24/05/2012




Los días 26 y 27 de mayo se realizarán el séptimo encuentro del Seminario de Capacitación Identidades Productivas dando continuidad al mismo, que fuera empezado el año anterior en la Ciudad de Corrientes.

Identidades Productivas es un programa de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación y la Universidad Nacional de Mar del Plata.

La misma apunta a facilitar la formación de equipos emprendedores integrados por individuos de una misma provincia que, dedicados a diseñar e innovar colectivamente en productos y procesos, recuperen la fuerza social indispensable para la dinámica del entramado creación- representación- elaboración- distribución- consumo.

Desde  el 2005 se realiza en las siguientes provincias: La Pampa, Santa Cruz, Chubut, San Juan, Jujuy, Santiago del Estero, Formosa, Chaco, Río Negro y Mendoza.

En este período se capacitaron e integraron 700 artesanos urbanos y tradicionales, diseñadores, arquitectos, pequeños productores, artistas plásticos.

Las Colecciones provinciales son productos de las capacitaciones y el trabajo mancomunado de los artesanos de las provincias participantes.

En nuestra provincia, el grupo se integra no solo por artesanos, artistas y o diseñadores si ,no también por dos grupos de jóvenes provenientes de extensiones áulicas de Colonia Progreso y Paraje Cebollas, ambos lugares del departamento de Bella Vista.

El programa es completamente gratuito y  prevee  futuras acciones  concernientes a la continuidad del trabajo grupal posterior  a la conclusión de los diez primeros encuentros y presentación de la colección.

26 de mayo: 11 a 19 hs.

27 de mayo: 9 a 16,30 hs.

Para informes dirigirse a:  0379-154319826/disegnocorrientes@hotmail.com
LEER +


Por primera vez del 23 al 26 de mayo, en el Centro Paraguayo Japonés se congregarán miembros de la industria audiovisual para debatir el compromiso con el desarrollo y fortalecimiento de esa área en nuestro país.

La apertura oficial es el miércoles 23 de mayo a las 19:00 hs en el Teatro del Centro Paraguayo Japonés, en la cual será presentado Plan Paraguay Audiovisual 2020 -PYAV2020, con el lema “Crecer como profesionales y como empresas y exportar nuestro trabajo, nuestro talento audiovisual”


El evento es promovido y organizado por la OPRAP (Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo), con el patrocinio de la Secretaría Nacional de Cultura SNC y el Centro Paraguayo Japonés y, el apoyo de la Secretaria de Información y Comunicación para el Desarrollo SICOM, la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y el Centro Paraguayo Japonés.

Participan del evento el Circulo de Creativos, Jajapo! Audiovisualistas, Terere GAV, Kinemultimedia, Gente de Cine, Asociación de Fotógrafos Ojo Salvaje, CEPP Circulo de Editores y Post Productores del Paraguay, Holding de Radio, Inter Artis, Tv Publica, Egeda, Universidad Americana, Universidad Pacifico, IPAC, Manpizzo, Siete Cajas, Houston Rental, Las Rodríguez Synchro IMAGE, Vanguardia Cine, SNC, Veas PRODUCTORA, Organización OPRAP, entre otros.

Informes y consultas
Producción general Osvaldo Ortiz Faiman 0981 762638
Producción participantes y stands Tania Simbron 0983844038
Producción Logística
Planeador
Tel: 595 21 497 219
Cel.: 595 981 840 444 / 595 981 178 851
E-mail: info@planeador.com.py

Pagina WEB www.congresotesape.com
Fan Page https://www.facebook.com/pages/Tesape-Congreso-Nacional-Audiovisual/302856593123210
Fan Page OPRAP https://www.facebook.com/OPRAP.Paraguay

Para inscripción enviar un mail a congresocineav@gmail.com


Programa

Jueves 24 de Mayo
17.30-19.30 – Sala C
Panel debate sobre Standarización de Formatos (audio/video). Códecs, formatos de archivo, formatos de compresión, extensiones, video y audio. Debates sobre diversos formatos de compresión existentes.

Viernes 25 de Mayo
15.30-17.30   – Sala C
Panel debate sobre Grantías Laborales.Honorarios, tiempos de pagos y número de cambios. Garantías laborales en general.

