17 ago. 2017


María Laura Riba, escritora y periodista, invita a la comunidad a participar del taller de creatividad en la escritura llamado “4 sentidos”, a desarrollarse los meses de septiembre y octubre en el Café El Mariscal, Salta y Pellegrini, Corrientes. El olfato, el gusto, el oído y el tacto como disparadores para la escritura creativa es la propuesta de Riba. Los interesados pueden informarse e inscribirse mediante mensaje privado en su perfil de Facebook/María Laura Riba

Escritura creativa

Los lunes de septiembre y octubre, de 18 a 20 hs. tendrá lugar este taller que invita a abordar el ejercicio de la escritura a través de cuatro sentidos. Según la autora y periodista, “vivimos en un mundo muy visual y sin darnos cuenta restamos importancia a los otros sentidos hasta que algo actúa como detonante y nos hace percatar de que también existen. Entonces pensé en hacer un taller, no un taller literario que los hay varios y buenos...sino un taller de creatividad en la escritura (poesía, prosa, letras de canciones...) a partir de los sentidos, excepto el de la vista.

Es decir, escribir a partir de lo que el sabor, el olfato, el tacto y el oído nos digan...sin ver... escribir con creatividad aunque sea un slogan -no es tan fácil hacerlo- es un desafío”.

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16 ago. 2017


El grupo de chamamé Alma Guaraní, integrado por correntinos radicados en Buenos Aires, en plena conexión con la cultura local a través de sus composiciones, conceptos y estética dio a conocer su primer disco, "Romance del río largo", en el Espacio Cultural del Sur, en el marco de la 5° Caravana Cultural Correntina, ciclo que los tiene como impulsores y que los puso en el centro del escenario en una jornada donde, por una tarde, Barracas se vistió de correntinidad.

El vocalista de Alma Guaraní, Juan Antonio Barberán, destacó el espacio donde se realizó el lanzamiento de "Romance del río largo". "Vivimos la jornada muy felices, el Espacio Cultural del Sur en Barracas es amplio, con patios y actividades en simultáneo, como teatro y títeres para niños, y nosotros propusimos una jornada integral, donde invitamos a exponer a nuestros amigos vinculados a la cultura correntina, con sus productos, como el chipá, los mates artesanales, las comidas típicas y todo eso creó una antesala para el concierto, con el auditorio lleno, donde la gente probó, degustó, dialogó y se dispuso a disfrutar del género chamamecero".



Miguel Casco, cantautor correntino, tuvo en sus manos la apertura del lanzamiento. "Se armó un clima muy lindo cuando subimos a tocar, el cariño de toda la gente que nos fue a ver se hizo sentir en un ámbito familiar, cálido. Eso hizo que sonemos bien y que el concierto salga de maravilla. Estuvo como invitado Juan Pablo Barberán, Joaquin Sheridan, Flor Valdéz en violín, Andrés Giménez en arpa, Edid Rodríguez en bandoneón".

"Hubo tiempo para la emoción, para las risas, para la nostalgia, pasamos por todos los climas y desbordó el auditorio, así que para nosotros fue un día que nunca vamos a olvidar. Todo el equipo que participó en la producción fue superlativo y ahora viene la gira por Corrientes. En noviembre estaremos participando del festival de chamamé en Ushuaia, por el Día de la Tradición, además de fechas en Corrientes, Curuzú y Chaco", detalló Barberán.

Alma Guaraní presentó su disco, que estuvo a la venta en la jornada, y que pronto llegará a los puntos de venta en Corrientes y Resistencia.



Alma Guarani

Conformada por Honorio Serpa en acordeón, Juan Antonio Barberán en voz y guitarra rítmica, Raúl Marasco en percusión, Fátima Serpa en primera guitarra y coros y Greta Rodriguez en bajo.

Dos palabras de hondo contenido para el artista del litoral que reflejan el paisaje y la correntinidad, fuentes de inspiración para la novel obra de Alma Guaraní, que desde su formación en 2013 ha recorrido diversos escenarios en el centro del país.

Con la dedicación que le dan a su arte lograron obtener el “Proyecto Disco 2016” otorgado por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La agrupación de chamamé que reside en Buenos Aires anzó recientemente el videoclip de difusión de su primer disco: Romance del río largo, tema de autoría de Juan Pablo y Juan Antonio Barberán, realizado por la productora correntina Terrier Films, junto a Marea Creativa y registro fotográfico de Ignacio Fagundez Polo, en Corrientes.


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Facebook/Alma Guarani Chamame

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14 ago. 2017


El músico hará cumbre en el Estadio River Plate en diciembre de este año. Actualmente se encuentra recorriendo el país con la gira de difusión de su último disco, "11", que lo traerá a Corrientes este sábado 19 de agosto, desde las 21 hs. en el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola

Hace varios años que el artista viene consolidando su carrera de forma exitosa y sin grandes alardes.
Sin embargo este jueves el cantante finalmente pudo anunciar lo que será el show más convocante de su carrera en el Estadio River Plate.

