25/10/2014



Desde las 22 hs., se presenta esta noche Bajo Cuerdas, propuesta basada en blues con tintes de jazz y bossa, conformada por Marcos Diambri en guitarras, armonicas y voz, Mauro Cristaldo en primera guitarra y Andrea Hidalgo en voz, Pepo Bianucci en bateria, Jose Trangoni en guitarra y Gori Leva en bajo. La cita es en Avenida Paraguay 48, y el derecho de espectáculo $30. Para reservas, comunicarse al 3624-661125.
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El domingo 9 de noviembre, desde las 21 hs., Hugo Fattoruso presenta Piano For Ever, grabación en vivo de su nuevo disco. Será en el Auditorio de Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre, bajo producción de Música Sin Etiquetas y Javier Celoria. Las entradas anticipadas ya están a la venta y pueden adquirirse desde $100, palco alto y $120 plateas bajas.

Puntos de Venta

Las entradas pueden adquirirse en Casa de las Culturas, Mitre y Marcelo T. de Alvear, Opui Sitio de Culto,  Mitre 232 y en Radio Planeta, ubicada en Av. Alberdi 951.

Fattoruso, marca registrada del Río de la Plata

En una carrera incansable y en constante creatividad, Hugo Fattoruso desafía a su discografía y vuelve a la Argentina para grabar un nuevo disco en vivo. Una producción independiente que propone a un músico admirado y reconocido por sus pares de los más diversos géneros y nacionalidades, Fattoruso recorrerá temas de su autoría y su clásicas versiones del cancionero popular mundial.

Hugo fue el fundador del rock sudamericano con su primer grupo Los Shakers, luego creó el Opa Trío en USA,  Dos Orientales, Rey Tambor y HA Duo.

Acompañó e hizo arreglos para músicos como Milton Nascimento, Djavan, Chico Buarque, Rubén Rada, Jaime Roos y Hermeto Pascoal, entre otros. Teniendo una carrera y trayectoria única que arrancó junto a su padre y su hermano a los 12 años, grabó y compartió shows con Peter Gabriel, Vernon Reid, Hiram Bullock, María Bethania, Fito Paéz, Naná Vasconcelos y Luis Salinas.





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El acordeonista chaqueño, acompañado Por Mariano Parrilla en bajo y Aníbal Miño en guitarra, lleva Noctámbulo al FIFBA-Festival del Bosque, que tendrá lugar en La Plata, del 24 al 26. El chamamé dará paso a Seba Ibarra, que presenta el cancionero contemporáneo del Litoral. Será en el escenario Fogón, el domingo 26, desde las 15.45 hs.

La fiesta de las músicas del mundo, una pista de baile abierta tres días bajo el sol y las estrellas en la que el público y los músicos comparten un mate y se producen los más interesantes cruces sonoros es el Festival en el Bosque, que toma este nombre en su sexta edición, cuyo lugar natural es el Bosque de La Plata, del viernes 24 al domingo 26 de octubre.

Lucas Monzón Trío y Seba Ibarra serán, por primera vez, parte de la propuesta artística del Festival del Bosque, que ha convocado a 700.000 personas desde su primera edición y que en tres días propone más de 30 recitales con los exponentes de las músicas del mundo.

El trío presentará temas de Noctámbulo, el segundo disco de Lucas Monzón, editado por Los Años Luz, que ya recorrió diversos escenarios regionales y nacionales en lo que va de 2014, además de explorar el público del sur de Brasil, integrando también el panorama de nuevos compositores del chamamé en la región.

Noctámbulo es la síntesis de herencia chamamecera de la región litoral en diálogo con la pulsión genuina, de cara a la contemporaneidad, que también es un legado en el género, de sonidos que remiten a la tierra adentro, desde la particular visión renovadora de Lucas en el acordeón, un viaje hacia el interior a través de los sonidos del Guarán.

Seba Ibarra

Seba Ibarra, cantautor y compositor chaqueño, será parte de la avanzada litoraleña en el escenario del Festival del Bosque. Con tres discos en su haber, que relatan lo cotidiano y bello, el paisaje y la gente, contará estas historias desde la cadencia propia de la fibra litoral, una invitación a descubrir las coordenadas del paisaje sonoro en clave de canción.

