6 dic. 2016


El sábado 17 de diciembre desde la media noche en  el templo del rock La Bionda (Corrientes casi Mitre) el grupo de afropercusion la Espiral Infinita estará realizando su ultima fecha del año. Como banda invitada se presentará Sampurete, musicaliza la jornada “Musgo”. 

Con la intensión de despedir al año como corresponde: baile, tambores y amigos. Para empezar a mover el avispero estarán presentes nuestros amigos de "Sampurete". Como siempre cuando pinta el agite, nuestro guerrero "Musgo" sale a la cancha para disparar un par de pistas para hacerte explotar las suelas de las ojotas. Las entradas anticipadas se pueden conseguir en la sucursal uno de Nora Panza Ópticas (Bolívar casi 3 de Febrero) a un precio de $80. Este evento es apto para mayores de edad.


Experiencia Triple frontera

Son buenos los tiempos en los que esta transitando este grupo nacido en el corazón de Villa Blosset.  Es que este año lograron materializar uno de sus sueños, unir a Brasil con nuestro país a través de los tambores. Es asi que el mes pasado se hizo presente en la ciudad capital el director de la conocida banda de Samba reggae Olodum, el mestre Bartolomeu “Memeu” Pereira Nunes, para bajar y compartir información acerca de este ritmo en un taller de más de 40 participantes.

Gracias a las conexiones que se realizaron dentro del taller de Samba reggae que se realizó el mes pasado dentro de las actividades que propone el evento en “Busca del Golpe Perfecto”, surgió la invitación para que integrantes del grupo puedan brindar un taller de percusión en la ciudad de las cataratas. La idea nació desde el interés del joven Manuel Gallardo que lleva adelante un espacio cultural denominado “Iguazú art” organizo el pasado fin de semana de manera intensiva 20 participantes entre músicos, interesados y aficionados se acercaron al predio del camping ecológico reverdecer para vivir una experiencia musical en clave Afro-latina. Este fin de semana volverán a las rutas y estarán brindando otro taller en Campo Viera.


Arroz a la Espiral

Con el fin de recaudar fondos para la clásica fiesta de carnaval que se realizara en el barrio, toda la familia de espiral ofrece arroz con pollo a un costo de $60 la porción. El mismo se estará vendiendo y sirviendo el viernes 9 de diciembre en Villa Blosett (Sarmiento y Lanusse) a partir del medio dia. Para quienes quieran colaborar con la compra de una porción comunicarse con Chane 154 - 418233; Manuela 154 -727737 o con cualquiera de los miembros de la Espiral.

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El 10 de diciembre grandes artistas del folklore nacional, regional y local compartirán escenario en la Peña de Quorum, en su octava edición. Será en el Club San Martín, en el corazón del barrio San Francisco de Formosa.

El Indio Rojas y el Dúo Coplanacu serán las figuras centrales de esta peña que ya se convirtió en tradicional en Formosa atento a la calidad de los artistas que pasaron por ella, y que en esta octava edición mantendrá no solo el nivel cualitativo sino también ofrecerá una gran puesta de escena y de sonido garantizando un espectáculo inolvidable.

San Diego, Oscar Terán, Chapa Godoy y Claudio González son los grupos locales que también estarán sonando en la Peña de Quorum el 10 de diciembre.

En 7 ediciones desde el año 2009 la Peña de Quorum convocó a más de 4.000 personas por edición y a artistas de la talla de Mario Bofil, Los Huayra, Jorge Rojas, Los Alonsitos, Los Tekis y Canto 4, entre otros, ofreciendo así un espacio folklórico y cultural donde los artistas locales y nacionales pueden mostrar sus canciones y su arte.




El Indio Lucio Rojas, al ritmo de sus chacareras y zambas con aroma a Chaco salteño, inició su carrera solista luego de acompañar durante 10 años a su hermano Jorge Rojas y ser la voz principal del emblemático conjunto Los Carabajal.

Artista de gran calidad, sensibilidad y fuerza interpretativa, traerá un repertorio musical de profunda raíz folklórica, pero sobretodo con una importante carga de alegría que hace de cada una de sus presentaciones una verdadera fiesta.

En Formosa su show, con bailarines en escena, tendrá la esencia de los Rojas, que tiene que ver con el Chaco salteño, “que es de dónde venimos, que es el origen del violín, del bandoneón, del bombo legüero, eso es lo que queremos mostrar, o sea nuestras raíces”.


