23 jun. 2016


Por iniciativa del municipio de Ituzaingó y bajo la coordinación del acordeonista Mauro Bonamino, tendrá lugar el jueves 23 de junio la gala chamamecera “Patronales de San Juan”, con la presentación en vivo de Guaranítica y Ñamandú en el Centro Cultural Ituzaingó de dicha localidad. Las entradas a la gala tendrán un costo de $100 y estarán a la venta en el Centro Cultural Ituzaingó desde el lunes próximo.

En la ocasión, para celebrar el día del santo de Ituzaingó, la propuesta musical tiene como protagonista al chamamé, con dos agrupaciones que estrenan disco: Ñamandú dará a conocer Recomenzar, su tercer material de estudio, con una vuelta a los escenarios con nueva formación, y Guaranítica presentará Colores de Río, su primer disco.

Ñamandu

La agrupación de chamamé formada en el año 90, oriunda de Corrientes, vuelve al ruedo con Recomenzar, su tercer disco de estudio, grabado en Dr. Mario, de Mario Ramadán, actualmente integrada por Gabriel Piñon en primera voz, Alfredo Juárez en guitarra y voz, Roberto Morales en bajo y voz, Daniel Giménez en primera guitarra y Ricardo Alegre en acordeón.

En propias palabras del grupo el disco representa “la ilusión y el desafío de grabar este nuevo material. Recomenzar sin la guitarra de un hermano de la vida y de este andar chamamecero como lo es Adolfo “el Zurdo” Villordo, a quien hoy el destino le ha marcado un nuevo rumbo a su vida. Recomenzar convencidos de que no somos ni los últimos, ni los del medio, sino que el chamamé y los músicos que amamos y profesamos esta bendita música regional somos los primeros; y como tales, es el respeto y el tratamiento que merecemos. Recomenzar por la vida, por el amor, por el chamamé, por los sueños”.

El disco incluye temas clásicos, como Tus recuerdos, y Viejo Paraná, de Edgar Romero Maciel, además de temas inéditos de autores correntinos, como Martín Sandoval y Raúl Noguera.

Ñamandú se forma en el año 1990, proponiendo un chamamé progresivo, desde las armonías locales y los arreglos instrumentales, siendo uno de los primeros conjuntos de chamamé que priorizaba el elemento vocal. Reformulando temas clásicos del género, como obras de Mateo Villalba, se presentaron en vivo en los circuitos de festivales de la región Litoral.

En 1998 graban su primer disco, homónimo, editando el segundo material de estudio en 2005, con temas propios, de Gabriel Piñon y “El Zurdo” Villordo. Con este segundo disco la agrupación se larga a tocar en teatros de Buenos Aires como el Astral, ND Ateneo, siendo el primer grupo de chamamé en tocar en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Participaron del Festival de Cosquín, y realizaron giras por Rosario y Sur de Brasil, llegando a grabar un tema en un disco compilado editado por Luiz Carlos Borges.

En el año 2013 el grupo incorpora a Ricardo Alegre en acordeón, concibiendo Recomenzar, su tercer disco, que este 2016 presentarán en diversos escenarios regionales.




Guaranítica

Integrada por Sarah Colque en voz, Martin Sena en guitarra, Fernando Soto en guitarra, Federico Simeone en batería y Guillermo Solís en bajo, Guaranítica presenta Colores de Río, su primer disco de estudio, grabado íntegramente de forma independiente.

Colores de Río hace referencia al grupo de canciones elegidas. "Las canciones como colores de nuestro río y sus afluentes, como matices de nuestra cultura, como reflejos del crecimiento y desarrollo de esta música del litoral argentino, de nuestra raíz chamamecera".

Guaranítica representa el origen, la música de la región con raíz y la contemporaneidad musical. “Nuestra música tiene su raíz en los grandes exponentes del chamamé: Cocomarola, Isaco Abitbol, Ernesto Montiel, Montiel, Tarrago Ros. Más adelante, en lo que respecta a una influencia propiamente dicha, podemos hablar de Teresa Parodi, Raúl Barboza, Mateo Villalba, Mario Bofill, Pocho Roch, Chango Spasiuk, Juan Saccú, Ricardo Tito Gómez, Coqui Ortíz”, agregaron.

