptos para las diferentes categorías de Oberá en Cortos. En el Regional Nea pueden participar Misiones, Chaco, Formosa, Corrientes y Entre Ríos, con cortometrajes de hasta 26 minutos, y en el internacional, cortometrajes de hasta 15 minutos. Este año, en lugar de hacer un certamen latinoamericano, lo ampliamos a todos los países que quieran participar”, explicó. Y agregó: “Esto se debe a que seguimos recibiendo cortos de otros lugares del mundo”.

La inscripción es gratuita y debe hacerse vía mail enviando a: oberaencortos.audiovisual@gmail.com. La ficha de inscripción se puede descargar de la web www.oberaencortos.com.ar. Se debe completar la ficha, firmarla y enviarla escaneada, adjuntando fotogramas del cortometraje (obligatorio) y material de difusión (optativo).

El jurado que tendrá a cargo la elección de los ganadores en los distintos certámenes del festival estará conformado por tres personalidades (provincial, nacional e internacionales) representantes del medio audiovisual, artístico y cultural escogidos por la coordinación del festival.

En tanto, el público presente otorgará un voto a través de una urna u otro sistema a elección del festival.




Certamen NEA e internacional


Podrán participar únicamente en este certamen los realizadores residentes en las provincias del Nordeste argentino bajo algunas condiciones. Los géneros aceptados son: ficción, animación, documental, experimental (videoarte, videodanza, ensayo, etcétera). Deben corresponder a un trabajo de los últimos dos años (2013 a 2015).

De la instancia internacional podrán participar realizadores de Argentina  que no estén inscriptos en la instancia regional,  y de cualquier otro lugar del mundo. Los géneros permitidos son los mismos que en la otra categoría.


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26 de feb. de 2015


La productora Música Sin Etiquetas comienza la temporada 2015 proponiendo algo muy atractivo, novedoso y de alta calidad artística para el nordeste. Un show musical internacional de los más prestigiosos del mundo del jazz. “Mike Stern Band”, una de las bandas más intensas del mundo, con cuatro de los mejores músicos de jazz, rock y funk en el planeta, se presentará el 22 de marzo en el Complejo Cultural Guido Miranda de Resistencia. Las entradas anticipadas se pueden adquirir, en efectivo, desde el 23 al 28 de febrero.

Entradas anticipadas

Desde hoy estarán disponibles las entradas anticipadas, en Opui Espacio de Culto, Mitre 225, en Resistencia,  a los siguientes precios de contados efectivo: Platea Alta $450, Platea Baja $400, Primer Palco Lateral Fila 1 a 6 $400, Primer Palco Lateral Fila 7 a 9 $350, Segundo Palco $250. Horarios de atención: de lunes a viernes de 8:30 a 12 hs y de 17 a 20:30 hs; sábado,  de 9 a 12 hs y de 17 a 20:30 hs.

Mike Stern

Cualquier grupo liderado por Mike Stern, ya una leyenda oficial de la guitarra (ganador del “Certificado Leyenda de la Guitarra” del Guitar Player Magazine en 2012), es definitivamente uno de los imperdibles para ver en vivo.

Mike Stern, nacido el 10 de enero de 1953 en Boston, es uno de los más destacados guitarristas norteamericanos de jazz que ha trabajado con músicos como Miles Davis, Stan Getz, Jaco Pastorius, Joe Henderson, Jim Hall, Pat Martino, Tom Harrell, Arturo Sandoval, Tiger Okoshi, Michael Brecker, Bob Berg, David Sanborn, Steps Ahead y los Brecker Brothers.

Lo que hace de Mike un músico muy especial es su sentido del riesgo, su manera de absorver y transformar influencias tan diversas como el funk, el rock y la world music sumándolas a sus raíces jazzisticas, logrando su particular estilo.  

