12 ago. 2015


La dupla Baglietto-Vitale llega a Corrientes con su más reciente trabajo en conjunto, Postales del nuevo mundo. Será el miércoles 12 de agosto, a las 21.30, en el Teatro Juan de Vera, junto a una gran banda. Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro.

Desde la vuelta de Baglietto Vitale, a comienzos del 2011, el dúo realizó 2 CD´s + DVD, "Más de lo mismo" y "Clásicos y acústicos", este último grabado en el Teatro Colón. Juan y Lito en estos momentos terminaron su esperado nuevo CD “Postales del nuevo mundo”; el repertorio que contiene está integrado por canciones latinoamericanas desde México hasta el Sur.



Entradas


Las entradas anticipadas pueden adquirirse en la boletería del Teatro Juan de Vera, a los siguientes precios: Platea: $ 500; Tertulia: $ 400; 1° Palco: 400; 2° Palco: $ 350; Cazuela: $ 250 y Paraíso $ 250.

La gran dupla del la música argentina, con su ya acostumbrado criterio federal, comenzó la gira de presentación de dicho CD en la ciudad de Santiago del Estero el día 30 de mayo. En el año 1992 editaron "Postales de este lado del mundo", en 1999 "Postales del alma"(premio Grammy Latino) y hoy vuelven con el concepto de "Postales" a completar la trilogía.

Este material salió a fines de mayo de 2015 editado, como siempre, por el sello independiente Ciclo 3, a 40 años de su existencia. En el concierto los acompañarán Julián Baglietto en batería, Juan Pablo Rufino en bajo, Mariano Delgado en guitarra, Irene Cadario en violín, Paula Pomeraniecen cello, Emiliano Alvarez en clarinete, Víctor Carrión en flauta, saxo, quenas y Facundo Guevara en percusión.





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30 jul. 2015


Este viernes se realizará la Fiesta Patronal de la Capilla San Ignacio y el festival popular en honor al santo en el Barrio Mini City de Posadas, que comenzará a las 19 y contará con la participación de variados grupos musicales, entre los que se puede mencionar al reconocido grupo correntino, Los de Imaguaré, según informaron desde la organización del encuentro religioso musical.

De esta manera, la particular melodía del grupo correntino que, pese a llevar 37 años recorriendo los más variados escenarios del país, se presentará en tan importante escenario con sonidos renovados y la particular voz de Julio Cáceres. Una voz que, como es costumbre, será acompañada no sólo por sus músicos sino también por sus hijos Nicolás y Federico en las canciones y la poesía, respectivamente. 

El evento es libre y gratuito y por ende, la organización invita a la comunidad a participar y a disfrutar de buena música regional que en este caso sumará al chamamé con Imaguaré que además de sus canciones más conocidas estará presentando también los temas incluidos en su último trabajo discográfico “Desde la roja sangre”, grabado en el teatro de la localidad de Posadas, Misiones.

San Ignacio, cabe destacar,  nació en 1491 en el castillo de Loyola, en Guipúzcoa, norte de España, cerca de los montes Pirineos, que están en el límite con Francia. Entró a la carrera militar, pero en 1521, a la edad de 30 años, siendo ya capitán, fue gravemente herido mientras defendía el Castillo de Pamplona. Los vencedores lo enviaron a su Castillo de Loyola a que fuera tratado de su herida.

Mientras estaba en convalecencia leyó libros como "La vida de Cristo" y "Año Cristiano”, que lo llevaron a la conversión. Una noche se le apareció Nuestra Señora con su Hijo Santísimo. Desde entonces se propuso "no dedicarse a servir a gobernantes de la tierra sino al Rey del cielo".

Apenas terminó su convalecencia se fue en peregrinación al famoso Santuario de la Virgen de Monserrat. Allí tomó el serio propósito de dedicarse a hacer penitencia por sus pecados. Cambió sus lujosos vestidos por los de un pordiosero, se consagró a la Virgen Santísima.

A los 33 años empezó como estudiante de colegio en Barcelona, España y después pasó a la Universidad de Alcalá, viviendo de limosna. Se fue a Paris a estudiar en la Universidad de La Sorbona.