“Abordamos un repertorio con raigambre en la música del litoral. Presentando obras inéditas propias como de otros autores. Y también versiones de obras clásicas de autores reconocidos: Pocho Roch, Mateo Villalba, Teresa Parodi. Nuestra propuesta es la renovación en el tratamiento de esta nuestra música del litoral, desde la composición, la interpretación y la estética visual. Aportando desde un sello propio los sonidos, que fundamentalmente se apoyan y surgen de las guitarras, percusión, y voces”, finalizan.




LEER +

Organizado por la Asociación de Músicos Independientes de Corrientes, tendrá lugar este domingo 26, desde las 14.30 hs. la Clínica de música a través de la guitarra, dictada por Gabriel Améndola, en La Pepiniere, Ruta 12 KM 1024, quién posteriormente brindará un concierto junto a Luis Piedrabuena y Pepo Bianucci. Los interesados pueden inscribirse en micocontacto@gmail.com. Las inscripciones tienen un costo de $120 y de $80 para socios de MICO. También los interesados pueden acceder a la clínica y show posterior con inscripciones a $170 y $130 para socios de MICO.

Clínica de Música a través de la guitarra

La clínica, dictada por Gabriel Améndola, tendrá una presentación y charla introductoria. Los temas a tratar: Funcionamiento de la “Escala Mayor o Jónica”; Posiciones Mayores y Menores en todo el diapasón; Ejercicios de Digitación sobre diferentes escalas; Enlace; Armonización en Acordes; Tipos de acordes y tensiones permitidas; Arpegios y tríadas; Lectura de cifrados; Progresión modal. Modos griegos (Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico y Locrio) y Escalas Pentatónicas y ciclos del Blues.

Todos los temas a tratar cuentan con un material impreso para que todos los participantes del encuentro puedan llevárselo, y la duración del encuentro es de 2 hs. aproximadamente.

Gabriel Améndola

Guitarrista y compositor argentino, nacido en la ciudad de Resistencia, Chaco, actualmente radicado en la ciudad de Buenos Aires, donde participa en diversos proyectos junto a grandes artistas referentes de la escena nacional, como Emilio del Guercio y Rodolfo García (Almendra y Aquelarre), Daniel Ferron (Spinetta, Los Amigos) Roy Quiroga y Pablo Memi (Ratones Paranoicos).
Ha compartido escena con artistas como David Lebon, Fernando Ruz Díaz (Catupecu Machu), Jota Morelli, Alambre Gonzáles, Claudia Puyo, Hugo González Neira, Gonzalo Aloras, Coqui Ortiz, Seba Ibarra y otros. Es miembro guitarrista y cantante en Roll Roy´s, 4° Espacio, Jazz Paranoico y Emilio del Guercio  Banda, además de trabajar en su proyecto solista con el que se encuentra grabando su primer disco con canciones de autoría propia y la participación de invitados de gran talla.

Convocado consecutivamente desde 2014 a el presente año a participar del homenaje a Norberto Pappo Napolitano realizado en la Plaza de La Paternal, también participó en la grabación del último disco de Jairo, llamado Propio y Ajeno, y obtuvo un Premio Gardel por Mejor Disco de Folklore del 2015.

Actualmentte se encuentra primer disco solista y tocando su música en vivo en formato de power trío junto a Juan Emilio Telechea en bajo y Nicolás Echeverría en batería.

+ Info

Facebook/MICO Musicos Independientes de Corrientes





LEER +

22 jun. 2016




Tras cumplir el 8 de junio 16 años desde su fundación, editando y difundiendo obras de autores correntinos y temas centrales en torno a la cultura literaria, musical e histórica de Corrientes, Moglia Ediciones anuncia su participación en los tres eventos alrededor de la literatura en Corrientes, a saber: el 16° Congreso de Historia a llevarse a cabo en la localidad de Santa Lucía el 23 y 24 de junio; la Feria Popular del Libro “Hacer Historia”, organizada por el municipio correntino, del 6 al 16 de julio y la Feria Provincial del Libro “Vamos a Leer”, del 19 al 26 de julio.