Una Banda All Stars

Un cuarteto que es un verdadero “Allstars” con Dave Weckl en batería (miembro del Salón de la Fama de los 25 mejores bateristas del mundo), Bob Franceschini en saxo y Tom Kennedy en bajo. La misma formación que grabó el aclamado vivo DVD "New Morning: The Paris Concert". Un calibre de banda que solo veríamos en un escenario de gran festival. Aquí, en el ambiente íntimo del Guido Miranda será una rara oportunidad para gozar y deleitarse con uno de los cuartetos de músicos más impresionantes del planeta.

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24 de feb. de 2015


Argentina y Paraguay, a través de sus organismos de cultura, llevaron a cabo el pasado fin de semana, en Encarnación,  la concreción del primer Encuentro ARPA, en el que entidades  oficiales de ambos países y productores independientes se dieron cita para la reactivación de la región compartida, con el objetivo de promover las industrias culturales y la circulación de bienes culturales.

A partir del memorandum de entendimiento para el relanzamiento de las relaciones bilaterales entre el Ministerio de Cultura de la República Argentina y la Secretaría Nacional de Cultura de la República del Paraguay firmado en julio de 2014, se deciden acciones en común, entre ellas, la reactivación del movimiento Paraguay-Argentino de Promoción de la Cultura en la Región Compartida ARPA.

Acto protocolar de apertura del Encuentro ARPA 2015, llevado a cavo en el Hotel Le Club de Encarnación

El viernes 20, en la ciudad de Encarnación, se concretó el Encuentro ARPA 2015, con la presencia de la ministra de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Mabel Causarano; el gobernador de Itapúa, Luis Gneiting; el intendente de Encarnación, Joel Maidana; la embajadora de Argentina en Paraguay, Ana María Corradi; y Natalia Calcagno, directora nacional de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura de la Nación, entre otras autoridades.

El compromiso asumido de cada país converge en el apoyo a la activación de las industrias culturales como política de estado, teniendo en cuenta el impacto que estas tienen en las economías regionales y nacionales. ARPA es el punto de partida a una serie de iniciativas que llevarán a cabo en forma conjunta las entidades gubernamentales vinculadas a la cultura, como la realización del primer Mercado de Industrias Culturales de Paraguay, este año, y la asistencia como región compartida al MICA 2015 y al MICSUR 2016, a realizarse en Bogotá, Colombia.

Ana Mello, directora General de Diversidad y Procesos Culturales de la SNC presenta el MICPY

El encuentro

Del encuentro participaron representantes de diversos sectores de la cultura de la región NEA (Corrientes, Chaco, Formosa y Misiones) y de los departamentos paraguayos fronterizos, tanto de organismos del estado como independientes. En la jornada, tras al acto protocolar, se organizaron mesas de trabajo, donde cada grupo tuvo la tarea de elaborar, de forma conjunta, un diagnóstico sobre la región compartida. Tras esta instancia, el director general de Gabinete, Vladimir Velázquez, dirigió la puesta en común, cuyo análisis y resultados será tenida en cuenta en la próxima reunión ARPA, en julio de este año.

Posteriormente, Ana Mello, directora General de Diversidad y Procesos Culturales de la SNC dio a conocer la planificación general del primer Mercado de Industrias Culturales de Paraguay, MICPY, que se llevará a cabo este año en el vecino país. Mello detalló la organización del mercado, las actividades centrales y los lugares de realización del mismo, con un fuerte eje en la capacitación, además de las instancias de exhibición y circulación de contenidos culturales.

Natalia Calcagno, directora nacional de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura de la Nación, dio detalles de la próxima edición del Mercado de Industrias Culturales 2015, tercera edición, que se realizará en Buenos Aires en el mes de septiembre.

Natalia Calcagno, directora nacional de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura de la Nación brindó detalles de la tercera edición del MICA, Mercado de Industrias Culturales de Argentina

ARPA

Este Movimiento Argentino-Paraguayo de Promoción de la Cultura en la Región Compartida, cuya sigla es ARPA, nació a partir del acta de acuerdo que suscribieron autoridades de ambos países, en junio del 2007. El propósito fue promover y concretar la institucionalización de la Asociación Regional de Integración Cultural Argentina-Paraguay en el campo de la gestión y producción cultural.