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Lucas Monzon
Facebook/Lucas Monzon Acordeonista Sudamericano
Seba Ibarra
Facebook/Seba Ibarra






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Mencho, proyecto musical de Augusto Massochi, de Corrientes, presenta su primer disco, El Verano Pasado. Será el 7 de noviembre, con Guazuncho en la previa.



El Verano Pasado

Grabado en Estudios Púrpura por Anibal Baez y en la habitación de Mencho durante Julio 2013 y Febrero 2014. Todos los temas compuestos por Augusto Massochi.
Producido por Augusto Massochi y Emiliano Polo. Mezclado por Emiliano Polo. Masterizado por Iñaki Zubieta.
Grabaron en este disco: Juan Pablo Bonassies, Augusto Massochi y Emiliano Polo. Invitado en tema 5 Ignacio Maglietti.
Arte de tapa// Foto: Jose Ignacio Cabral Pintura: Mamá Diseño: Maria Victoria Alvarez Guntren

Escuchalo en https://mencho.bandcamp.com/

Evento en Facebook

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https://guazuncho.bandcamp.com/
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En el marco de la gira Cono Sur,  que los verá tocar en  Montevideo, Entre Ríos, Santa Fe y Corrientes, Monobloco presenta “Arrastao da alegría” su último material de estudio, el 29 de noviembre en Ribera. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta desde $200 en Corrientes y Resistencia.

Puntos de venta

En Corrientes, las anticipadas pueden adquirirse desde $200 en Burbujas, San Juan 957 e Irigoyen 1447, en La Cresta Corrientes, La Rioja 724, y en Que Sea Rock, Pellegrini 1427. En Resistencia, están a la venta en Opui, Mitre 225.




Monobloco

Consagrado por incorporar diversos ritmos y estilos musicales a la samba, Monobloco fue creado en el año 2000, por C.A. Ferrari, Celso Alvim, Mário Moura, Pedro Luís y Sidon Silva, integrantes de la banda Pedro Luís y A Parede, a partir de un proyecto educativo en percusión. Monobloco convoca anualmente un público de 500 mil personas en el desfile de cierre del Carnaval de Rio, el Monobloco Show, con 17 integrantes, se presenta todo el año en Brasil y en el exterior.

A diferencia de la mayoría de los blocos carnavalescos de Río de Janeiro, que suelen interpretar un solo tipo de música (generalmente de samba), Monobloco se ha vuelto extremadamente popular entre los jóvenes debido a su sonido fresco, haciendo una combinación de diversos ritmos tales como coco, ciranda, marcha, Xote, samba-charme, samba, funk-rock y el reggae así como sambas de carnaval.

El grupo, apadrinado por Herbert Vianna, cantante de Paralamas, comenzó a viajar a Europa todos los años desde el 2004 (Portugal, Dinamarca, Australia y Nueva Zelanda) y a Japón dos veces por año, con gran aceptación del público.

En la voz de Pedro Luís, Fábio Allman, Renato Biguli, Alexandre Momo y Pedro Quental, el repertorio ecléctico va desde las marchas tradicionales de João Roberto Kelly al samba de Cartola y Clara Nunes, pasando por el forró de Luiz Gonzaga, hasta canciones Paralamas do Sucesso, O Rappa y Cidade Negra. En los shows, Monobloco presenta temas como “Samba de Arerê”, de Arlindo Cruz, Xande de Pilares y Mauro Júnior, “Eu Também Quero Beijar”, de Pepeu Gomes, “Do Seu Lado”, de Nando Reis y Girassol, de Pedro Luís y Cidade Negra, entre otros.

Con dos discos en vivo, Arrastão da Alegria es el segundo material de estudio de Monobloco.




+ Info

www.monobloco.com.br

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24/10/2014


Desde las 22 hs. se presenta en Nanas Suena Bien, Av. Paraguay 48, Toti Kantcheff, haciendo un recital acústico abordando covers de Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar y Jorge Drextler. Al habitual cover, Toti Kantcheff le suma su particular personalidad como cantante y su virtuosismo con la guitarra. Derecho de espectáculo $25. Para reservas comunicarse al 3624661125.