Sin dar demasiados detalles, desde sus cuentas en las redes sociales, Abel anunió que el concierto será el sábado 16 de diciembre en River.

En Corrientes

Las entradas siguen a la venta en:

* Resistencia: Bonus Track Viajes - Frondizi 394 - Tel  (0362 4441108)
* Corrientes: Librería de Corrientes - La Rioja 953 - Tel (0379 4437234)
* A través de la web de PaseShow (www.paseshow.com.ar) / Reservá tu entrada en la web y pagala en cualquier Megatone o Cobro Express del país.


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Facebook/Electrorock Producciones


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1 ago. 2017



Este sábado 5, desde las 22.30 hs Guau Trío oficiará de anfitrión de El Mariscal, Salta y Pellegrini, en una noche musical donde el menú principal serán los temas de segundo disco del trío, Alma Guarani.

Grabado de forma independiente en Resistencia, en La Cangayé Almacen de Sonidos entre mayo y octubre de 2016, y mezclado de forma conjunta con José Rodríguez, Guaú Trio presenta los temas que son parte de este segundo material, ofreciendo un viaje sonoro que recorre los paisajes y colores del litoral en clave de jazz. Las reservas, al 0379-4424118.

Guau Trío

Desde Chaco, Litoral argentino, Guau Trío propone clásicos de la región con una perspectiva desde el jazz y la impro, buscando puntos en común con la música de raíz, el alma guaraní. Actualmente se conforma por Lucio Sodja en teclados, Alejandro Ruiz en bajo y Jorge Castro en batería.

Clásicos de la música del Litoral que se transforman en estándares de proyección universal donde se improvisa libremente respetando las melodías y dándole brillo al rol de los solistas. Es una propuesta original que nutre la escena chamamecera y sorprendió a la crítica de prensa con su primer disco, denominado Jazz Sudaca.

Actualmente estrenando Alma Guaraní, segundo disco del trío, editado de forma independiente y grabado en el Chaco, Guau Trío introduce a su repertorio un tema propio, compuesto por Alejandro Ruiz, mientras que sorprende con las versiones de otros temas que son parte del cancionero litoraleño.

Con más de seis años de existencia, Guau Trío ha recorrido escenarios de la región Litoral, buscando difundir su original propuesta, presentándose en escenarios diversos vinculados al jazz y al chamamé.


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Facebook/Guau Trio

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31 jul. 2017


La agrupación de chamamé que reside en Buenos Aires lanzó recientemente el videoclip de difusión de su primer disco: Romance del río largo, tema de autoría de Juan Pablo y Juan Antonio Barberán, realizado por la productora correntina Terrier Films, junto a Marea Creativa y registro fotográfico de Ignacio Fagundez Polo, en Corrientes.

El videoclip es un anticipo de lo que podrá escucharse el sábado 5 de agosto en el Espacio Cultural del Sur, en Barracas, donde en el marco de la 5° Caravana Cultural Correntina, Alma Guaraní dará a conocer los temas que componen su primer disco, con invitados especiales como Flor Valdez (violín) y Migue Casco en la antesala. La cita con el chamamé joven será desde las 16 hs. en Caseros 1750, con acceso libre.



Romance del río largo

El videoclip, del mismo nombre que el disco de Alma Guarani, es un rasguido doble compuesto por Juan Pablo Barberán y Juan Antonio Barberán en mayo de 2016. De producción independiente, con el apoyo del Instituto de Cultura de Corrientes, fue realizado por Terrier Films, Marea Creativa e Hijo Pródigo Fotografía, filmado en Corrientes.

Alma Guarani

Conformada por Honorio Serpa en acordeón, Juan Antonio Barberán en voz y guitarra rítmica, Raúl Marasco en percusión, Fátima Serpa en primera guitarra y coros y Greta Rodriguez en bajo.

Dos palabras de hondo contenido para el artista del litoral que reflejan el paisaje y la correntinidad, fuentes de inspiración para la novel obra de Alma Guaraní, que desde su formación en 2013 ha recorrido diversos escenarios en el centro del país.

Con la dedicación que le dan a su arte lograron obtener el “Proyecto Disco 2016” otorgado por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Y en sintonía con el lanzamiento de su primer disco, “Romance del río largo”, estrenarán también el primer videoclip del grupo. En octubre, tienen previsto presentar su disco de local, recorriendo escenarios de Corrientes y Resistencia.