Viernes 25 de Mayo
18.00-20.00   – Sala C
Charla magistral sobre Postproducción de Sonido por Germán Acevedo. Algunos temas: Conceptos generales y específicos, el sonido como herramienta
del relato cinematográfico, el guión, postproducciòn: a) Especificaciones y requerimientos para la etapa de postproducciòn b) Diálogos, ADR y doblaje.
c) FX (de librerìa, wildtrack y a medida) d) Foley e) Ambientes (Room tone, in lacation, a medida y de librería) f) Música g) Mezcla ( Stems, sistema 2.0 y 5.1)
h) Delivery
 
Sabado 26 de Mayo
14.30-18.00  Sala a confirmar, depende de los inscriptos a la misma. Envie un correo con el Asunto Inscripción Borovinsky a congresocineav@gmail.com
Charla magistral sobre Postproducción en cine digital por Ezequiel Borovinsky (editor de “Carancho”, “Leonera” y otras películas de Pablo Trapero)
LEER +


Con una obra titulada “Tres”, el grupo chaqueño de danza contemporánea Mosaico estará en el Centro Cultural Siete Corrientes con dos presentaciones; el próximo sábado 26 de mayo y el 2 de Junio a las 21 horas.

La obra estará integrada por tres piezas: “Tinta el en cuerpo”, “Me voy” y “Demujeres”, conjunto que compone el espectáculo “Tres”. La puesta general, diseño de luces y coreografía son de Alejandro Toledo.

Las bailarinas intérpretes son Sabrina Tejada, Emilia Romero y Nadia Musaubach y la musicalización es responsabilidad de Marco Pereyra, Mutio Doble Bass, Sinesi e Incs.

Las entradas se pueden adquirir en el Flotante, Rioja y Costanera, o bien al mail mosaicodanzachaco@hotmail.com.
LEER +



Este domingo 27 a las 21 horas se presentará el espectáculo "La Nona" del grupo de teatro Chico Pleito, en su tercer temporada, en el escenario del Teatro de la Ciudad, ubicado en Pasaje Villanueva 1470, la cortada en Catamarca entre 25 de Mayo y Quintana.

Con la dirección de Alejandro Barboza y Víctor Cardozo y autoría del genial Tito Cossa, este clásico de la dramaturgia argentina tragicómica, estrenó su versión correntina en septiembre de 2010  y participó de las Fiestas Provincial y Regional del Teatro, donde recibió menciones especiales del jurado a las actuaciones de Milton Rosés, Silvina Bordón y Blanca Sobol

“La Nona” es una nuestra historia común: una familia, una abuela mayor, problemas económicos y búsqueda de soluciones. La "Nona" se lo devoró todo, sin miramientos y dejando, a su paso, la desolación. Los integrantes de este núcleo se encontraban al acecho uno del otro y vivir juntos era el infierno de estos personajes. Sólo queda la bruma de un pasado mejor.

El elenco está conformado por Silvina Bordón, Milton Rosés, Nancy García, Blanca Sobol, Mariel Moretti, César Taján y Gastón Alexis.
El diseño espacial de Alejandro Barboza, Víctor Cardozo y Luisella Manzone; diseño de Vestuario y Maquillaje de Gastón Alexis; la Iluminación y Sonorización de Barboza y Cardozo; Diseño Gráfico de Pazi Morresi y asistencia técnica de Sergio Meza Bubenik.
La Producción General está a cargo del grupo de teatro Chico Pleito y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Las entradas cuestan $25 en boletería y pueden reservarse de manera anticipada. Están previstos descuentos para  estudiantes, jubilados y socios de ACTAE (Asoc. Ctina de Trabajadores de las Artes Escénicas). Para hacer reservas comunicarse al 0379-154654552 o chico.pleito@hotmail.com.

Contacto: Alejandro Barboza – 0379-154654552
LEER +



Este domingo 27, a las 20, el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471), invita a disfrutar el mejor rock alternativo con tres bandas correntinas: Manifiesto, La iglesia de los santos suicidas y Saltimbanquis, en la primera edición del A Pelarse Festival. La entrada es a la gorra.

La movida es organizada por el colectivo A pelarse y promete que “además de disfrutar de tres buenas bandas, habrá stands donde conocer ediciones independientes del propio colectivo y otros semejantes”.

Además habrá expuestos cuadros y otros sorpresas que nos ofrece el arte independiente.