Moglia Ediciones tendrá una fuerte presencia en el 16° Congreso de Historia, organizado por la Junta de Historia de Corrientes, a llevarse a cabo en el Club Español de la localidad de Santa Lucía, este jueves 23 y viernes 24 de junio.

Acompañando el congreso desde el año 2001, Moglia Ediciones participa del mismo editando un libro con las ponencias del evento, por lo que ya hay 15 libros en circulación que reflejan los trabajos de investigación histórica de los expositores. En la oportunidad, estará presente con un stand de libros del fondo de Historia, además del fondo Regional, con contenidos sobre chamamé y guaraní. Cabe destacar que los libros de los Congresos se presentan y entregan a los expositores en el acto de cierre de actividades de las Junta, generalmente en diciembre de cada año.

Feria Popular del Libro “Hacer Historia”

Del 6 al 16 de julio, de 10 a 21 hs. en el Club Boca Unidos, ubicado en la Costanera Sur, tendrá lugar la Feria Popular del Libro “Hacer Historia”, en la que Moglia Ediciones participa desde su primera edición. En la misma, Moglia Ediciones tendrá un stand con todo su fondo editorial a precios de venta con descuentos de hasta el 50%. También estará presente durante los fines de semana, el artista plástico Eugenio Led, dibujando y obsequiando al público presente sus ilustraciones.

Feria Provincial del Libro “Vamos a Leer”

La Feria Provincial del Libro tendrá lugar en la Escuela del Centenario, San Martín y Salta, del 19 al 26 de julio. Moglia Ediciones apuesta a la difusión y promoción de autores correntinos contemporáneos, participando con un stand y ofreciendo la mejor literatura local.

Letras Ilustradas

Apoyando no sólo la edición de autores locales, Moglia Ediciones también da lugar a la ilustración, de la mano de Eugenio Led, quién llevará adelante la iniciativa “Letras Ilustradas”, actividad en la cual el artista plástico interviene un ejemplar de páginas con los títulos de Moglia Ediciones, ordenadas caóticamente, y que van sugiriendo ilustraciones según el texto de cada página. Como resultado, un libro único con ilustraciones de Eugenio Led será sorteado con la compra de cualquier título de Moglia Ediciones en el marco de la Feria Provincial del Libro.

+ Info

Facebook/Moglia Ediciones






LEER +

20 jun. 2016


Por sexto año consecutivo, el Gobierno de la Provincia de Corrientes a través del Instituto de Cultura de Corrientes, realizará la Feria Provincial del Libro. En esta oportunidad, se desarrollará del 19 al 26 de julio en la Escuela Nº 3 Del Centenario y durante la misma tendrá lugar además el Primer Congreso de Autores del NEA Grande. 

“Durante los últimos años, el Estado provincial apostó a visibilizar la producción editorial correntina. A través del trabajo conjunto entre el Instituto de Cultura, la asistencia técnica y financiera del CFI y los agentes del territorio se organizaron diferentes eventos particulares y específicos en torno al libro, adecuándose y destacándose la identidad y la unicidad propias de cada propuesta”, señaló el presidente del Instituto de Cultura, Arq. Gabriel Romero.

Fue así que tuvieron lugar “Libros sin fronteras” (2012), “Libros al ciento por ciento” (2013), “Libros en diálogo” (2014), “Palabra de Corrientes” (2015) y finalmente en la edición de este año el lema será “Vamos a leer”, con el firme propósito de fomentar y promover la lectura como soporte de la cultura y la Feria como lugar de encuentro.
 


Los destinatarios de esta sexta edición de la Feria Provincial del Libro serán, en primer lugar, los protagonistas de la cadena de producción editorial: libreros, editoriales, autores, ilustradores, diseñadores, imprentas, distribuidoras; pero también aquellos que forman parte del circuito de formación del lector: docentes, bibliotecarios, coordinadores de talleres; como así también aquellos actores culturales que realicen actividades vinculadas con el libro: teatreros, cuentacuentos, músicos, artesanos, entre otros.