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Facebook/Alma Guarani Chamame

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Será el domingo 6 de agosto en el escenario de la Biblioteca Mariño, Santa Fe 847, con Río Salvaje en la antesala, desde las 21 hs. Las entradas, a $100, incluyen el disco "No me puedo quejar", grabado de forma independiente en Estudios de la Flor, bajo la dirección de Ramiro Berentz, con el apoyo del Instituto Nacional de la Música (INAMU). También pueden adquirirse a $50, sin el disco, en Que Sea Rock, Pellegrini 1427.

De esta manera, Rocío Lens dará a conocer temas de su autoría, acompañada por excelentes músicos en su presentación en vivo. En lo que va de este 2017, Lens ha recorrido escenarios de la región llevando sus temas en formato acústico, por lo que el recital del 6 de agosto será diferente y apostando a mostrar la potencia del género y una puesta en escena original.

"No me puedo quejar" es el nombre que lleva su primer material discográfico, con ocho temas en clave de rock y pop. "Este disco muestra una Rocío Lens más atrevida y divertida, con un estilo nuevo, una mezcla de rock y pop con un toque de psicodelia, donde fui mutando pasando por distintos procesos a la hora de componer y meter la voz en el estudio, dejándome llevar hasta lograr el resultado”, dijo la artista.

"Las canciones del disco hablan de la vida de una cantante de rock y de situaciones cotidianas. Con respecto a lado musical del material, si bien el género se lo puede etiquetar como rock o tal vez un rock pop, cada canción tiene su estilo propio siguiendo la línea general. Lo que me inspira es el momento o algunas personas, como mi hijo que a veces lo veo tatareando, lo escucho y se me vienen muchas cosas a la cabeza”, expresó la cantante, advirtiendo que en las pequeñas cosas detonan su don creativo. Actualmente se pueden escuchar vía Bandcamp, Soundcloud y YouTube.

La banda Río Salvaje será la encargada de abrir la noche de estreno, para dar paso a Lens, que prepara un vivo superlativo para celebrar el lanzamiento del disco físico a las calles.

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Facebook/Rocío Lens

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29 jul. 2017


Imperdible tridente musical este domingo 30 en la Biblioteca Mariño, Santa Fe 847, con las locales Ajo y Bleterri junto a Clonk de Resistencia. Anticipadas a $60 en Que sea rock, Pellegrini 1427, y a $80 en puerta. La cita con el rock de la región será desde las 21 hs.

Las bandas



Ajo

Es una banda de rock litoraleña que propone una síntesis de todo el bagaje musical que nos cruza en esta parte de la región del país. Su cancionero recorre diferente paisajes, fusionando ritmos que vibran en el éter litoraleño.

Con casi más de un año tocando como formación estable, AJO grabó su primer EP en vivo, con canciones que recorren desde la psicodelia litoraleña hasta los ritmos autóctonos, logrando así una propuesta ecléctica, con el cual irrumpe en la escena roquera regional, compartiendo intensas jornadas con bandas regionales y nacionales.



Clonk

El sonido Clonk se define como una "nerviosa" mezcla de elementos progresivos y matemáticos, cambiantes e irreverentes. El stoner y la música de los setentas también se hacen presentes.

Compartieron escenario con bandas consagradas a nivel nacional y gran variedad de bandas del NEA manteniéndose siempre activa participando en diferentes festivales, como también generando los propios, siempre apostando a la autogestión y la colaboración interdisciplinaria. En el año 2015 sacaron su primer trabajo “Secuencias” de carácter audiovisual en formato DVD. En dicha gira de presentación visitaron a la provincia de Salta, Jujuy, Formosa, Misiones y Corrientes, como así también el localidades del interior de su provincia natal. Fueron seleccionados banda finalista en el RockBA 2016 llegando a los escenarios porteños y posteriormente volverían a la capital federal seleccionados entre más de 3500 bandas en el concurso “Camino a Abbey Road”.

En 2016 lanzaron su segundo disco “Vampyroteuthis Infernalis” de la mano del sello Variarte.



Bleterri

Es un grupo de rock progresivo formado hace menos de un año. Las influencias que refleja este cuarteto-sexteto en su música, a veces densas y distorsionadas como King Crimson, Melvins o la banda Argentina "Sur Oculto"; y otras veces ricas en climas y letras oscuras, como gong, Jethro Tull, o Tool.

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Evento: Festival Némesis Vol,2 //Ajo Clonk Bleterri//
Fanpage: https://www.facebook.com/nemfestival/
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27 jul. 2017


La casa editorial correntina que hace 17 años edita y difunde a autores locales y regionales, promoviendo los temas de interés de la cultura regional dirá presente en la séptima edición de la Feria Provincial del Libro que arranca este hoy y hasta el 29 de julio en el predio Tekove Potí, cuyo lema este año es “Dime que lees”, a través de su stand y actividades varias en el marco de la feria.