Por su parte, los santiagueños Roberto Cantos y Julio Paz que conforman el Dúo Coplanacu, están celebrando 30 años de trayectoria y son dignos representantes del folklore argentino tradicional desde su conformación, en 1985.

“Coplanacu es una palabra compuesta que toma del castellano el término copla como célula de nuestro cancionero; y del quichua, el sufijo nacu, que da idea de reciprocidad, encuentro, comunicación”, cuentan los artistas que el año pasado presentaron su último trabajo discográfico llamado Mayu Maman y que tiene un repertorio típicamente santiagueño en su mayoría, pero que se distingue por nuevas texturas sobre la música que nacen desde una mirada superadora, más profunda y más madura.

El Dúo Coplanacu propone en este trabajo temas clásicos hasta canciones propias que hablan de leyendas que hoy cobran una vigencia real y palpable: Mayu Maman (Madre del río) y Padrenuestro (Oración al Sachayoj-Padre del Monte), y se suma la canción Nieto como un homenaje a Abuelas de Plaza de Mayo en Córdoba.
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Fotos: Tomás Picchio

La Biblioteca Mariño fue el punto de  confluencia de los más destacados artistas del género que,  durante el fin de semana y a sala llena, colmaron las expectativas de los asistentes y organizadores, demostrando que este Festival se ha convertido en un puerto obligado de encuentro que crece en cada edición.

Luis Robinson coronó la última noche de festival demostrando que su talento es tan grande como la humildad que lo caracteriza. No solo interactuó con el público como un espectador más, tomándose fotos, tragos y compartiendo charlas súper interesantes sobre su larga y prospera trayectoria, sino que además acompañó en escenario a casi todos sus colegas.

Otro porteño que nadó como pez en el río durante el fin de semana es Gabriel Grätzer, el Embajador del Blues que además de su increíble interpretación artística presentó su libro "Bien al Sur, Historia del Blues en la Argentina". Por su parte, Cesar Valdomir fue de gran motivación para los asistentes a la clínica que dio como punta pie inicial del festival el pasado viernes ya que también dio cátedra de armónica sobre el escenario donde desplegó su talento acompañado de Marcelo y Tomi Mutio. dos grandes músicos correntinos.



Los paraguayos de Versión Palma Loma Blues jugaron prácticamente de locales con su particular estilo y sus composiciones bluseras en guaraní fueron la novedad de este encuentro propiciando la unión entre países con su fraternal desempeño. También "Rula y los de la Esquina", exponentes del blues misionero dejaron su impronta colorada en las noches azuladas y por su puesto también hicieron lo propio los chaqueños de "Punto Negro Blues" y el grandioso Pin Figueroa que conformó un gran trío junto a Ulises Camargo y Kevin Mateo.

Y qué decir de los anfitriones, "Gato Negro Rock y Blues", "Silencio Blues Trío" y "Refugiados en el Blues", sin dudas los principales responsables de que este género haya cobrado tal repercusión en la región, lo cual quedó demostrado por la gran cantidad de seguidores que convocaron.


Todo este contexto confirma que el festival que surgió con un pequeño ciclo blusero en el río se va consolidando como el más importante de Nea y a su vez genera el crecimiento del género. No fue menor el aporte dentro de las jornadas azuladas la exposición fotográfica de Tomás Picchio, que mostró el registro de los acontecimientos vinculados al género en los últimos años y además capturó nuevas imágenes para el recuerdo.

Desde la producción, Adriana Cuadrado y Javier (Pelo) Vallejos Amil inundados de felicidad, se mostraron más que agradecidos con todo el apoyo recibido y expresaron que el éxito está garantizado para la edición 2017 en la cual ya se encuentran trabajando.
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Estesábado 10 de diciembre, a partir de las 17, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471), se llevará a cabo Barrikada Kultural. Se trata de un Encuentro Regional de Ilustraciones, fanzines y revistas independientes. La entrada será gratuita. 

Durante la jornada habrá feria de publicaciones, charlas y talleres en el patio Ambay del Cecual. También a lo largo de la tarde habrá números artísticos y sorteos.