Como siempre, el Cecual tendrá abiertos sus distintos espacios: el Espacio Bar de Macedonio, el Espacio de Arte y Diseño Alternativo, la Editorial El Apagón y el Espacio de Astronomía.

Las bandas

Las tres bandas de este festival son oriundas de Corrientes y presentan cierto aire de familia, más allá de una búsqueda personal plasmada en temas propios.

Manifiesto transita un camino de militancia social. Desde el rock, el ska y el reggae se propone comunicar aquello que “lo que los medios masivos callan y no puede esperar”.

Saltimbankis se definen como “un ritmo de vida lleno de arte”. Una banda que, “con actitud glam, energía punk y estirpe tropicalista” fue Revelación del Corrientes Rock 2011. La iglesia de los santos suicidas presenta una propuesta musical que mixtura jazz, blues y psicodélica con bases y atmósferas de rock.

LEER +



El lunes 4 y martes 5 de junio, en la Casa por las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre), se desarrollará un taller gratuito de violín y violonchelo a cargo de músicos solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional. La actividad es organizada por la Dirección Nacional de Artes y la Dirección de Música del Instituto de Cultura del Chaco.


Los talleristas serán los maestros Norberto García (violín) y Jorge Pérez Tedesco (violonchelo). Los cupos son limitados.

Para informes e inscripción, dirigirse al Área de Música que funciona en el  2º piso Casa de las Culturas, llamar al 03624- 4453053 Int. 219 -220 o bien, escribir a areamusicadelchaco@gmail.com.

Los maestros

Norberto García (violín) nació en Buenos Aires donde  realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla, egresando con el título de Profesor Superior de Música con especialización en violín. A partir de ahí continuó sus estudios de violín bajo la dirección del maestro Humberto Carfi, participando además en los seminarios que éste dictara en las ciudades de San Juan, Mendoza, y Rocas de Santo Domingo (Chile).  Asistió a un curso de perfeccionamiento con el maestro Ricardo Bréngola en la Accademia Chiggiana de Siena (Italia), merced a una beca de la OEA.

Obtuvo primeros premios en la Selección Armonicus de Buenos Aires (1974), Jóvenes Solistas Ciudad de Santa Fe y Jóvenes Solistas Ciudad de Mar del Plata. Ambos en 1982.
Integró las siguientes orquestas: Juvenil de Radio Nacional, Sinfónica de San Juan, y Filarmónica de Buenos Aires. Desempeñó el cargo de Concertino en la Orquesta Sinfónica de Córdoba durante la temporada 1980. Fue concertino de la Orquesta de La Casa de la Opera de Buenos Aires.

Actualmente es suplente de concertino en la Orquesta Sinfónica Nacional y concertino de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Olavaria, Buenos Aires. Ofreció numerosos recitales como solista, e integrando diversos grupos de cámara en las más importantes salas de nuestro país.

Paralelamente, ha desarrollado una intensa actividad pedagógica, habiendo sido profesor en la Universidad Nacional de San Juan y en los Conservatorios Provinciales de Córdoba y Chascomús. Fue coordinador de la Escuela de Instrumentos de Arco Humberto Carfi de la Fundación Pro Arte de Córdoba, fundada en 1983 por el maestro Carfi. Dictó cursos de capacitación y perfeccionamiento en las provincias de Catamarca, Salta, Chaco, Entre Ríos, Río Negro (Camping Musical de Bariloche), Chubut y Buenos Aires.

Actualmente es profesor de violín y música de cámara en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, donde además es director de la orquesta de cuerdas; profesor de violín en el Conservatorio de la ciudad de San Martín, y director de su orquesta sinfónica.
Actualmente dicta cursos para el área de cuerdas y es director invitado de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Misiones.

También en las ciudades de Encarnación y Asunción del Paraguay donde es director invitado de la Camerata Miranda. Y desde el año 2006 director artístico del camping musical Mamorei.

Jorge Pérez Tedesco (violonchelo) se formó musicalmente en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla en las especialidades de guitarra y violonchelo, bajo la guía de los maestros Abelardo Veiga y Leo Viola respectivamente. Luego de su egreso con Medalla de Oro en la especialidad violonchelo, se perfeccionó con los maestros Pergamenchikov, Aprahamian, Valenzuela, Lysy y Pressler.