La Feria Provincial del Libro abrirá sus puertas este miércoles 19, desde las 18 hs. y Moglia Ediciones dice presente con las siguientes actividades: el viernes 21 de julio, a las 17 hs. en el  Salón Auditorio, el Romancero Guaraní editado por la casa local y con autoría de Osvaldo Sosa Cordero será presentado por Julio Cáceres, Enrique Piñeyro, “Rubia” Meana Colodrero y Jesús Pucheta.

El mismo día, desde las 19 hs. en la Sala 1, la directora de la Colección Ojo Lector, Viviana Rosenzwit, presenta el libro “Encuentros, diálogos entre escritores latinoamericanos”, de Ramón Alfredo Blanco.

El miércoles 26 de julio, desde las 19 hs. en la Sala 1, Juan Pedro Zubieta presentará el libro “Musiqueros del pago”, del escritor Miguel Raúl López Breard. Posteriormente Moglia Ediciones entregará reconocimientos a 5 de sus autores, al haber alcanzado la producción total de libros los 100.000 ejemplares. La conducción estará a cargo de la escritora Moni Munilla.

Finalmente, el jueves 27 de julio, en la Sala 2, Celia Balbastro presentará el libro “Máscaras”, escrito por Stella Maris Folguerá, cuya temática aborda la cultura carnestolenda de Corrientes.

Propuesta editorial

El stand de Moglia Ediciones en la Feria Provincial del Libro “Dime que lees”, podrá visitarse del 19 al 29 de julio de 14 a 21 hs. La propuesta editorial que presentará Moglia estará compuesta por literatura local y regional: cuentos y ficciones principalmente.

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Facebook/Moglia Ediciones

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23 jul. 2017


Mañana lunes 24, desde las 16 hs. se proyectará, en el marco de la 7° Feria Provincial del Libro, bajo el lema "Dime que lees", la película "Entre Ríos, todo lo que no dijimos", del director Nelson Schmunk, quién estará presente en la Sala Teatro, desde las 16 hs. para su estreno y un posterior intercambio entre cine y literatura con la escritora y periodista Moni Munilla, quién presenta su libro "Memoria de mis sitios amados",  de poesía y microficción.

Giuseppe Baradacco realizó una entrevista a Schmunk, que ahonda en este espacio denominado Mercadito del Cine en el marco de la feria del libro de Corrientes, y los cruces posibles entre literatura y cine.



Nelson Schmunk: “Hacer cine es aprender un lenguaje”

Organizado por el Gobierno de Corrientes a través del Instituto de Cultura de la Provincia, este mes tendrá lugar la 7ª Feria Provincial del Libro “Dime qué lees”. Se llevará a cabo del 19 al 29 de julio a partir de las 14 horas en el predio de Tekove Poti. En esta edición, por primera vez se presenta un ciclo que ha sido denominado “Mercadito del Cine” que pretende acercar a destacados realizadores (directores, escritores y guionistas) nacionales y regionales con el público puesto que, literatura y cine, tienen alguna clase de alianza establecida y es lo que nos interesa investigar: ¿la literatura deviene cine o el cine se vuelve literatura? ¿Cuáles son los caminos que posibilitan estos encuentros y desencuentros?

Dentro de una grilla literaria y cinematográfica pensada en tres ejes (testimonial, histórico y de la diversidad) proponemos que el lector asuma el compromiso y nos diga qué vínculo tiene con distintas expresiones culturales. Por ello, cuando inquirimos “Dime qué lees” lanzamos una pregunta muy profunda, cuya respuesta requiere una verdadera introspección. Confiamos en el hombre autoactualizante y productor de sentidos y por ello nos animamos a más. Este ciclo de literatura y cine tiene películas para todos los gustos. Todas nos van a emocionar.

Entre las figuras invitadas, nos visitará por primera vez el director de cine Nelson Schmunk, que el año pasado estrenó su ópera prima, declarada de interés especial por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Dice Télam: El filme "Entre Ríos, todo lo que no dijimos" explora emociones profundas. El argentino Nelson Schmunk es el autor del filme que aborda con sensibilidad y sutileza el drama de un joven gay que viaja de Buenos Aires a un pueblo rural de Entre Ríos. Protagonizada por los actores Javier di Pietro y Eugenia Alonso, quienes son acompañados por Frida Erbes y Nito Dalinger, dos habitantes de Ramírez, un pequeño pueblo rural entrerriano donde transcurre la acción, la ópera prima de Schmunk intenta rescatar del olvido y de una posible desaparición la idiosincrasia y la cultura de los colonos alemanes que poblaron esas tierras en sucesivas inmigraciones.”

G.B.: Para comenzar vamos a pedirte que nos simplifiques un poco la tarea de presentarte. ¿Quién es Nelson Schmunk y a qué se dedica?