“Nos conduce la curiosidad de ver que está tramando la escena gráfica e independiente de la región por estos días, cuyos integrantes estarán presentes con todo su material para que echemos un vistazo”, declaró el organizador del evento Gabriel Casco, de Cospel.

Además se encontrará a disposición la Fanzinoteka, proyecto con el que se busca armar un pequeño archivo histórico de todas las publicaciones que formaron parte de la escena cultural de la ciudad. La convocatoria sigue abierta para los proyectos gráficos que estén interesados en participar y también están invitados los que quieran acercar material para el archivo.



Kiosco 

El Cecual acompaña el evento a través de su Kiosco, Punto de Encuentro para Revistas Culturales, que tiene cuatro años de trabajo en la casa del ambay, fortaleciendo lazos con editores, escritores y lectores. Su objetivo es aportar a la difusión y circulación de publicaciones culturales, alternativas e independientes.

Este año el Kiosco sumó presencia radial, con una columna en el programa Un cacho de Cultura, en la que difunde la obra de
autores locales, recomendando lecturas los viernes, a las 18, por La Alternativa (www.cecual.com).

El Kiosco abre los viernes y sábados, desde las 20, y adicionalmente los días en que el Cecual tiene programadas actividades que involucran a todos los espacios cecualeros. Para estar en contacto o para más información, los interesados pueden ingresar a la página de facebook Kiosco del Cecual.


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El cuarteto integrado por Mauro Bonamino en acordeón, Marta Toledo en voz, Samuel Rodríguez en guitarra y Federico Mayuli en contrabajo se presentará en vivo el sábado 17 de diciembre desde las 22 hs. en el Cine Teatro Opera, de la mano del Instituto Municipal de Cultura de Paso de los Libres, con un repertorio con temas de Bonamino y clásicos del género. Las entradas tienen un costo de $50.

Con el objetivo de difundir los temas del acordeonista de Iuzaingó y ahondar en clásicos del género en versiones acompañadas por la calidad interpretativa en la voz de Marta Toledo, acompañados por Samuel Rodríguez en guitarra y Federico Mayuli en contrabajo el Mauro Bonamino Grupo llega a la ciudad de Paso de los Libres el sábado 17 de diciembre.

Tras la gira por Europa en septiembre con el chamamé como bandera, el cuarteto busca ganar escenarios en la provincia y en la región, proponiendo desde la formación particular y la sonoridad que atraviesa tanto temas instrumentales como vocales, descubriendo paisajes litoraleños, raíz y vanguardia.

Mauro Bonamino Grupo

Con 28 años, Bonamino hereda el oficio de músico de su abuelo, Secundino Martínez, referente de la época dorada del chamamé, oriundo de Ituzaingó, Corrientes. Desde los cuatro años, con la orquesta folclórica de su pueblo ensayando en el patio de su abuelo, Bonamino empieza a dilucidar las coordenadas de esta gran música, y naturalmente pasa a los escenarios.

A lo largo de su prominente carrera, integra diversos conjuntos y, en paralelo, inicia su carrera solista, tomando como referentes a Secundino Martínez,  Salvador Sena, Ernesto Montiel, Raul Barboza, Nini Flores, Luiz Borges y Dominguinhos.

En el camino, edita dos discos, el primero, Insistencia, en 2006, y Atemporal, en 2011. Es con Atemporal que se consolida su perfil de compositor y pasa a integrar la ola de nuevos compositores chamameceros de la región litoral.

Ha participado de innumerables festivales y fiestas donde se celebra al género, convirtiéndose en un referente de la nueva generación. La Fiesta Nacional del Chamamé y Fiesta del Mercosur, que se realiza en el mes de enero en Corrientes, considerada una de las más importantes de la temporada estival, es cita obligada para Bonamino cada año. En la última edición fue distinguido por su valioso aporte a la cultura.

En 2015 conforma el Mauro Bonamino Grupo, con el guitarrista Samuel Rodríguez (Lanteri, Santa Fe), el contrabajista Federico Mayuli (Paso de los Libres, Corrientes) y la cantante e intérprete Marta Toledo (Saladas, Corrientes). Actualmente, el grupo presenta un repertorio con versiones propias de clásicos del chamamé, instrumentales y cantadas, además de las obras compuestas por el acordeonista.
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Espacio Maracuyá invita a disfrutar de la muestra colectiva de tres artistas chaqueños junto a recitales a cargo de reconocidos artistas de la región. La cita es en Pio XII 985, Villa Ercilia, Resistencia.El viernes 2 quedó inaugurada la muestra a cargo de el escultor Carlos Antonio López, el artista plástico Fernando Leonelli y las esculturas en metal del jóven artista, de la localidad de Fontana, Nahuel Martínez. Una buena oportunidad para ir pensando en “regalar arte chaqueño” en estas fiestas. La muestra continuará abierta al público hasta el dia 16 de diciembre.