Allá formó un grupo con varios compañeros que se han hecho famosos porque con ellos fundó la Compañía de Jesús. Ellos son: Francisco Javier, Pedro Fabro, Diego Laínez, Alfonso Salmerón, Nicolás de Bobadilla, SimãoRodrigues, Juan Coduri, Pascasio Broët y Claudio Jayo. Recibieron doctorado en aquella universidad y daban muy buen ejemplo a todos. Se fueron a Roma y el Papa Paulo III, en 1540, les dio permiso de ser ordenados sacerdotes.

El 31 de julio de 1556 a la edad de 65 años, falleció súbitamente. En 1622 el Papa lo declaró Santo y después Pío XI lo declaró Patrono de los Ejercicios Espirituales en todo el mundo. Su comunidad de Jesuitas es la más numerosa en la Iglesia Católica.

El actual pontífice Francisco, el argentino Jorge Mario Bergoglio, es el primer papa perteneciente a la Compañía de Jesús. También proceden de la Compañía de Jesús 82 obispos actualmente en vida.

La Compañía de Jesús (SJ) es una orden religiosa de carácter apostólico y sacerdotal, aunque la conforman también "hermanos", es decir, religiosos no sacerdotes y que no son monjes.Está ligada al papa por un "vínculo especial de amor y servicio", su finalidad, según la Fórmula del Instituto, documento fundacional de la Orden (1540) es "la salvación y perfección de los prójimos".

En el marco de esta historia y respetando la religiosidad del pueblo misionero, Los de Imaguaré ofrecerán su música y con ella, su propia trayectoria a través de la cual respetan las raíces sin dejar de trabajar en la renovación de su propuesta musiquera.


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La banda correntina realizó un acústico el pasado diciembre en Nanas Suena Bien, de cuyo registro surge este videoclip del corte Empezar otra vez, incluido en su primer disco homónimo.

Realizado por Sandro Pertini Audiovisuales, el videoclip de Empezar otra vez, en formato bien desenchufado, verá la luz este jueves, vía redes sociales. El tema es parte del primer disco, Simonimos, y es el tercer corte de difusión que elige la banda local para promover su primer material discográfico, tras haber estrenado Canción U y Tres Días de Terror.

Con presentaciones en vivo junto a referentes locales y de Resistencia, de otros géneros, Simónimos ya dio a conocer nuevos temas, que serán parte de su segundo disco, y que van tomando forma en Estudios de la Flor.



Empezar otra vez

El videoclip fu registrado en Nanas Suena Bien, Resistencia, en diciembre de 2014. Cámaras: Martín Abelenda, Nicolás Sánchez, Valentina Romero. Sonido: Ramiro Berentz. Edición de imagen: Sandro Pertini Audiovisuales, edición de sonido: Estudios de la Flor.

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Bandcamp/Simonimos
Youtube/SimonimosOficial

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29 jul. 2015


El domingo 13 de septiembre, a las 12,30 hs. el eximio acordeonista y bandoneonista correntino Nini Flores brindará  un concierto de lujo como parte del ciclo “Intérpretes Argentinos”, en el marco del lanzamiento oficial de la 26ª Fiesta Nacional del Chamamé y 12ª Fiesta del Chamamé del Mercosur en el Salón Dorado del mundialmente reconocido Teatro Colón.

De esta manera, el chamamé sumará un nuevo escalón ascendente en este vertiginoso reposicionamiento de alta visibilidad que ha logrado en la última década. El concierto de Nini Flores será con formación de quinteto. Estará el músico con su acordeón y bandoneón, acompañado por Juan Pablo Navarro en el contrabajo, Guillermo Rubino en violín, Matías Martino en piano y Facundo Rodríguez en guitarra.

La artística que se propone tendrá dos partes, permitiendo tener un muestreo de las características y posibilidades rítmicas y armónicas del chamamé.

En la primera parte del concierto logra una aproximación al mundo sonoro de los acordeones teniendo presente a los fundadores de escuelas dentro del género como Pedro Montenegro, Ernesto Montiel o Roque González, sin recurrir a la repetición de arreglos sino creando un mundo sonoro propio que tiene ecos de aquellos creadores.