Nelson: Soy un joven de 38 años, nacido en la ciudad de Buenos Aires, aunque me crié en la provincia, en el partido de San Martín, más precisamente en Ballester. Un barrio al que migraron muchos descendientes de alemanes de provincias del interior. Actualmente trabajo como docente en un instituto privado de enseñanza en comunicación y medios, y a la par en diferentes producciones audiovisuales (cortometrajes, publicidad y demás), en rubros como el de asistente de dirección, entre otros.

G.B.: ¿Cómo surge tu vocación por el cine? ¿Cuáles son los primeros recuerdos que asociás con ello?

Nelson: Mi vocación por el cine se remonta a la niñez o adolescencia donde coleccionaba películas en formato VHS, y tenía una obsesión importante con armar un proyector casero. Encontraba en eso tanta magia que me sobrepasaba. Incluso siempre fui amante de los efectos especiales y otros trucos del cine y fue ese mi impulso más primitivo para acercarme al séptimo arte, aunque años después fueron otras cosas las que me motivaron y me hicieron abordarlo desde otra perspectiva.

G.B.: ¿Cómo reaccionaron tu familia y tus amigos cuando supieron que querías ser director de cine?  

Nelson: Creo que mi amigos no se plantearon nada extraño al respecto. No sé, uno elige una carrera pero el título o el conocimiento que uno adquiere no son más que meros datos. El tema es luego ver qué hace uno con eso, si tiene la posibilidad de ponerlo en práctica, y si uno está dispuesto a atravesar el proceso de pasar de ser un director “de título en mano” a dirigir una película realmente. Son dos cosas distintas, y si bien ya tuve la experiencia de hacer mi primera película, creo que la formación como director la sigo recibiendo cada día y lo haré por el resto de mi vida; en cada conversación con un colega, en cada anotación en mi libreta sobre lo que dice gente que admiro en relación a cómo dirigir actores o cómo contar un historia. Hacer cine es aprender un lenguaje y si uno quiere hablar bien es necesario practicarlo.

Respecto a mi familia, más puntualmente mis padres, creo que no tenían idea de que se trataba lo que estudiaba. Supongo que cuando les preguntaban dirían “algo de las películas, no se…” y creo que tomaron conciencia de mi trabajo recién el día del estreno de mi ópera prima.

G.B.: ¿Dónde estudiaste y qué pasos fuiste dando en tu carrera?

Nelson: Estudié en Buenos Aires Comunicación, una escuela de cine que estaba situada en el barrio de Palermo, pero también hice talleres y cursos complementarios en las áreas que más me interesaban, o en las que sentía la necesidad. Por ejemplo, realice un taller de guión en la Escuela Guionarte, más por necesidad de tener herramientas a la hora de escribir que las que había adquirido durante la breve carrera terciaria. También realicé talleres de cine documental, de postproducción de vídeo entre otros.

G.B.: ¿A quién admiras entre los cineastas argentinos y extranjeros?

Nelson: Esta es una pregunta que me suele incomodar bastante. Me gusta un cine muy particular y creo que en este sentido el gusto de la gente puede ser tan variado como espectadores haya; me gusta el cine que me provoca cosas. Que me atraviesa con sensaciones que me son familiares, que resuenan en algún lado de mi cuerpo o mi mente. Me gusta explorar eso y también provocarlo. Cuando me preguntan sobre directores siempre respondo que “no me caso con nadie”. Me han gustado películas de algunos directores que luego abordaron temas desde otra perspectiva con la que no conecté. Me gusta mucho el trabajo de Terrence Malick, su poética en las imágenes, lo clásico en las películas de Clint Eastwood, o lo contemporáneo en el relato de Xavier Dolan, pero vuelvo a decir, he visto material de estos directores que me pareció increíble y otro con el que no simpaticé.



G.B.: Si tuvieras que elegir una película, actual o clásica. ¿Cuál nos recomendarías?

Nelson: Nuevamente creo que es algo muy personal. Le recomendaría una película a un amigo de quien conozco medianamente sus gustos, de otro modo las películas que podría recomendar tienen quizás algo más que ver conmigo y lo que me pasó al momento de verlas. Hay una gran pregunta que sucede quizás de manera implícita antes de sentarse a ver una película ¿que estoy buscando que me suceda en ese momento? O ¿qué me gustaría atravesar al momento de asistir a un evento cinematográfico?

Particularmente a mí me gusta el cine de pequeñas situaciones. El cine de lo sutil. El cine que hace énfasis en lo que sucede entre los personajes a los que se les presentan situaciones de las que no pueden más que “hacer lo que les sale hacer”. Podría citar películas que me movilizaron en algún aspecto y de las que salí transformado. Volviendo a la pregunta anterior nombraría “El árbol de la vida” de Terrence Malick, “El gran Torino” o la devastadora “Los Puentes de Madison” de Clint Eastwood. “La Grande Belleza” de Paolo Sorrentino, “El perro,” de Carlos Sorín o la entrañable “La tigra, Chaco” de Federico Godfrid y Juan Sasiaín.