En materia musical, durante los tres fines de semana el Espacio Maracuyá ofrece una programación de lujo que arrancó con la presentación del último disco de Guaú Trío, Alma Guaraní, recientemente  grabado en La Cangayé, Almacen de sonidos.


El sábado 3 de diciembre, siembre a las 23 hs y en el patio del Maracuyá, el poeta y compositor benitero Raúl Junco presentó su último disco grabado para la colección Raíces con una selección de las mejores composiciones de Raúl.



La programación continúa el viernes 10 con el PSP Blues Quintet, integrado por Cesar Parrilla, voz, Mariano Parrilla, bajo, Juan Kiel Sodja, guitarra, Lucio Sodja, teclados, y Demian Pinto, batería.

El sábado 11 Emmanuel Álvarez, Lucas Monzón y músicos invitados ofrecen un recital con música litoraleña recreada por estos dos grandes de nuestra región.

El viernes 16 finaliza la muestra de arte con la presentación de Surgrunge, banda creada en 2007  integrada por Demian Pinto en batería, Marcelo Cáceres Belizan en bajo acústico, Matías Acuña y Sebastián Márquez en guitarras y coros, y Guillermo Vañek en voz y coros.

Reservas de mesas sin cargo al 3624 705090 o por msj en el feis del Espacio Maracuyá


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Luego del lanzamiento oficial de su primer disco homónimo el pasado domingo ante un gran marco de público en el Domo del Centenario, el vendaval tropical estrena canciones de este material en sus diversas presentaciones en vivo, a saber: el miércoles 7 en La Peña de Los Alonsitos, en Corrientes. El disco está disponible en las principales plataformas digitales de distribución musical, próximamente también a la venta en la región.

Luego de tres años de vida y de recorrer la región con su propuesta de música tropical, finalmente Viento Norte lanzó oficialmente su primer disco el pasado domingo en el Domo del Centenario, en co producción con el Nuevo Banco del Chaco, en una jornada festiva donde se convocaron más de cinco mil personas a disfrutar del estreno del material y de la propuesta de Viento Norte, que tuvo como antesala a G Latina, banda de Corrientes.

En la especial jornada centenares de familias, grupos de adolescentes y seguidores de la banda chaqueña fueron apostándose en los alrededores del estacionamiento del Domo del Centenario, munidos de silletas, termolares y bebidas refrescantes, participando de las diferentes propuestas dirigidas a todo público en el escenario alternativo montado para la ocasión por el Nuevo Banco del Chaco.

Cayendo el sol, G Latina de Corrientes hizo sonar los primeros acordes de un repertorio variado, que recorrió temas de géneros como la salsa, la bachata, el cuarteto, y otros, dejando el escenario y al público encendido para la gran presentación de Viento Norte, que ofreció un show con gran puesta en luces y audiovisual.

Con más alegría que nerviosismo, Viento Norte abrió la noche chaqueña con el corte de difusión Que no se entere mi corazón, tema compuesto por la banda y coreado por el público. Le sucedieron Cariñito y Morena de mis sueños, además de clásicos de la cumbia que en su calidad interpretativa los caracteriza, para luego sorprender con un chamamé seguido de La verdulería, otro de los temas que conforman su primer disco.

Chabela  y Mendigo marcaron la mitad de un show superlativo en puesta en escena, para los momentos más altos de la noche, donde ya todo era festejo y acompañamiento con bailes y euforia desde el público. Soltero y Espuma de Río sonaron atravesados por el rap, que se integró naturalmente a la propuesta de los chaqueños, aportando color al sonido logrado en el disco, además de ser una apuesta que fue bien recibida por el público.