Homenajes e influencias, o reminiscencias sin repeticiones, es el concepto para acercarse respetuosamente a las versiones de, por ejemplo, La Calandria o Kilómetro 11, dos himnos de la música del litoral argentino de Isaco Abitbol y Tránsito Cocomarola respectivamente, y lo que se escuchará en la primera parte.

También habrá versiones de temas propios como Por Cielos Lejanos de su hermano, el guitarrista afincado en París, Rudy Flores para recorrer los sonidos del acordeón.

En tanto que la segunda parte estará relacionada con un largo trabajo de búsqueda de Flores con un quinteto donde desarrolla, además, sus cualidades como arreglador. En esta parte, como en la anterior, hay guiños a los padres del género, pero esta vez en clave de bandoneón.

Nuevamente Isaco Abitbol y un clásico como "Tita" se podrá escuchar en esta versión del ensamble, o "Acorralao" -un tema propio- y La Topada, un sentido homenaje su padre, Avelino Flores (músico, compositor y pilar fundamental del género).

Las entradas gratuitas para este concierto las entregará el propio Teatro Colón, tal como los conciertos que integran el citado ciclo.

Lanzamiento internacional

La oportunidad de acercar el chamamé al Teatro Colón será aprovechada al máximo. Por tal motivo, ese mismo día, después del mediodía en el majestuoso Salón Dorado se llevará adelante el lanzamiento oficial de la 26ª Fiesta Nacional y 12ª Fiesta del Chamamé del Mercosur, bajo el lema "La Nación Chamamecera", a desarrollarse del 15 al 24 de enero del 2016.

Será una presentación nacional e internacional de la fiesta más grande  los correntinos, con invitación exclusiva a medios de comunicación, artistas chamameceros y de otras disciplinas y autoridades vinculadas al mundo de la cultura.
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El Centro Cultural Universitario los invita a la Charla abierta Poéticas de archivo: Apuntes en Torno a las Prácticas Audiovisuales Contemporáneas y sus Archivos en Argentina, que inaugurará la muestra Play - Semana de Videoarte, el próximo jueves 30 de julio a las 20 en la Esquina del Sol, Córdoba y 9 de Julio.

La charla estará a cargo de Mariela Cantú, Licenciada en Artes Visuales e integrante del Colectivo Arca Video Argentino. En la misma se hablará sobre la multiplicación de tecnologías, dispositivos y discursos en torno a las prácticas audiovisuales contemporáneas y de cómo estas nos proponen el desafío de desestabilizar los saberes pretendidamente más afianzados sobre este campo. Más aún, si hace ya tiempo el audiovisual dejó de reducirse a los compartimentos estancos de los soportes –cine, video, televisión, digital, etc.-, ¿qué implicaría llevar esta discusión hacia las prácticas artísticas contemporáneas en nuestro país? ¿Cómo problematizar –aún un poco más- las imposibles intervenciones estéticas, conceptuales y políticas del audiovisual, entendido como un posible punto de cruce? Y además, ¿qué reformulaciones se hace necesario comenzar a debatir cuando estas obras de artes audiovisuales comienzan a  formar parte de un Archivo?

En el marco de Play Videoarte, se dialogará en torno a estas inquietudes, y se presentará el proyecto Arca Video – Archivo de Video Arte Argentino, tanto como la muestra Poéticas De Archivo, procurando visibilizar las bifurcaciones tanto como los fascinantes enlaces estéticos, narrativos y mediáticos que se han ido entretejiendo durante estos intensos años de vida del video arte en Argentina.