G.B.: ¿Además del cine, qué otras artes te interesan? ¿Has incursionado en alguna de ellas? 

Nelson: Me gusta muchísimo la música y las artes plásticas y he incursionado en ambas. Estudié piano cuando era chico; mi mamá tocaba la armónica y mis viejos cantaban en el coro de una iglesia con lo cual conectaba mucho con la música. Estudie dibujo y pintura también y siempre continué pintando en mis tiempos libres (que ya escasean bastante). Lo último que hice en relación al dibujo fue un taller de tatuaje, así que también puedo decir que soy tatuador.

G:B: ¿Sos lector? ¿Qué géneros literarios te interesan? 

Nelson: Soy mucho menos lector de lo que me gustaría ser. Mayormente prefiero los relatos de ficción donde uno puede sumergirse y ser llevado por la corriente que plantea el autor, a merced de su antojo. Creo que la posibilidad que da la mente de imaginar un mundo o situación a partir de un texto literario son tanto o más potentes que las que da la imagen.

G.B.: Yendo a tu ópera prima, “Entre Ríos, todo lo que no dijimos” contanos primeramente ¿por qué decidiste filmar tu primera película en ese lugar, qué inspiró la obra y cómo ha sido el trabajo en General Ramírez?

Nelson: La película Entre Ríos, todo lo que no dijimos nace de una vivencia personal muy similar a la del relato.

El marco que elegí para abordar la historia está situado en el mismo pueblo donde vivieron mis abuelos y posteriormente mi madre, y donde pasé mis vacaciones durante toda mi infancia. Este lugar representaba para mí, además de un sitio de una riqueza cultural enorme debido a la mezcla de inmigrantes y lugareños que hoy en día se caracteriza por esa fusión de polca y chamamé, de asados y comidas típicas alemanas que preparan casi todos en el pueblo;  a un lugar que además, me interesaba poder representar en imágenes, por una cuestión personal, dado mi apego a nivel afectivo con el pueblo.

La temática o trasfondo de la película es plantear el conflicto que ocasionan los secretos familiares, en este caso en particular centrado entre personas cercanas, que deciden no hablar sobre ciertos temas, porque piensan que al no hacerlo, resguardan la integridad de aquél a quien aman.

El trabajo en la ciudad de Ramírez fue totalmente apoyado por la municipalidad en su momento, quienes nos brindaron hospedaje entre muchas otras facilidades para poder realizarla.

G.B..: ¿Pudiste seguir el guión que imaginaste para tu película sin contratiempos o a mitad de camino la obra tuvo vida propia y te llevó por otros caminos que ni siquiera imaginabas?

Nelson: En general pude seguir muy de cerca los lineamientos que tenía en cuanto a la estructura. La posibilidades que se abrieron desde lo creativo tuvieron más que ver con los personajes que con la historia. Al haber trabajado con actores profesionales y no profesionales estaba un poco a la deriva de lo que iba a suceder. Esto, sumado a que era mi primera experiencia como director, me estaba jugando a que todo saliera genial o fuera un completo desastre. No obstante la vida que cobraron los personajes, principalmente el de la abuela, encarnada por Frida Erbes y el personaje de la mama, interpretado por Eugenia Alonso, son claros ejemplos de que el cine se construye por el aporte de un equipo. Muchas características de los personajes aparecieron de mano de los actores que los interpretaban.

G.B.: ¿Cómo realizaste la elección de los actores? Vemos que algunos son profesionales y otros no. ¿De qué forma fueron seleccionados unos y otros y qué te llevó a querer incluir habitantes de la comunidad en la película?

Nelson: La selección de los actores se llevó a cabo a través de un casting tradicional. Pero en el caso de los actores no profesionales  -la gente del pueblo- durante el casting nos concentramos en buscar ciertas características de la abuela de la película en la persona que la interpreta. Necesitábamos por cuestiones de realismo que la abuela de la película fuera oriunda de Entre Ríos porque de lo contrario quedaría muy falso, desde la tonada y las acciones. Lo mismo para otros roles menores. En muchos casos, la labor requería textos cortos y acciones simples, con lo cual había que confiar en que esto se podía hacer con gente local.

G.B.: ¿Cómo fue trabajar con Javier di Pietro?

Nelson: El trabajo con Javier fue muy ameno. Él estaba muy atento a lo que se le planteaba. Si bien muchas veces se encontraba en una situación ajena a su entorno y en un lugar desconocido, creo que estas herramientas lo colocaban justamente en el lugar en el que el personaje de Emanuel tenía que estar en la historia. Emanuel era un chico que viajaba desde Bs As, con muy poco conocimiento del campo y las tareas y de cómo manejarse en ciertas situaciones. Esa incertidumbre también se presentaba para usarla a favor de la interpretación del actor principal, Javier de Pietro. Además de que, como director, me gusta intervenir muy poco en las escenas, salvo que lo requiera indudablemente.