Acercándose el final, Ramón González tuvo su momento de estreno, seguido por un loop de clásicos en los que recorrieron los hits de la cumbia argentina, para terminar con Palmera del amor, que fue sucedido por cumbias coreadas por toda la platea, a tono con la consigna de la noche: compartir y celebrar el esfuerzo puesto en este primer disco colmado de temas propios con un sonido e identidad Viento Norte. Los últimos temas fueron compartidos en el escenario con los músicos de G Latina, cerrando una noche épica como buen augurio para los chaqueños.



El disco

Grabado bajo su propio sello Viento Norte Récords  en el estudio de José Rodríguez, La Cangayé, de Resistencia, por Juan Ignacio Serrano en octubre de 2014 y febrero de 2016. Mezclado en estudio Sale la luna en C.A.B.A., Buenos Aires, por Juan Ignacio serrano. Asistente técnico: Tomás Pérez Campione y José Rodríguez. Masterizado en Santa Cecilia por Brian Iele, producido por Juan Ignacio serrano. DG: Enrique Aris Rousselof- Sacha Mijail Vanioff. Fotos: Gala Pellegrini.

El disco contiene diez temas y fue editado en noviembre de 2016 en formato físico y digital. El disco está disponible en Spotify, iTunes, Deezer, Amazon, entre otras plataformas, y también gana protagonismo en los próximos shows en vivo.

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Tony 70 y Los Hamptons regarán altas dosis de funk, soul y rocksteady en la fecha del Torneo Nacional de Wakeboard que se realizará del 8 al 10 de diciembre en el Club de Río, en San Ignacio.

Olas, sol, deportes extremos y cuerpos bronceados, son sólo parte de los ingredientes para un fin de semana perfecto a los pies del Teyú Cuaré, y para conformar el ya clásico cocktail que luego de cuatro ediciones consecutivas, marca el inicio del verano misionero, hace falta música en vivo, música viva.

Esta vez, el cartel artístico estará encabezado por el mítico Tony 70, que trae en sus alforjas funk y soul de la vieja escuela. Con el ADN impregnado de la música negra de los 70s, Tony y sus secuaces demuestran dos cosas: primero, que no hace falta ser negro para tocar música negra y, segundo, se puede hacer funk & soul en castellano y no morir en el intento.

Breve biografía de un viejo lobo del soul


Nacidos a finales del siglo pasado, sus principales galardones mediáticos los lograron teloneando al mejor. Así, un marzo de 2005 un Luna Park desbordante los recibió en sus tablas en la previa del show de James Brown. Un año después, el blanco más negro (Jay Kay, de Jamiroquay) lo disfrutó en la antesala del hipnótico y danzante show que brindaron en el Club Ciudad de Buenos Aires.

Con 15 años de trayectoria, 3 discos editados, 2 nominaciones a los Premios Gardel, y shows junto a los más importantes artistas internacionales de funk y soul, Tony 70 se ha consolidado definitivamente como uno de los referentes argentinos más importantes de la música negra.





Lejos de Jamaica y de los años sesenta… pero Los Hamptons están aquí

El rocksteady es un género musical jamaiquino nacido a fines de los 60, sucesor del ska y
anterior al reggae. Se caracteriza por tener un tempo algo más lento que el ska y una revalorización del papel asignado a las voces y coros (frente a la preponderancia de los vientos en el ska) y una clara influencia de la música del sur de EEUU (Nueva Orleans). Se destaca por la riqueza de sus cantantes y los arreglos de voces. De esta época surgen infinidad de los llamados "tríos vocales", que secundados por diferentes bandas conquistaron la escena musical de la isla entre el 67 y el 69, así como también legendarios cantantes (siendo luego muchos de ellos referentes del reggae).

Formada en la ciudad de Buenos Aires en el año 2008, Los Hamptons tenían un repertorio de covers al que fueron incorporando temas de su autoría en los que consiguieron plasmar el viejo estilo rocksteady tradicional con una impronta propia y con una participación predominante del trío vocal en la banda que fue caracteristica principal del género. Así se convirtieron en una referencia del rocksteady argentino y trascendieron fronteras. Colaboraron con bandas amigas como Ska Beat City, Satélite Kingston, Smocking Flamingo y Los Agrottones, entre otros, y participaron en la grabación del DVD 25 años de Música de Los Cafres. A nivel internacional, las voces de Los Hamptons acompañaron a Pat Kelly, Duddley Sibbley y Derrick Harriott, los grandes exponentes de la música de la isla.