Por tal motivo, el Instituto de Cultura de Corrientes invita a todos los interesados que quieran participar de la Feria Provincial del Libro con actividades comerciales (como  editoriales, librerías) y/o actividades de contenido (como talleres, presentaciones de libros, lecturas, artísticas, etc) a enviar su propuesta a través del formulario  que puede encontrar en el siguiente enlace: http://goo.gl/forms/xT8r7OXm0p

Congreso de autores


El acto inaugural de la Feria Provincial del Libro se realizará el 19 de julio. Desde el 20 estará abierto al público y será epicentro al mismo tiempo -hasta el 22-, del Primer Congreso de Autores del NEA Grande.

Esta actividad apuntará a generar un espacio de discusión sobre el rol del Estado en la producción y circulación del libro, y del mismo modo servirá para fortalecer el intercambio y la difusión de la obra contemporánea y emergente de la región extendida del NEA, que incluye a las provincias de Santa Fe, Entre Ríos y a Paraguay.

En ese marco se reunirán trabajos, investigaciones, propuestas pedagógicas sobre las obras de los autores del NEA Grande con el propósito de validar los circuitos de visibilidad. Se conformará un comité evaluador de los trabajos y ponencias que serán recibidos en el Instituto de Cultura de la Provincia. Proceso del cual se informará en las próximas semanas.
LEER +

En el marco del programa de Asistencias Técnicas, el Instituto de Cultura de Corrientes llevará adelante en forma conjunta con el Ministerio de Cultura de la Nación una nueva capacitación en gestión cultural. Se trata del segundo modulo, en este caso sobre “Financiamiento Cultural”, a desarrollarse los días 23 y 24 de junio, en lugar a confirmar.

Esta capación está destinada a gestores culturales independientes y al personal que desarrolle sus tareas en las direcciones de cultura municipales y organismos con actividades a fines. En este marco ya llevó adelante un primer módulo, sobre “Diseño de proyectos”, y en esta oportunidad  este espacio de formación estará vinculado al “Acceso al financiamiento y financiamiento internacional”, y será dictado por los profesores Cecilia Bunge, Gabriel Stockil y Florencia Alaye.

Para participar en dicha capacitación deberán inscribirse, antes del martes 21 de junio, vía mail a sccooperacion@gmail.com
LEER +

Desde las 19 en el Salón Azul del Centro Cultural Universitario de la UNNE, Santiago "Bocha" Sheridan contará las vivencias de su último trabajo Rumbeando para el Litoral en la Cátedra Libre del Chamamé.

La Cátedra Libre del Chamamé es coordinada por el Prof. Enrique Piñeyro y cuenta con la colaboración del Dr. José Miguel Bonet y Don Fermín Ibarra.

Fue declarada de interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación y del Senado de la Provincia de Corrientes.

La entrada es libre y gratuita.
LEER +

Ismael Serrano regresa con La Llamada, su último trabajo, con el que vuelve a los escenarios en un formato más íntimo y personal: acompañado por su voz y su guitarra, y en donde también estarán presentes sus éxitos de siempre. Se presenta el jueves 23 en Reconquista, el viernes 24 en el Teatro Vera, con anticipadas en la boletería del Teatro Vera y en Musimundo, Junín 1143 o a través de www.tuentrada.com, el sábado 25 en Resistencia y el lunes 27 en Posadas.

La Llamada, su noveno disco de estudio, refleja su nuevo momento vital. El resultado son canciones con aires populares que invitan a la lucha social desde la esperanza, amables que pasan por su juventud, por los cuentos y por la poesía. La llamada hace referencia a las tradicionales llamadas del carnaval uruguayo y es su propio llamamiento: basta de lamentos, es hora de levantar la mirada, "estamos vivos y rebeldes”.




LEER +


Con las primeras mil entradas anticipadas a $150 se anuncia Cumbiódromo, la fiesta de Viento Norte, que tendrá lugar el sábado 25 de junio en el Micro estadio del Club Sarmiento, Juan. D. Peron 1515, desde las 22 hs. con las presentaciones de la banda anfitriona, Miss Bolivia y El Chávez.