Sobre el programa: Del otro lado del espejo

Obras que desde la dimensión autorreferencial, proponen lecturas en primera persona pero ligándose a un entorno, y excediendo así el clásico género de la autobiografía. En el caso de Insight, la presencia de Díaz Morales frente a cámara es sólo el punto de partida de una reflexión (en todos los sentidos de esa palabra), sobre la construcción de la realidad por la máquina audiovisual, revisitando incluso la historia del arte con un guiño hacia Las Meninas, de Velázquez. Hermanas Video Home, un trabajo emblemático de los años 90, pone en escena por su parte un universo cotidiano del que la realizadora es una parte vital, aunque más no sea por su sugerida ausencia. Por su parte, el trabajo de Leticia Obeid pone en escena tres actos ligados al lenguaje, a partir de una cámara que funciona como un ojo ensimismado sobre las acciones físicas e intelectuales, las dimensiones visual y sonora y las vías de pasaje entre estas instancias de la palabra. Por último, el reciente trabajo de Salvador Cresta se presenta como parte de una serie que combina la presencia delante de cámara tanto como las intervenciones extremas sobre las imágenes, para constituir un trabajo con una fuerte impronta autoral.

Insight. Sebastián Díaz Morales. 11.30 min, 2012.

Hermanas Video Home. Sara Fried. 8 min, 1991.

Escribir, leer, escuchar. Leticia Obeid. 6 min, 2003.

The Salvador Cresta´s Home-Videos Vol. 10: "Fly Away Outsider". Salvador Cresta, 30 min, 2012.

Play - Semana de Videoarte, es una muestra que se lleva a cabo una vez al año en el Centro Cultural Universitario de Corrientes y que tiene como meta fomentar la producción de obras artísticas que tengan como eje principal la utilización del vídeo y promover el acceso público a estas obras.

Play contó en sus tres primeras ediciones realizadas entre el 2012 y el 2014, con la participación de destacados artistas regionales, nacionales e internacionales y con una exitosa concurrencia de público.

El Centro Cultural Universitario pertenece a la Secretaría de Extensión Universitaria Delegación Corrientes y está ubicado en Córdoba esquina 9 de Julio de la ciudad de Corrientes.
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El joven guitarrista Marcelo Dellamea de 23 años junto a su hermano Hugo Dellamea en guitarra y voz; y Ariel Sánchez en percusión, conforman este trío de música argentina y latinoamericana que se presentará este domingo 2 de agosto en La Pépinière, Corrientes (Ruta 12 km 1034) a las 18:00hs. Derecho de Espectáculo: $50.

La Pépinière, centro cultural de gestión privada y totalmente independiente, que ha presentado este año en su escenario a grandes artistas como Nini Flores, Steinar Raknes, Ramiro Flores, Tiki Cantero, Fernando Silva, Matias Arriazu, Erika Phal, Gabriel Gratzer y el uruguayo Martín Buscaglia, entre otros, tiene el privilegio de recibir esta vez al Trío Dos Más Uno del gran músico litoraleño que triunfa en escenarios nacionales e internacionales, Marcelo Dellamea.

La aparición de Marcelo en la escena guitarrística argentina deslumbró a muchos. De la mano de Luis Salinas recorrió varios escenarios argentinos, también fue solista de guitarra en la banda que acompañaba a Chango Spasiuk, con quien realizo cuatro giras europeas. En el Teatro Gran Rex de Buenos Aires compartió escenario con el legendario pianista cubano Chucho Valdés y el brasileño Djavan; también abrió el concierto del gran guitarrista Scott Henderson en su visita a la Argentina e intervino en el ultimo disco de el cantautor madrileño Ismael Serrano.

Hugo Dellamea es guitarrista y compositor argentino, autodidacta en un principio y se perfecciona luego con la gran concertista Irma Costanzo. Compartió, junto su hermano, escenario con artistas internacionales como Djavan, Chucho Valdés, Inti Ilimani, y nacionales como Franco Luciani, Luis Salinas, Javier Malosetti y Mateo Villalba entre otros.

El Dos más Uno se completa con Ariel Sánchez, baterista y percusionista chubutense, formado por maestros de la talla de Carlos Riganti, Oscar Giunta, Ramses Rodríguez (Cuba), Daniel "Pipi" Piazzolla, Alejandro Varela y Facundo Ferreira. Ha recorrido varios destinos de América Latina y Europa como músico acompañante de Angela Irene, Lucrecia Longarini, Mónica Abraham, Micaela Farías Gómez, entre otros.