 
Puro música

Viernes 9

Los Hamptons (Rocksteady) /// Tony 70 (Funk & Soul) /// Catarina Spinetta (DJ Set)

Sábado 10

Paraná Tornado (Surf&Garage /// Raíz (Reggae) /// Fidel Nadal (DJ Set)

Ticket de la felicidad

La producción del evento pone al alcance de quienes quieran anticiparse y asegurarse un lugar en uno de los eventos deportivos más convocantes de la provincia el “Ticket de la felicidad” para que todos puedan disfrutar de la arena, sol, el rio, los deportes extremos y una exquisita grilla de artistas de trayectoria internacional y de lo más fresco de factura local. Con la adquisición de este pase, se podrá acceder a los 3 días por el precio de dos. El mismo tendrá un valor de $500 y se puede conseguir en los siguientes puntos de venta: Nativus Surf Shop (Bolívar 1980), 24 Kilates (Entre Ríos 2324) y farmacia Grenon (Alberdi 1098).
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4 dic. 2016


La banda oriunda de Bella Vista presenta en Corrientes su segundo disco llamado Hacia el río, en el complejo Ribera el próximo 7 de diciembre. Las entradas están a la venta en Que sea rock, Pellegrini 1427 y el valor de las mismas es de $50 las generales y $300 (mesa para 4 personas y pizza libre).

Dicho material fue grabado en estudios La Plantita, de Bella Vista y salió a la luz en formato físico en el mes de agosto. El disco data de 15 canciones y cuenta con la participación de Leonchalón y Miss Bolivia. Hacia el río tuvo como productores a El Chávez y Bruno Serial y el mastering del mismo estuvo a cargo del ingeniero de sonido Carlos Laurenz. Así mismo, Hacia el río se encuentra disponible en iTunes, Google Play, Amazon, Spotify y más de 30 plataformas digitales, y en formato físico se lo puede conseguir en: Corrientes: locales de Bluetouch; Córdoba: DIsquería Edén y en Buenos Aires: locales de Locuras Rock.


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Desde Tucumán un superlativo guitarrista llega a Corrientes y Resistencia para dar a conocer su obra. En Corrientes, será hoy en Ruta 12 KM 1034, desde las 18 hs. con derecho de espectáculo a $60. Lo acompañarán Carlos Frtiz en percusión y Jerónimo Vera en bajo, entre otros invitados.

Julio es un guitarrista de amplia trayectoria, participando en muchos de los grupos formados en los últimos años en Tucumán, entre ellos y dentro del jazz: Stars Big Band, Swing Jazz Band, Hot Dog, La Escalera, Johnny Carter Trío, etc. También integró grupos de tango y folclore como Tango ensamble y dúo Encuentro.

Actualmente integra Brooklyn Jazz Band que recrea clásicos de jazz y un trío junto a sus hermanos Matías y Nicolás Goytía Trío grabando un Cd junto al guitarrista John Stowell de próxima edición. Estudió en el Conservatorio Provincial de Música y en la Escuela de Música de la UNT, se formó como guitarrista estudiando con grandes como Pino Marrone, Walter Malosetti, John Stowell.

En los 90 es becado para el Berklee School of Music y este año realizo un curso en la Band Director Academy del Jazz At Licoln Center en New York donde también tomó clases con el gran guitarrista neoyorquino Jack Wilkins.-En los últimos años desarrolla una intensa actividad junto al baterista German Siman de la ciudad de Córdoba.

Tocó junto a destacados músicos, como Walter Malosetti, Horacio López, Alejandro Ferrera, Nestor Barbieri, Oscar Giunta, Pablo Motta, Enrique Norris, Quintino Cinalli, Cesar Franov, Walter Malosetti, Juampy Juarez, Nick Homes, Miguel Tarzia, Ale Demogli entre otros.

Acompañó a la cantante Sandra Mianovich en un espectáculo junto a la Stars Big Band realizando algunos de los arreglos del repertorio, y en los últimos años ha girado por el interior del país tocando junto al genial guitarrista John Stowell.

Junto a la gran cantante Melina Imhoff realiza un show recreando clásicos de Billie Holliday y Ella Fitzgerald. Como docente dicta clases particulares y clínicas. También toca diversos géneros como rock, tango, y folclore y participó como músico invitado en las orquestas sinfónicas de la Provincia de Tucumán y de la UTN.

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