El Cumbiódromo es la fiesta oficial del grupo de música tropical Viento Norte, de carácter temático, que se realiza periódicamente desde septiembre de 2014. Reproduce el espíritu de las bailantas tradicionales con pista de baile, barra de bebidas y músicos en vivo. Su última edición en agosto de 2015, congregó a 4000 personas de todas las edades, haciendo del Cumbiódromo un espacio de encuentro y de festejo para todas las generaciones. Este año la fiesta tendrá como eje temático la cumbia en el espacio, invitando a los asistentes a emprender un viaje al cosmos tropical en busca de vida cumbiera en el espacio exterior.

Mediante una gran puesta escénica, el espectador será un viajero interestelar que irá descubriendo con los sentidos nuevas formas de vida tropical. El evento invita al público a acercarse temprano (22 hs) ya que se suman a la banda anfitriona (Viento Norte) dos novedosas propuestas de la escena musical nacional: Miss Bolivia (Bs As) y El Chavéz(Bs As), dos artistas de lírica poderosa, con estéticas vanguardistas y sonidos populares, ritmos contagiosos y alegría desbordante. La fiesta no cuenta con sectores VIP, de esa manera incentiva el baile y el enamoramiento entre seres humanos y extraterrestres en una gran pista. No obstante, contará con un sector de tribunas para que puedan descansar en sus trajes de astronauta.

En Miss Bolivia, Paz Ferreyra fusiona los estilos de cumbia, dancehall, folklore, hip hop, electrónica y reggae, combinando la frescura y provocación de lo digital con la potencia de los ritmos y elementos originarios. Su práctica artística se orienta hacia la inclusión, la tolerancia, la autogestión e independencia. El activismo a través de la música es uno de los ejes principales que motorizan el proyecto. Con su tema Tomate el palo, Miss Bolivia terminó de conquistar los oídos nacionales y recientemente María María, cortina musical de la serie televisiva La Leona.

El Chávez viene de una familia mestiza¬rock muy influenciado por el reggae y el dub. Miembro fundador de Árbol y Nuca. Productor de vanguardia , trabajó en la primera línea de la música latina, produciendo los discos de Gustavo Cordera (Bersuit), No Te va Gustar , Fidel, Kchiporros, Kapanga y otros artistas nacionales e internacionales. Su primer disco, Moron City Groove, es un gran álbum de uno de los pioneros de la nueva tendencia de cumbia en Buenos Aires. Elegido por la revista Rolling Stone Magazine como uno de los mejores lanzamientos en Argentina 2010.

Puntos de venta de entradas


Resistencia: Local Cumbiódromo (Don Bosco 42), Todo Música (Frondizi 258), Hugo Raffael (Güemes 321), Opuí (Mitre 225), Audiocenter (A. Illia 221 y Shopping Sarmiento), Alquimia (Don Bosco 84), Vestime Asuán (Don Bosco 147).

Corrientes: La Tota y la Porota (Mendoza 1098), Audiocenter (Mendoza 765) y Que Sea Rock (Pellegrini 1427)

+ Info
Facebook/Cumbiódromo


                                               

LEER +


El domingo 26 de junio, a las 20, Rodrigo De la Serna y Pompeyo Audivert llegarán al Teatro Oficial Juan de Vera, con la obra El Farmer. Las entradas van desde los $200 (Paraíso). Plateas $350, Palcos bajos $1400, Palcos altos $1200, Cazuela $250.

El Farmer es una adaptación de la consagrada novela sobre Juan Manuel de Rosas del director Andrés Rivera en una compleja y novedosa máquina teatral que propone una mirada poética para aproximarse al personaje maldito de la historia argentina.

En la novela, Andrés Rivera presenta a Juan Manuel de Rosas exiliado en Inglaterra. El hombre que ha dominado los destinos públicos y privados de la Argentina por más de veinte años se ha convertido en un farmer, un granjero en las afueras de Southampton. Está solo y se siente abandonado y traicionado. A lo largo del 27 dediciembre de 1871, acurrucado junto a un brasero y con la sola compañía de una perra en celo, repasa, por momentos con añoranza y por momentos con rencor, los momentos luminosos y oscuros de su vida. Se trata de un largo monólogo por el que desfilan Lavalle, Urquiza, Sarmiento, Camila O’Gorman, unitarios y federales, ganaderos, generales y la burguesía. Y Rosas se erige por encima de todos ellos como “el argentino que nunca dudó”.