La espontaneidad, el buen gusto, la improvisación y la firmeza rítmica hacen de este trío una poderosa fusión, que gracias al aporte de cada integrante, culmina en una auténtica celebración musical.
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El acordeonista chaqueño se presentará el 1 de agosto, desde las 21 hs. en Salta y Resto, Buenos Aires, acompañado de Guido Martínez en bajo, Abel Tesoriere en guitarra y el percusionista Horacio Cacoliris, en un recorrido musical donde se podrán apreciar el chamamé y los ritmos litoraleños, con temas de su disco Noctámbulo y otras composiciones.

Monzón contará con el acompañamiento de dos músicos de calidad, como Abel Tesoriere, de Formosa, actual integrante de Dúo Bote con Flor Bobadilla, quién estará como invitada. Con ellos, Monzón participó en la grabación de un disco, junto a Willy González. El trío se complementa con Guido Martínez, con quién el chaqueño compartió escenarios en las incursiones de Martínez al Chaco.

Tras un excelente comienzo de año para Monzón en los principales festivales del género en la región, Noctámbulo, su segundo disco, editado por Los años luz, llega a los escenarios del centro del país con buen recibimiento del público, mostrando su producción musical en torno a un chamamé renovador, inspirado en su búsqueda autodidacta con el instrumento, que abrazó desde los cuatro años, y por otros géneros, como el jazz.

Cabe recordar que el chaqueño tuvo su presentación en vivo en la Usina del Arte, en el marco del ciclo Sonido Interior, junto a sus pares del noroeste del país, brindó una clínica de chamamé y acordeón en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, pasando por el teatro municipal La Comedia, de Rosario, para luego participar del encuentro nacional de músicos Huella Argentina en Tilcara, dando una charla sobre fuelles y un concierto de cierre acompañado por el Negro Aguirre y Coqui Ortiz.

La cita con el chamamé será el 1 de agosto, en Salta y Resto, Salta 755, Buenos Aires, con entradas a $100.

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www.lucasmonzon.com

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28 jul. 2015


Con un espectáculo que lo pondrá en el escenario del Teatro Vera con nombre propio, Mauro Bonamino prepara sus mejores sonidos para ofrecerlos al público correntino. Un público que tendrá la oportunidad de escuchar temas de su disco “Atemporal” como así también nuevas canciones que está preparando para su segundo material. Además, de los invitados especiales que lo acompañarán en la velada musiquera que ofrecerá este jueves 30 de Julio a partir de las 21,30 sobre el escenario mayor del coliseo correntino.

Entre los invitados, cabe destacar, se puede mencionar a su abuelo Secundino Martínez, un hombre de 81 años quien fuera el responsable de mostrarle los primeros acordes del acordeón. Acordes que lo enamoraron definitivamente de este instrumento que según el joven oriundo de Ituzaingó, tiene un aroma especial por su misma conformación, según contó en el marco de la conferencia de prensa ofrecida en la mañana de hoy en el hall del Teatro Vera.

Además, el trovador chaqueño por excelencia, Coqui Ortíz, también subirá a este escenario para interpretar varios temas junto a Mauro Bonamino y reeditar así la magia que causaron en el público en la Usina del Arte en el marco de la fiesta del chamamé que se vivió en este mágico escenario del barrio de La Boca.

Mauro contará con otros reconocidos nombres de la música popular correntina como el de Julio y Nicolás Cáceres; las voces de Los de Imaguaré, grupo del cual forma parte desde hace varios años.
Además, el joven músico estará acompañado por su banda integrada por Samuel Rodríguez -primera guitarra y segunda voz oriundo de Lanteri, Santa fe-; Fernando Soto -segunda Guitarra que llega desde Mburucuyá-; Alejandro Montenegro en la ejecución del Bajo desde la capital correntina; Diego Caballero la voz posadeña del grupo. Cabe destacar que fue un 13 de octubre de 1987 cuando el mundo lo recibió en la ciudad correntina de Ituzaingó. Fue en esta misma tierra, donde a los cuatro años aprendió a ejecutar el acordeón de la mano de su abuelo, músico y compositor chamamecero que formara parte de distintas formaciones sobresalientes de la música chamamecera.