Toti Kantcheff, nacido en Sáenz Peña, ha tocado en diversos lugares tanto en si localidad como en Resistencia y Corrientes, siendo un habitual colaborador en “Un Show Contradicorio”, espectáculo de Café Concert dirigido por Hernán Zavala.
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23/10/2014


Desde las 22 hs. en Nanas Suena Bien, Avenida Paraguay 48, se presentan Moro y Elvis: Diego Romero y Federico Rosso. Un dúo bajo la dirección de Ulises Camargo, recorriendo espacios y personajes a través de distintos textos. Derecho de espectáculo, $30. Para reservas, comunicarse al 3624-661125.

Textos propios, ocho capítulos con textos homenaje a Les Luthiers y al Negro Fontanarrosa serán parte de la última presentación de Moro y Elvis esta noche.

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Desde 2007 la Facultad de Humanidades trabaja en conjunto con esta comunidad de Pampa del Indio en la formación de educadores interculturales bilingües, resignificando el valor de la lengua y la mujer como transmisora de vida y cultura.

Desde 2007 la Facultad de Humanidades se propuso recuperar los saberes y bienes culturales de las Madres Qom de Pampa del Indio con los docentes y estudiantes del Profesorado y la Licenciatura en Educación Inicial. Todos los años visitan la comunidad con proyectos de extensión e investigación que buscan rescatar las tradiciones de la cultura y la lengua qom, para luego enseñarlo a niños y niñas, y difundirlos desde salas de jardines hasta el nivel universitario.

El acercamiento intercultural a la comunidad de Madres Qom en Pampa del Indio tiene como primer antecedente 1985, cuando 3 monjas del Movimiento de Sacerdotes Tercermundistas -Mercedes Silva, Susana Herrera y Angélica de los Santos- se instalaron allí para su tarea de evangelización. “Lo que lograron fue darle autonomía a la comunidad y conciencia de su lugar en la historia, de su capacidad de organización y reclamo”, explica la Profesora Silvia Sandoval, Directora del Proyecto de Extensión ‘Prácticas de Maternaje Qom y su aporte a la educación inicial en contextos sociales con pueblos Indígenas’. Éstas prácticas constituyen uno de los ejes centrales en la investigación: “se las podría definir como aquellos saberes que se transmiten desde la crianza para que el niño crezca en la identidad cultural y en la lengua materna. Un ejemplo de esto son los juegos: los pajaritos y la lluvia, el trompo, los perros y los tigres (juego de tablero que representa el encuentro de la cultura blanca y la originaria), el juego del hilo sin fin (formas infinitas del hilo del chaguar); y formas de la cultura como peces, pisadas, etnomatemáticas… todo lo que funciona a modo de escuela. Desde la gestación hay una intervención de la comunidad, y desde que nace el niño hay una mirada comunitaria sobre él”.




La propuesta de los docentes fue construir un puente intercultural para la enseñanza de contenidos en la formación de Educación Inicial. “A muchos estudiantes les tocará trabajar en contextos sociales de pueblos originarios y deben estar preparados en la cosmovisión, en la percepción de la cultura, ser susceptibles y enriquecerse en la diversidad cultural”, explicó la Prof. Sandoval. En este marco se realizan jornadas de capacitación donde las Madres comparten y enseñan el hábitat, la relación con el monte, la alimentación, la memoria, el vínculo con el territorio y el paisaje, y fundamentalmente, la lengua madre. Entre abril y septiembre de cada año los docentes y estudiantes trabajan en Pampa del Indio en actividades extensionistas que incluyen además la promoción ambiental y ecológica, talleres de historia oral, recuperación de recetarios medicinales y técnicas de tejido. Los acompañan la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, el Museo del Hombre Chaqueño Ertivio Acosta, la Dirección de la Mujer del Ministerio de Desarrollo y el Centro de Estudios Superiores Bilingüe Intercultural (CESBI) L' Qataxac Nam Qompi. “Es una experiencia única para los estudiantes que desconocen El Impenetrable. Lo que logramos de manera inédita es que las mujeres indígenas, pedagogas naturales, hayan logrado completar su educación secundaria, y algunas siguen sus estudios de tecnicatura y profesorado.       Es muy importante que la universidad haya reconocido su saber a la altura de un saber especializado en ciencias, ya que es distinto al incorporado en un proceso de institucionalización con el blanco, está muy puro. No es casualidad que sean foco del interés de los investigadores”.