Fue ganador entre otros, del Concurso Nacional de Interpretación Musical, organizado por el Ministerio de Cultura y Educación, y Diploma al Mérito en la disciplina Conjuntos de Cámara como integrante del Cuarteto Argentino, otorgado por la Fundación Konex. Es miembro fundador del Trío Argentino, integra el conjunto Los violonchelistas de Buenos Aires, el Quinteto CEAMC, los Solistas de Música Contemporánea y el Dúo con la pianista Beatriz Pedrini. Fue invitado a actuar como solista con las más importantes orquestas sinfónicas argentinas. Varios compositores le confían el estreno mundial de sus obras, muchas de las cuales le fueron dedicadas. Actualmente es solista de la Orquesta Sinfónica Nacional.


LEER +



Con motivo de cumplir hoy jueves 24 el Complejo Cultural Guido Miranda sus 15 años de trabajo institucional y aporte a la cultura chaqueña el Instituto de Cultura realiza una doble conmemoración que comenzó ayer con un homenaje en la ocasión del mes en el cual se cumpliría el centenario del natalicio del escritor e historiador homónimo.

Ayer miércoles, por la noche, una profunda emotividad y recuerdos recorrieron la sala del Complejo Cultural a cargo de actriz Gladis Gómez, en un acto encabezado por Silvia Robles, presidenta del Instituto de Cultura, el periodista Miguel Ángel Fernández, director de Diario Norte, amigos, familiares y compañeros compartieron anécdotas y recuerdos del escritor fallecido en 1994.

Robles destacó a don Guido Miranda como “una gran figura literaria cuyos textos son imprescindibles para conocer la historia del Chaco”. A la vez, la titular del Instituto de Cultura reconoció a la ex subsecretaria de Cultura Marilyn Cristófani, por su gestión y aporte a la vida cultural chaqueña.

Luego de las palabras de Robles, comenzó la charla Aportes a la cultura chaqueña, charla que marcó el inicio de un ciclo que continuará a lo largo del año para celebrar el 15º aniversario de la sala que lleva el nombre de Guido Miranda.

A su turno, Miguel Ángel Fernández destacó la figura de “Don Guido”, periodista, político, escritor, profesor e investigador. “La importancia del libro Los tres ciclos chaqueños marca sin duda una visión de Chaco y estudio que solo Guido Miranda nos pudo ofrecer a todos los habitantes de esta provincia” explicó el director de Norte.

Con el recuerdo vigente de muchos compañeros de ruta literaria y periodística que ya no están y contribuyeron también a la formación de tantos otros profesionales, la charla sobre Guido Miranda se extendió por casi una hora con un final emotivo al recordar “al amigo que ya no está”

Las presentaciones de Robles y Fernández fueron realizadas desde la cabina de control del teatro en la voz de la directora de la casa Gladis Gómez, se proyectó también un breve video con palabras de un entrañable amigo de Miranda y reconocido hombre de las letras del Chaco, Aledo Luis Meloni.

Dieron el presente Rosa y Carlos Miranda, hijos de Guido, la ex legisladora provincial Pía Veiravé y su hija Delfina Veiravé, actual decana de la facultad de humanidades, la ex subsecretaria de Cultura y ex diputada provincial Marilyn Cristófani, los escultores Mimo Eidman y Fabriciano Gómez,  Rolando Cánepa, Enrique Gamarra, el titular de la SADE Antonio Falcón y Nacha Amores entre otros.

15 años

Hoy jueves 24, desde las 22, la danza y las voces locales se harán presentes en la Gala Aniversario del Complejo Cultural Guido Miranda celebrando los 15 años de constante aporte  a la cultura del Chaco. La entrada es libre y gratuita hasta completar el cupo de la sala.

Subirán a escena la Orquesta Juvenil del Chaco, los solistas de piano: Silvia Foussal y Juan Carlos Luque, el Ballet Contemporáneo del Chaco y los Coros Santa Cecilia y Coro Toba Chelaalapi.

LEER +



Este sábado 26 de mayo, a las 22, los universos sonoros de Juan Sorrentino y el Chino Niveiro se dan cita en el Patio Bar del Centro Cultural Alternativo. Las entradas costarán $20 y se aplicará la modalidad 2x1. El recital no se suspende por razones climáticas ya que se realiza en un ambiente acondicionado apropiadamente para el disfrute.