La obra es una adaptación por Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna y dirigida por Audivert, de la Serna y Andrés Mangone. Los intérpretes son Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna y el músico en escena es Claudio Peña. La música original y el diseño sonoro también están a cargo de Claudio Peña, la iluminación es de Leandra Rodríguez, el vestuario de Julio Suárez y la escenografía de Alicia Leloutre.

Los directores sobre la adaptación

“La adaptación de El farmer se basó en el desarrollo escénico de un concepto sumamente teatral y metafísico, que la novela de Rivera naturalmente destila: ‘el doble mítico’. Esto es: el alcance de la figura de Rosas en el inconsciente colectivo, más allá de su presencia física temporal. Su indudable proyección en el ser nacional como la identidad frustrada, la que no pudo ser, la que cayó en Caseros y no obstante permanece activa en las sombras, acechante y temible. Porque Rosas es la herida bautismal y clandestina que nunca cicatriza, la marca maldita que no ha podido ser extirpada de nuestra historia, porque él es la línea de sangre que une nuestra identidad colectiva a la tierra, a la llanura. En él se expresan nuestros parentescos convulsos con esta “región de nacimiento”, con lo argentino. En el helado exilio inglés, el general Juan Manuel de Rosas y su doble cierran cuentas antes de morir.”

El Farmer fue producido y estrenado por el Complejo Teatral de Buenos Aires el 30 de julio de 2015 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín y reestrenado el 9 de Marzo de 2016 en la Sala A del Cultural San Martín.

Ficha técnico artística

Autoría: Andrés Rivera Adaptación: Pompeyo Audivert, Rodrigo de la Serna Actúan: Pompeyo Audivert, Rodrigo de la Serna Músicos: Claudio Peña Vestuario: Julio Suárez Escenografía: Alicia Leloutre Fotos de prensa: Carlos Furman Iluminación: Leandra Rodríguez Diseño sonoro: Claudio Peña Música original: Claudio Peña Dirección: Pompeyo Audivert, Rodrigo de la Serna, Andrés Mangone.
Duración: 95 minutos.



Los protagonistas

Pompeyo Audivert nació en Buenos Aires el 10 de agosto de 1959. Es actor, director, dramaturgo y docente y dirige desde 1990 el Teatro Estudio El Cuervo.

Entre las obras en las que trabajó como actor, se pueden destacar: "Postales argentinas", con dirección de Ricardo Bartís (Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, 1989); "Hamlet" de William Shakespeare, también con dirección de Bartís (Sala Cunilll Cabanellas, 1991); "Esperando a Godot" de Samuel Beckett, con dirección de Leonor Manso (1996); "La hija del aire" de Pedro Calderón de la Barca y "El rey Lear" de Shakespeare, ambas con dirección de Jorge Lavelli (Sala Martín Coronado, 2004 y 2006, respectivamente); "Heldenplatz" de Thomas Bernhard, con dirección  de Emilio García Wehbi (Sala Casacuberta del Teatro San Martín, 2008); "Marathon" de Ricardo Monti, con dirección de Villanueva Cosse (Teatro Nacional Cervantes, año 2009); "El crítico" de Juan Mayorga, con dirección de Guillermo Heras (Sala Cunill Cabanellas, año 2013)

Como actor y director trabajó en "La fuerza de la costumbre" de Thomas Bernhard (Teatro Caliban, año 2001); "Fin de Partida" de Samuel Beckett (CC Cooperación, año 2007); "Muñeca" de Armando Discépolo (actualmente en el CC Cooperación); y "El Farmer" de Andrés Rivera (actualmente en el Teatro San Martín) y que llega a Corrientes a la Sala del Teatro Juan de Vera, en el marco de una gira por el Norte argentino.

Como director se puede mencionar a "La Señora Macbeth", de Griselda Gambaro
(CC Cooperación, año 2005); "Medea" de Eurípides (Sala Casacuberta, TGSM, año 2009); "Antígona Vélez" de Leopoldo Marechal (Teatro Nacional Cervantes 2010); "Museo Ezeiza 73 instalación" (Centro Cultural Haroldo Conti); y "Edipo en Ezeiza", de su autoría (Camarín de las Musas, actualmente en cartel).