Según explicó Mauro, fue por insistencia porque estaba mucho tiempo rodeado de música porque en su casa ensayaba la orquesta local. Fue así como los sonidos del acordeón lo cautivaron y le pidió a su abuelo que le enseñara. Sus pequeñas manitos lograron los primeros sonidos que, con el paso del tiempo, irían mejorando gracias a la práctica y el estudio.

Hoy, el ciclo Los sonidos del guarán del Teatro Vera -espacio originado para dar mayor espacio a los jóvenes creativos- recibirá el 30 de julio próximo al acordeonista Mauro Bonamino.

La presencia de artistas de la talla de Mauro Bonamino es una demostración de que el chamamé sigue creciendo de una manera que no sorprende y aflora por los resquicios del tiempo sigilosamente en el universo musical de estos tiempos, buscando hacerse paso en la eternidad de la música del mundo.
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24 jul. 2015




La banda de folkrock formoseña Guauchos se presentará esta noche en Camelot, en un show despidiendo su premiado disco Pago y anticipando nuevas canciones. Además, tendrá como invitada especial -en la previa- a la cantautora correntina Rocío Lens y su banda.

Pago, el segundo disco de Guauchos, lanzado en agosto de 2013 y editado por Mamboretá Records, se llevó el merecido Gardel como Mejor Album de Nuevo Artista de Folklore. Fue masterizado por Mario Breuer, uno de los ingenieros de sonido y productores más prestigiosos del rock argentino (trabajó con Charly García, los Redondos, Sumo, Calamaro, por citar sólo algunos).

Con Pago, el 2014 fue muy intenso para la banda que encaró una gira muy exitosa por Europa en formato trío y también se presentó en más de 17 provincias de Argentina, y el país vecino Paraguay. El álbum también fue elegido disco del año por la revista Rolling Stone, en la edición de enero de 2014.

En lo que va de este año Guauchos formó parte de la grilla de eventos de trascendencia nacional como el Festival Nacional de Folklore Cosquín, Cosquín Rock, el ciclo Bellos Jueves, en el Museo Nacional de Bellas Artes, y el festival Ciudad Emergente, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.

Formada por Federico Baldus, los hermanos Lucas y Albano Caballero, Juan Miguel Castellani y Juan Manuel Ramírez, la banda sigue su camino de éxitos y ya está preparando nuevo disco (el tercero) y en el show de esta noche anticipará algunas canciones nuevas.



En la previa de la presentación de Guauchos subirá al escenario la cantautora correntina Rocío Lens y su banda, que está preparando el lanzamiento de su primer disco solista para fin de año.

Rocío Lens es una de las pocas artistas femeninas y compositoras del rock correntino. En dúo con Javier Kabal en plena adolescencia, experimentó con covers de rock, blues y canciones melódicas. En el 2009 armó y consolidó la banda Rocío y los de atrás, donde recorrían temas del rock nacional influenciada por Luis Alberto Spinetta. Esta formación meses después mutó y se convirtió en Rockcío.

En 2011 formó otra banda de rock, pero esta vez en Resistencia, llamada Sapanautas y el año pasado fue parte de Un Cuento Chino, y participó en la grabación del disco y diferentes shows.



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23 jul. 2015


La Cooperativa de Trabajo RAF Audiovisual, organización que nuclea a realizadores formoseños, fue premiada con la financiación de dos proyectos. Uno de ellos es una serie documental de 4 capítulos y el otro de capacitación.

Se trata de una serie documental de 4 capítulos y 2 spots, cuyo financiamiento estará a cargo del Consejo Asesor de la Televisión Digital Terrestre, dependiente del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios de la Nación.

Este proyecto se enmarca en un amplio proceso que dará como resultado un total de 10 series sobre organizaciones del tercer sector en todo el país, que será programado en canales de televisión nacional.