G.B.: ¿Cómo viviste el día del estreno y quiénes te acompañaron?

Nelson: El estreno primeramente sucedió en Ramírez, el lugar del rodaje. Fue muy emocionante ver cómo la gente conectaba con situaciones comunes muy pequeñas, como la compra de productos en el mercado local, o frases típicas del lugar. El gran interrogante era qué iba a suceder en el estreno en Buenos Aires. Cómo iba a conectar la gente de la ciudad con una historia que sucede casi en su totalidad en una casita en el campo en el medio de la nada…

Pero para sorpresa de muchos, la gente conectó muchísimo con la historia. Entre Ríos aborda una temática universal, que es la despedida de un ser querido, cuando ya no queda nada más por hacer que respetar la vida y sus decisiones respecto a nosotros. Y esto sucede acá, o en cualquier parte del mundo. Es parte de lo que somos y muchísimos hemos atravesado situaciones similares. La abuelita alemana en este caso, bien podría ser italiana, o de donde sea, ya que el punto no pasa por ahí sino por lo que sucede entre estos personajes y cómo esta situación los va a transformar para siempre.

G.B.: ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te convocamos para participar de la 7ª. Feria Provincial del Libro en Corrientes? ¿Conocías la ciudad? ¿Te ilusiona poder acompañarnos?

Nelson: Me encantó la posibilidad de poder asistir a la provincia de Corrientes que amo tanto y más aún  poder compartir mi película, con la que creo que se van a sentir muy identificados; también por una cuestión de proximidad con la provincia de Entre Ríos, al ser de la misma región, hay un montón de puntos en común.

Conocí la provincia a través de mi actual pareja, cuya familia es de Paso de la Patria (o del Paso como le dicen). Vine en una oportunidad a conocer los carnavales y me divertí muchísimo, y en otra oportunidad estuve en el Paso para la Fiesta del Dorado.

G.B.: ¿Qué importancia tiene que tu primera película pueda ser exhibida en eventos culturales como el nuestro?

Nelson: Toda posibilidad de exponer el material que tiene tanto que ver conmigo y con lo que soy es una nueva oportunidad de poder compartirlo con más personas. Obviamente el mayor deseo de un director es que luego del esfuerzo que supone hacer un largometraje, éste pueda ser visto por la mayor cantidad de gente posible.

Y además el hecho de poder asistir a una nueva exhibición de la película me deja el regalo tan grato de poder presenciar lo que sucede en la sala en presencia del público. La devolución directa de quienes comparten conmigo  su experiencia es algo impagable.

G.B.: ¿Qué te dice la gente que ve “Entre Ríos, todo lo que no dijimos”? ¿Pensás que lograste transmitir el mensaje esperado?

Nelson: He recibido mensajes, tanto de manera directa luego de una función, como escritos – a través de Facebook en su mayoría – donde me han hecho devoluciones muy fuertes sobre lo que el público recibe luego de ver la película. Es muy satisfactorio sentir que lo que me sucede a mí, aun después de haber visto la película muchas veces, es lo mismo que atraviesan otras personas. Esta sensación es muy reconfortante.

G.B.: ¿Ya estás trabajando en un nuevo proyecto?

Nelson: Actualmente estoy trabajando en un nuevo proyecto cinematográfico. De momento en la etapa de escritura, y con la esperanza de que el nuevo sistema de fomento del INCAA pueda seguir permitiendo a películas como la nuestra, continuar en vías de desarrollo y producción. Ojalá esto pueda seguir sucediendo y no caigamos en la producción de cine netamente comercial. Hay mucho aún por contar en el interior de la provincia, lugares que documentar; situaciones a retratar. Riquezas culturales que de no ser por el cine muchas veces caen en el olvido.

G.B.: Invitá vos mismo a nuestros lectores a la proyección de tu primera película…

Nelson: Luego de todo lo que conversamos los invito a todos a ser parte de la esta 7a. Feria Provincial del Libro donde podremos compartir nuestra querida película Entre Ríos, todo lo que no dijimos, junto con la posibilidad de charlar directamente conmigo, su director, y poder profundizar en las inquietudes que surjan luego de la proyección.

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Facebook/Feria Provincial del Libro

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19 jul. 2017


La 7ª Feria Provincial del Libro se renueva y propone el predio del Tekove Poti como espacio de encuentro entre escritores, libros, lectores, del 19 al 29 de julio. Esta séptima edición abrirá sus puertas a partir de las 14 horas, todos los días. Cada uno de los días estará dedicado a un tema particular, pero en cada una de las jornadas los temas se irán cruzando, como la literatura y la música local y regional.