El equipo se completa con los profesores Gloria Graciela Portal, Cristina Inda y Juan Mario Basterra. Éstos dos últimos son los encargados de articular lo cultural y lo natural desde la Etnobiologia y la Etnozoología. Particularmente, se trabaja con la medicina tradicional en rescatar las especies animales y vegetales; el uso curativo y medicinal de infusiones, pomadas, ungüentos; medicinas y enfermedades que tratan y un herbario y recetario breves a modo de catálogo de especies y sus usos. “El gran desafío de construir un espacio de interculturalidad es cuando se ponen en juego dos culturas. La mirada del ambiente natural siempre es muy compleja porque intervienen muchos factores y a eso debemos sumarle la mirada intercultural. Cómo percibe el ambiente uno y otro según el lugar donde se crió y la cosmovisión de la cultura a la que pertenece, atravesado fuertemente por la lengua, que es el modo que tienen para expresar la relación que tienen con los seres del monte nativo”, explica Inda, docente de la cátedra Ciencias Naturales en la Educación Inicial y Biogeografía Ambiental, en Geografía. “La experiencia nos enseñó que hay distintos tipos de saberes, no sólo el académico hegemónico sino también los nuevos saberes culturales y el saber ancestral. Nuestro desafío es sistematizarlo y ponerlo por escrito sin perder su significado, y la dignificación de las diferentes culturas que forman parte de la región de impacto de nuestra universidad, no sólo la cultura blanca criolla que es la mayoritaria”.

Las alumnas del tercer año del Profesorado en Educación Inicial Cecilia Pavicich y Carla Rodríguez aseguran que el acercamiento con la cultura qom fue impactante: “desde la formación profesional son cosas que influyen a la hora de tomar conciencia en el contacto con nuestra cultura. Para nosotras es también nuestra cultura, no es otra; nos sentimos privilegiadas de poder ir”. Y agregan: “nosotros tenemos un diseño curricular que incluye la modalidad bilingüe intercultural, que es una responsabilidad y un derecho social y ético. No debe ser algo ‘externo’ para nosotros. Esta experiencia rompe esquemas mentales y paradigmas que nos permite también empezar a ahondar en nosotras mismas”.

Si bien el eje central en el trabajo que realizan docentes y estudiantes de la Facultad es la destacar la importancia del rol de la mujer como transmisora de cultura en la familia y la sociedad, también se pone en juego aquí la heterogeneidad y la diversidad en todos los aspectos de la formación y la actividad docente. “Tomar conciencia y luego transmitírselo a los niños para no vivir la integración como concepto abstracto. Tomar contacto directo con la experiencia ayuda a vivenciarlo y comprender que la mujer es la cuidadora de la vida natural y cultural” concluyeron.
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Del 28 al 30 de noviembre se realizará el 1° Seminario de Pedagogía Waldorf en la ciudad de Resistencia. Se trata del primer encuentro de estas características que tendrá lugar en el Nordeste y estará dirigido a madres, padres, docentes y todos aquellos interesados en conocer y vivenciar esta propuesta pedagógica alternativa a la educación tradicional y basada en la antroposofía (sabiduría del hombre).

En este Seminario, dictado por Úrsula Vallendor - docente y referente waldorf de amplísima trayectoria en Latinoamérica – y por Daniela Rodríguez – especialista en Euritmia, el arte del movimiento – se abordará la educación de los niños y niñas desde la mirada waldorf durante el primer septenio de la vida, que va desde el nacimiento hasta los siete años.

Se trata del primero de una serie de encuentros que continuarán en los meses de abril, mayo y agosto de 2015, en los cuales se abordarán los siguientes ciclos, y su cursada es requisito para continuar con la formación.