La realización del documental surge del convenio marco de colaboración entre el Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social (INAES), la Confederación de Cooperativas de la República Argentina (COOPERAR), la Confederación Argentina de Mutuales (CAM), el Instituto de Promoción de la Economía Solidaria (IPES) y la Asociación Mutual de Emprendedores Profesionales y Trabajadores de las Infotelecomunicaciones de Servicios Integrales (Conexión).

Uno de los integrantes de la Cooperativa RAF Audiovisual y responsable del proyecto, Alejandro Bello Pacheco, manifestó su alegría porque “hayan reconocido la historia de la RAF al confiarnos esta realización; esta serie documental será original en varios aspectos, hemos elegido a la Asociación de Bomberos voluntarios de La Boca como tópico del proyecto, para hacer este documental debíamos optar entre organizaciones que residen en Buenos Aires y elegimos esta porque nos pareció un desafío”.

“Hacer un documental en Buenos Aires con un equipo técnico y artístico formoseño es hasta llamativo –agregó- estamos habituados a que vengan a filmarnos desde allá, pero creo que nosotros estamos capacitados para brindar nuestra mirada sobre los porteños y enriquecernos mutuamente; además es tan atractiva y rica la historia de solidaridad de los bomberos de La Boca que trataremos de plasmar esto en un documental llamado Volare é potere (Querer es poder), lema fundacional del mencionado cuerpo de bomberos, nos emocionó saber también que ellos recolectaban víveres para el pueblo formoseño, en épocas de nuestras cíclicas inundaciones”.

El equipo técnico está integrado por Alberto Alén en dirección, Hugo Terán y Guillermo Franco en guión, música compuesta por Gerardo Capello, y Alejandro Bello Pacheco en la Producción.

Asimismo, el Ministerio de Industria de la Nación, a través del programa Experimenta, firmó un convenio con la Cooperativa de Trabajo RAF audiovisual limitada para crear, en la sede de la cooperativa formoseña un centro de capacitación, equipado con 8 computadoras para el desarrollo audiovisual y de infotelecomunicaciones.

Esto implica, por ejemplo, realizar capacitaciones en edición, diseño gráfico, guión, elaboración de proyectos audiovisuales, fotografía, etc.

La responsable del proyecto de capacitación, Rosa Villamayor destacó que “es la primera vez que se realizará en Formosa un proyecto de estas características, orientado a lo audiovisual; creemos que a partir generarse producciones autóctonas de gran calidad y de crearse el ENERC en nuestra provincia, esta industria está en expansión y necesitamos estar preparados para las nuevas tecnologías; nosotros como cooperativa debemos acompañar este proceso y crear  conciencia sobre la economía solidaria, no todo se justifica en el mercado”.

Por su parte, uno de los capacitadores que interviene en el proyecto, Alberto Alén resaltó: “Lo importante es tomar conciencia que estamos en una era audiovisual donde inclusive grandes decisiones se toman a través de analizar sus imágenes, el mundo vive por esta proyección visual. Debemos conocer estos mecanismos, eso no justifica que aprendamos a convivir con ellos, pero debemos analizarlos, capacitándonos,  que no nos vendan gato por liebre”.

Historia

La Cooperativa RAF Audiovisual tuvo su reconocimiento institucional en el 2014 con la matrícula provincial 164. El 1° de marzo de 2015 fue considerada por el INAES con la matrícula nacional 53.400.

En sus comienzos, la Cooperativa RAF fue una Asociación de Realizadores Audiovisuales Formoseños (RAF) que convocó a todos los involucrados en el sector, en coincidencia con el Plan de Fomento de contenidos de la TDA y se realizaron, en calidad internacional, 9 producciones, generando alrededor de 150 puestos de trabajo.

En su evolución, la asociación se convirtió en Cooperativa y se generó como una alternativa de producir, una forma asociativa, hasta este momento inédita en nuestra provincia.

Hoy es la primera y única cooperativa de estas características en la provincia y a nivel nacional y posee características que se destacan en toda Latinoamérica por su amplio espectro de posibilidades productivas. Estaá asociada a COPERAR (Confederación de Cooperativas Argentinas) y CONTAR (Contenidos Argentinos).






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