Rodrigo De la Serna Creció en el barrio porteño de Belgrano. Desde pequeño se interesó por el teatro, y participaba en las obras del taller de su escuela. Cuando terminó el secundario ya trabajaba profesionalmente haciendo el infantil “Bonicleta” y la obra “Nosferatu”, de Griselda Gambaro.

En 1995 empezó su carrera televisiva en la serie “Cibersix” de Telefé, y luego en “Naranja y media”, también por ese canal. Posteriormente participó en “Son o se hacen”, que iba por Canal 9. En 1999 entró en Pol-Ka, la conocida productora de Adrián Suar, para actuar en “Campeones” (su personaje se llamaba “Goyo”) y en “Calientes”. También fue novio de Inés Estévez en “Vulnerables”, serie en la cual participó en los últimos 5 capítulos. En este mismo año realizó una pequeña participación en la película de Juan José Campanella “El mismo amor, la misma lluvia”.

Su mayor reconocimiento podría decirse que llegó de la mano de la miniserie “Okupas“ que televisó Canal 7, y contaba la vida de varios marginales y sus peripecias diarias para sobrevivir.

En el  2000 participó en un par de capítulos del unitario con elenco rotativo “Tiempo Final” (Telefé). En este mismo año actuó en la película “Nueces para el amor”, de Alberto Lecchi; y al año siguiente protagonizó el  film “Gallito ciego”, junto a Gustavo Garzón; y en  2003 volvió a la televisión para la miniserie “Sol negro”, donde fue protagonista junto al actor Carlos Belloso y Julieta Ortega.

En 2004 alcanzó reconocimiento internacional con una magnífica interpretación de Alberto Granado en la película “Diarios de motocicleta”, cuya figura principal fue el actor mexicano Gael García Bernal como el mítico revolucionario Ernesto Che Guevara, antes de ser “ El Che". Su papel le valió un premio Cóndor de Plata al "Mejor actor protagónico" y un premio Independent Spirit Award como "Mejor actuación en debut".

Durante 2005 participó en algunos capítulos del unitario con elenco rotativo “Botines”, emitido por Canal 13. Al año siguiente actuó en la aclamada película “Crónica de una fuga”, centrada en 1977 y que cuenta la historia real del arquero de fútbol Claudio Tamburrini, secuestrado durante la última dictadura militar argentina. Ese mismo año protagonizó la miniserie “Hermanos y detectives” (Telefé) junto al pequeño gran actor Rodrigo Noya en el papel de su medio hermano.

Participó en la película “El Torcan” (2007), basada en la vida del cantor de tangos Luis Cardei, encarnando a Fontana, el guitarrista que acompañaba a Cardei en sus actuaciones en las cantinas. Junto a Osqui Guzmán (interpretando a Luis Cardei) graban el tango “Viejo Baldío”, en vivo y este queda registrado en el film.

En 2011 ganó el Premio Konex Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores actores de cine de la década, ganó el premio Martín Fierro a "Mejor actor protagonista de unitario y/o miniserie" y actúo en el unitario de Pol-ka, “El Puntero” donde interpretó a Lombardo o Lombardito, la fuerza de choque de El Gitano, encarnado ni más ni menos que por Julio Chavez, en el barrio y que se desvive por conseguir la aprobación de su referente político. Se emitió por Canal 13.

Protagonizó la obra “Lluvia Constante” en Paseo La Plaza junto al actor Joaquin Furriel. La obra fue reestrenada el 11 de enero de 2012 y ese año la obra fue seleccionada para representar a la Argentina en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que se celebró en marzo. También forma parte del grupo de tango llamado "El Yotivenco" (Conventillo al revés), con el cual sacó un disco.

Actualmente, de gira por el Norte Argentino con “El Farmer”, encarna junto al maestro Audivert, al gobernador de Buenos Aires en el siglo XIX, Juan Manuel de Rosas.