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22 de feb. de 2015


Será dictado el 7 y 8 de marzo en el aula magna del Instituto Mariano Moreno, ubicado en Pringles 81, en el horario de 15 a 20 hs. Zulma Rojas, maquilladora especializada en la técnica con aerógrafo pertenece al staff oficial de Miss Paraguay.


Esta capacitación está orientada a profesionales que  desempeñan su trabajo dentro en el mundo del make up, además  los interesados podrán adquirir un kit de aerógrafo, bases y un kit de maquillaje convencional de reconocidas marcas a nivel internacional.

La capacidad es limitada, las reservas pueden hacerse al whatsapp o mensaje de texto al 370 4701801, para pre inscripción enviar datos nombre apellido número de celular adataurbana@hotmail.com

Los temas a desarrollarse son: Que maquillaje usar de día y de noche; delineado para ojos pequeños y ojos grandes; delineado de labios finos y gruesos; funciones del corrector; corrección de rostros; auto make up con aerógrafo; técnicas de maquillaje para novias y colocación de pestañas.

Participación

La indumentaria de las modelos del evento será provista por Melisa Dalla Costa, Washima, diseñadora formoseña. Se entregarán certificados a los asistentes.  Este evento se trata de una producción más de Data TV Moda y el Instituto Superior Mariano Moreno de Formosa.
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“Nidito de amor”: más allá de estar hundido en la desesperanza, cada hermano tiene un plan para despegar  del mundo  miserable que le ha tocado vivir.

Con la presentación de los dos últimos espectáculos culminará hoy la XXV Fiesta Provincial del Teatro, completando la variada y atractiva programación, que se iniciara en la ciudad de Formosa, el pasado jueves, con una grilla total de siete obras protagonizadas por destacados elencos formoseños.

En primer lugar, el Teatro de la Ciudad recibirá en su escenario al grupo “La Mandinga” que, a  partir de las 19, presentará “Nidito de amor”, obra protagonizada por Sergio Olazar, Javier Vargas y Luis Gómez, bajo la dirección de Alejandro Risso.  Se trata de una tragicomedia o comedia negra que cuenta la historia tres hermanastros (hijos de distintos  padres)  que viven sumidos en una marginalidad total, ocupando de forma ilegal un jardín de infantes abandonado. La trama llega a su punto máximo cuando Benjamín y Águila hacen todo lo posible para que Sirena no se entere de la muerte de la madre, desatando situaciones muy bizarras.

Luego, a las 21, en esa misma sala, se realizará la última función de la Fiesta, con la presentación de “Grave Edad”, comedia dirigida y protagonizada por Isaac Rojas. Dicha puesta a cargo del grupo “Arte Facto” se completa también con los siguientes actores: María Andrea Pereyra, Lucas Ramirez, Noelia Toloza, Aurelia Gómez Torres y  Lucila Duré. A nivel argumental, esta versión libre de la obra "Algo anda mal" de Ariel Courtis, muestra como con el tiempo, todo se torna más grave y así lo transitan en carne propia estas  mujeres en su especial Edad.Una relación que se ve alterada por una mentira de gravedad.

Por otra parte, hoy culmina el espacio de reflexión “¿Cómo hacemos teatro en Formosa?, destinado a directores locales, que cuenta con la coordinación  del prestigioso director porteño Pablo Bontá. Las actividades cerrarán en la Asociación Española de Socorros Mutuos, llevándose a cabo en el horario de 11 a 13.
                    
Instancia selectiva

Una vez completada la grilla, el jurado deliberará y decidirá cual será la obra que representará a Formosa, en la 30ª Fiesta Nacional del Teatro, que se llevará a cabo desde el 20 hasta el 29 de marzo en la ciudad de Salta.

Asimismo, Carlos Canto (Resistencia- Chaco),  Angel Quintela (Corrientes capital) y Carlos Abdo (Rosario- Santa Fe) elegirán también los dos espectáculos que acompañarán a la pieza ganadora en el Encuentro Regional del Teatro. El veredicto, tal como aconteciera en ediciones anteriores, seguramente se conocerá en la madrugada de este lunes.

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