En el marco del ciclo Música + Literatura, el sábado 22, domingo 23 y lunes 24 desde las 19 hs., escritores, poetas, músicos y compositores de Corrientes, Chaco y Paraguay darán a conocer su obra en el marco del Café Literario, espacio destinado a presentaciones en vivo.



Chaco

Mauro Siri va del éxito al éxito con la cumbia en Viento Norte y el infantil en Tierra Verde. Caparra se zambulle en la solemnidad del tango y emerge con el desenfado de las nuevas poéticas latinoamericanas. Uno encantador y el otro intempestivo, uno pendiente de armonizar y el otro dispuesto a dar la nota; el lunes 24 de julio a las 19 hs. el cantautor y el poeta se juntan a explorar territorios comunes que van de lo masivo a la mayor intimidad, de los paisajes urbanos al paisaje litoral y de las clásicas musas, el amor y la muerte, a lo más cotidiano: las veredas y los perros.

El espectáculo es un diálogo en su sentido más cabal: el poeta escribe en función de la melodía; el músico compone en función de la palabra. Así surgen poemas hechos canción, melodías -y también silencios- que refuerzan la palabra, y obras en las que la canción y el poema conversan, con miradas  disímiles -pero no antagónicas- sobre un tema en común.

Una creación colectiva a partir de producciones originales e inéditas -poemas y canciones- sin fronteras de géneros o estilos, en la que pueden coexistir sin molestarse el soneto y el verso libre, acordes tropicales y atmósfera de jazz, amarguras existenciales, dulzura y buen humor.

Siri, además de cumbia y música infantil, crea canciones de enorme intimidad, donde elementos de géneros muy disímiles (rock, pop, indie, jazz) se amalgaman sin estridencias. Caparra, además de poesía, se dedica a la fotografía, el periodismo y la radio. Esta amplitud de tonos y registros, y el total desprejuicio al momento de mirar los géneros y estilos, configuran entre los dos un diálogo apasionante, juguetón y a la vez, un riesgo: nadie, ni siquiera ellos, saben a dónde los puede llevar.

Es un espectáculo que “se construye también en el diálogo con el público, con el lugar y el momento y que puede pasar de la afectación tanguera al desparpajo tropical, del rigor del soneto a la improvisación y el juego, y de la dulzura al despecho, sin despeinarse” resumieron los protagonistas.

Mauro Siri es egresado en Buenos Aires en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee College of Music) y en el Instituto de Tecnología ORT como Productor en artes electroacústicas. Es músico y productor en Viento Norte (música tropical) y co-productor en Tierra Verde (música infantil) junto a Seba Ibarra.

Trabajó en producción y comunicación del Club del Disco, dedicado a la selección y distribución de músicas nuevas e independientes como La bomba de tiempo, Lisandro Aristimuño, Martín Buscaglia, Los Núñez, Mariana Baraj, entre otros.

Como músico de Seba Ibarra, participó en los discos: Collage de río (2007), Palimay (2009) e Infrenable paraíso (2012). Con Tierra Verde editó Tierra Verde (2011) y Traigan los cuentos (2015) y obtuvo la Mención de honor en los Premios Nacionales de Cultura 2012. Y con Viento Norte editó los singles: Espuma de río, Que no se entere mi corazón y La verdulería, y se encuentran editando su primer LP. Además integra la producción del Cumbiódromo, fiesta oficial de la banda.

Compuso música para cortometrajes, gingles publicitarios, teatro y videojuegos. Nominado al Premio Argentores 2012 en la categoría Música original por la obra La casa de los ruidos.

Mario Caparra es escritor, docente y editor. Compartió espectáculos de poesía y música con Edgardo Cardozo, Lucho Guedes, Coqui Ortiz y Seba Ibarra. Publicó Poemas de Tractores (2002) y Dios TV (2004) -en coautoría con Tony Zalazar-, Último tango en parir (2006) y Sobras Completas (Ñasaindy, 2009). También Arquitextos (Instituto de Cultura, 2010) que recopila herramientas para la producción literaria.

Participó del Festival Internacional de Poesía (Fundación El Libro, Bs. As) y el Encuentro Nacional de Poetas Jóvenes (La Rioja) entre otros muchos. Obtuvo el 1er lugar en el Concurso Nacional Horacio Carpani, en el Certamen Alfredo Veiravé 2002 y en las dos ediciones del premio Con Salud 2003 y 2004, entre otras distinciones. Miembro fundador del Taller Ananga Ranga y hasta hoy del Ateneo Corina Silva Pittau. Trabaja en el Centro Cultural Alternativo donde coordina el ciclo de poesía y música Converso y otras propuestas que mixturan la actual producción literaria y escénica de la región.

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