Juan Sorrentino es un artista reconocido por la experimentación sonora y Chino Niveiro por la militancia en la canción latinoamericana. En una nueva producción del Centro Cultural Alternativo, el Ciclo Revueltos reúne universos sonoros distantes y los invita a dialogar en nuestro patio. Anteriores ediciones del ciclo unieron a Seba Ibarra con Raúl Junco y Diego Pérez con Coqui Ortiz, convocando gran cantidad de público y repercusiones muy favorables.

Para mayor información dirigirse al Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471), organismo dependiente del Instituto de Cultura del Chaco. Comunicarse al teléfono 4453165 o al correo cecual.info@gmail.com, así como en su sitio web http://cecual.blogspot.com

Músicos Revueltos

Juan Sorrentino, artista sonoro chaqueño que actualmente reside y trabaja en Buenos Aires, Chaco y Córdoba. Coordinador de los sellos New Folder y el estudio de diseño sonoro Portatil. Creador de instalaciones, videos, música electrónica, acústica y electroacústica. Es licenciado en Composición Musical (UNC) y fue becado en la Universidad de Georgia, Athens; Seattle, Washington, Bourges, Francia y LIEM CDMC del Reina Sofía, Madrid.

En 2008 finalizó el Postgrado en Video y Tecnologías Online –Offline del MECAD-ESDI. A lo largo de su carrera ha realizado giras internacionales, presentando su obra en países como México, España, Francia, Republica Checa, Alemania y Colombia, lo que le valió el recibimiento de numerosos premios internacionales y nacionales.

Chino Niveiro, músico y compositor chaqueño distinguido por acompañar con su música los reclamos históricos de pueblos originarios entre otras causas de derechos humanos. Lideró varias formaciones de folclore latinoamericano, entre ellas Konnangay Pi y Ata la quimbamba con las que recorrió escenarios de las capitales y el interior de Misiones, Chaco, Corrientes, Formosa y países limítrofes.

Actualmente lidera Jalengue, banda con la que se encuentra grabando su primer disco de próxima aparición. Festejo, candombe, vals peruano y ritmos de raíces afros, integran su universo sonoro. Compuso la música original del documental N’viqe dirigido por Rolando Ruiz. Trabaja también como docente en la Escuela Intercultural Bilingüe de Cacique Pelayo.


LEER +



Con una propuesta diferente y para toda la familia, este viernes 25 de Mayo, desde las 17, el Instituto de Cultura del Chaco convoca a todos los chaqueños y chaqueñas al Complejo Cultural Guido Miranda (Colón 164)  para celebrar un nuevo aniversario de la Patria.

Las entradas gratuitas se pueden retirar en la boleteria de la Sala dependiente del Instituto de Cultura, desde las 16 horas y  hasta  agotar localidades.Por cuestiones de seguridad y límite de capacidad establecido para la sala sólo se permitirá el ingreso de personas que cuenten con su correspondiente entrada.

Un megaespectáculo para todo público conjugará grandes exponentes de la música y la danza chaqueñas. Participarán: el Coro Toba Chelaalapí, Coro Oficial Niños Cantores del Chaco y Coro Santa Cecilia y el Ballet Contemporáneo del Chaco. Para los más pequeños, la propuesta será Tierra Verde de Seba Ibarra y Mauro Siri; mientras que el cierre será con Tonolec.

Esta celebración que se inscribe en el marco de las conmemoraciones bicentenarias 2010 - 2016 incluirá la participación de todos los coros dependientes del Instituto de Cultura, en una propuesta que además de entretenida propiciará la puesta en valor de la identidad chaqueña.

La jornada comenzará con las voces del Coro Toba Chelaalapi entonando las estrofas del Himno Nacional Argentino en qom y en español. Seguidamente, se cantará Canta tu canto Chaco, canción oficial de la provincia.

Más tarde tendrá lugar el estreno de la obra Alfonsina y el mar, interpretada en danza por Giselle Bogado, con la dirección de Mariela Alarcón y Lucas Gracilazo; y en música por el Coro Toba Chelaalapi, Coro Oficial Niños Cantores del Chaco y Coro Santa Cecilia.