Horarios e inscripción

El seminario se dictará el viernes 28 de 18 a 21:30 hs., el sábado 29 de 8:30 a 17 hs., y el domingo 30 de 8:30 a 12 hs. en la sede de Escuela Nueva (Monteagudo 537 – Resistencia). El valor del intercambio es $650 hasta el 15 de octubre, y después de esta fecha $800. Para inscribirse y conocer más sobre esta propuesta contactarse a: escuela.nueva.nea@gmail.com o a los celulares: 0362-154318987 (por la tarde) o 362-154812110 (por la mañana).

La Pedagogía Waldorf


El creador de este modelo educativo fue el filósofo austríaco Rudolf Steiner (1861-1925). De acuerdo a su filosofía, el ser humano es una individualidad de espíritu, alma, y cuerpo, cuyas capacidades se despliegan en tres etapas de desarrollo de siete años cada una (septenios) hacia la madurez del adulto: primera de los 0 a los 7 años, de los 7 a los 14 años, y de los 14 a los 21.

En este modelo de educación se trata de aprovechar y desarrollar el potencial de cada niño, enfocando a cada uno en forma integral, respetando sus procesos madurativos y guiándolos en el desarrollo individual de sus capacidades intelectivas, sensibilidad artística y fuerza de voluntad para formar seres humanos libres, capaces por sí mismos de dar sentido y dirección a sus vidas.

Las escuelas Waldorf

Los jardines y escuelas waldorf se expanden rápidamente en el mundo. Son escuelas libres, formadas por el trabajo conjunto y organizado de los maestros y el estrecho contacto y participación de los padres que colaboran en la administración de la escuela y participan en el proceso educativo y formativo de los escolares.

En ellas la currícula está diseñada en función a lo que cada niño en su etapa evolutiva necesita y se diseña un programa acorde respetando sus ritmos de aprendizaje con el objetivo de desarrollar las capacidades de cada uno, donde los contenidos se adaptan al niño y no viceversa.

La expresión artística se aborda como un medio de aprendizaje en las materias curriculares. El canto, la música o la pintura no sólo tienen sus clases especiales sino que también se la utiliza en las de matemática, lengua o ciencias sociales para incorporar conocimientos específicos. Además, los chicos participan en clases y talleres de distintos oficios, como carpintería, cocina, tejido y jardinería, entre otros.

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En la cuarta entrega del novel ciclo del Vera, Nuevos Sonidos del Guarán, se presentará el jueves 30 a las 21:30, Pablo Delvalle con un recital donde compartirá los discos,  Libre (2013) ya editado y “En mis sueños” (2014) próximo a editarse.

El ciclo fue creado por el Instituto de Cultura de Corrientes, buscando generar espacios de inclusión a los nuevos valores locales de amplio espectro musical. Lucas Monzón, Guaranítica y Tajý ya fueron parte inaugural del mismo, además de consolidarse un espacio de diálogo en torno al Primer encuentro de nuevos creadores chamameceros en San Cosme.

La música compuesta por Pablo se caracteriza por el uso de nuevas estructuras melódicas, armonías distintas, y el virtuosismo que despega desde su bandoneón y el acordeón. Es el resultado de años de trabajo por parte de este joven músico en la búsqueda de un nuevo sonido, original y representativo de la provincia de Corrientes.




Entrarán en escena durante el show talentosos amigos de la música con los cuales compuso, grabo y recorrió escenarios a lo largo del país y del Brasil. Ellos son Billy Fernández (Piano ), Belén Majul (Voz), Mariano Casco ( Bajo) , Mauricio Andrada ( Primera Guitarra) , Martín Sandoval ( Voz y guitarra rítmica) y José Víctor Piñeiro (Guitarra).

Durante el show también tendrá lugar la improvisación en la ejecución. Una parte de la música que siempre se halla presente en Pablo, demostrando de ese modo el espíritu libre a la hora de tocar, respetando siempre determinados parámetros musicales.

Será una noche en la que se conjugarán la nueva música, el virtuosismo, y la inspiración de Pablo Delvalle y sus amigos volcada en nuevas creaciones, fiel reflejo de los nuevos sonidos del Guarán.
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