Seguidamente, el Ballet Contemporáneo del Chaco interpretará Tren expreso. Con coreografía de Mariela Alarcón y Claudia Margosa Conti, la interpretación estará en manos de Giselle Bogado, Nicolás Chavez, Rocío Barreto Mercado, Lisandro Sosa, Antonella Ojeda, Exequiel Etelechea, Betiana Pujol Cajal, Martín Candia, Lourdes Orellanoz y Rodrigo Pujol Cajal.

La velada patria continuará con Tierra Verde y cerrará con la presentación de Tonolec.

LEER +





El jueves 31 de mayo, arranca una serie de conciertos en la Casa de las Culturas, con el cuarteto Joaju, que traerá lo mejor del jazz paraguayo; continuará el sábado 2 de junio, con la consagrada artista cubana Yusa, presentando de su nuevo disco Libro de cabecera, en tardes de café; y luego, el domingo 3, el Tata Cedrón . 


Las entradas para Yusa tendrán un costo de $30, $40 y $50, y estarán a la venta en recepción de la Casa (Marcelo T. de Alvear y Mitre) a partir del lunes 28; mientras que para el cuarteto de jazz paraguayo y para Cedrón serán gratuitas y podrán retirarse 48 horas antes de cada espectáculo.


Joaju 


Este cuarteto de jazz del Paraguay está integrado por Giovanni Primerano, en teclado; Andrés Román, en bajo; Víctor Morel, en batería; y Bruno Muñoz, en saxo tenor y flauta. 


El concierto, de entrada gratuita, se enmarca en el ciclo Peteí Mokoï Paraguay de la Casa de las Culturas. 


Se han presentando en diferentes escenarios como el del Festival de Música Popular por los festejos del Bicentenario del Paraguay, frente al Cabido en el mes de mayo del 2011. 


En octubre y noviembre, el cuarteto ha realizado una gira nacional de presentación del disco Jazz de acá por seis ciudades del país. 


Este año participaron del Festival internacional Jazz a la Calle en Mercedes (Uruguay). 


En el álbum Jazz de acá, el grupo busca difundir el jazz paraguayo, a través de varias de las mejores composiciones de reconocidos músicos no sólo del ámbito del jazz sino también de la música popular. 


Yusa 


La música cubana, reconocida en el mundo como la máxima exponente de la nueva ola de músicos de la isla que condensan la tradición de su país con el funk, el rock y el pop, presentará su quinto y nuevo álbum: Libro de cabecera, en tardes de café. 


Este concierto se enmarca en el Ciclo Ellas, mujeres latinoamericanas, que ya la presentó a Yusa en la Casa de las Culturas el año pasado. 


Este disco es una selección de diez piezas de artistas que han sido sus maestros, una selección que según Yusa "forman parte del equipaje que siempre llevo conmigo a todas partes como un libro de cabecera”. 
Desde un bolero del compositor cubano Noel Nicola, una canción del gran Charly García o bien una composición de Gilberto Gil. 


Yusa tiene reminiscencias de las canciones de la trova tradicional, pero son sus ramificaciones tales como el bolero y el “filin” las que influyen en esta auténtica voz cubana del nuevo siglo. 


Toca guitarra desde los seis años. Es graduada de guitarra clásica y la primera mujer recibida de Tresera en Cuba, instrumento típico de la música cubana campesina con tres pares de cuerdas. 


Tata Cedrón 


Juan Tata Cedrón comenzó su exitosa carrera en el tango en los sesenta, fundando el Cuarteto Cedrón y el mítico Café Concert Gotán, punto de encuentro e inspiración de toda una generación de artistas argentinos, junto a quienes dejaría una huella imborrable en la historia cultural argentina. 


Cedrón, uno de los músicos más renovadores del tango, quien debió exiliarse en París a mediados de la década del ´70, comenzó a musicalizar poemas de Raúl González Tuñón (sus versiones de Los ladrones y Eche veinte centavos en la ranura alcanzaron notoriedad), así como trabajos de Julio Cortázar, Roberto Arlt, Juan Gelman, César Vallejo, Acho Manzi, Dylan Thomas, Bertolt Brecht, Federico García Lorca, anónimos mayas e incluso inéditos de Homero Manzi. 


Aquí actuará acompañado por Miguel López en bandoneón, en el marco del ciclo de la Casa de las Culturas denominado Músicas del mundo.

Fuente: Territorio Digital
LEER +
Suscribirse a: Entradas (Atom)
Twitter Delicious Facebook Myspace Blogger More