Un Rosas joven y un Rosas “entrado en años” dialogan en un “monólogo compartido” una imperdible y osada  apuesta de Andrés Rivera con su reinterpretación de la novela histórica de 1996, con escenificación de De la Serna y Audivert, invitando a sumergirse en la Historia Argentina desde lo teatral, en el abordaje de uno de sus grandes y cuestionados personajes.

LEER +

18 jun. 2016



La banda de ritmos latinos de Corrientes se apresta a festejar 10 años de trayectoria en la música en la vecina provincia. Será esta noche en el auditorio de la Casa de las Culturas desde las 22 hs. con entradas a $100.

La banda, oriunda de Corrientes, está terminando de editar su próximo disco, con temas de autoría propia y versiones especiales del cancionero de música latina actual, grabado en El Mago Estudio, de Ramón Benítez, guitarrista de La Nueva Luna. De esta manera, G Latina se prepara para festejar diez años de vida de la agrupación, en el auditorio de la Casa de las Culturas, sita en Mitre y Alvear de la capital chaqueña.

Entradas

Las entradas tendrán un costo de $100 y están a la venta en la Casa de las Culturas, Mitre esquina Alvear, de la ciudad de Resistencia. Cabe destacar que el evento cuenta con el apoyo de Ribera Producciones, Danar, Colorshop y Arandú, SPS Salud, El Senado También es Cultura, Audiocenter, Facor, Pampers, ERSA y Universidad Siglo XXI.



G Latina

La banda de salsa y otros ritmos latinoamericanos nace en Corrientes por iniciativa del guitarrista santafesino Adolfo “Zurdo” Billordo, del género chamamecero, quién junto a Uli Gómez en percusión, Matías Quintana en bajo, José Luis Báez en teclados y Guillermo Morales en voz, se plantean incursionar en un nuevo proyecto musical.

Inicialmente el repertorio estaba compuesto por temas de música brasilera: bossa nova, rumba española, ritmos latinos, blues y rock, además de otros géneros, de acuerdo a las influencias de cada integrante. Con esta formación inicial, G Latina comienza sus presentaciones en vivo en la ciudad de Corrientes, sumando en la batería a Matías Duete y posteriormente a Gabriel Soto. Con el tiempo, Cristian Franco reemplazaría al "Zurdo" Billordo y a la formación original se agregan vientos, indicador del giro hacia la música latina que dio la banda.

El nombre de la banda surgió antes del primer show en vivo, por sugerencia del vocalista de Sem Papel, Martín Penayo.

De forma independiente editan un demo, con covers y sin el actual estilo latino que los caracteriza. El primer gran show de la banda sería en 2012, en Ribera, donde se presentan con una producción independiente a gran escala, con técnica y shows superlativos, un sello propio de la banda. Posteriormente, en 2013 graban su primer disco, denominado Cálido y Frío por el corte difusión que fue furor en los vivos de la banda. El disco fue presentado en Corrientes, y registrado en vivo, ante un marco de público masivo. En este disco, además de la selección de versiones del cancionero de ritmos como la salsa, bachata y otros géneros latinoamericanos, incluyeron un tema propio compuesto por el vocalista Guillermo Morales. Les siguieron shows en el Teatro Vera con lleno total, con la misma impronta de superarse en la puesta en escena y brindar un show superlativo al público que supieron cultivar.

En 2014 conciben su segundo disco, que sintetiza la búsqueda de un sonido y estilo propio, incluyendo canciones propias, un repertorio que los identifica, con temas de otros géneros y versiones del cancionero latinoamericano al estilo G Latina. El disco contiene 14 temas y fue grabado y editado en El Mago Estudios, de Ramón Benítez, guitarrista de la clásica banda de cumbia La Nueva Luna.

Como agrupación forjada en el tiempo y de forma colaborativa, G Latina se asume como banda musical comprometida, dado su apoyo a diferentes fundaciones y asociaciones civiles sin fines de lucro de la comunidad correntina, como la Fundación Flexer contra la lucha del cáncer infantil, el Instituto Aprendiendo Juntos para niños con capacidades diferentes y el comedor Pocho Roch, entre otros.

Del lanzamiento de Cálido, se registró en vivo el show para su posterior venta en formato DVD, material que será estrenado en breve, a la vez que se prepara el lanzamiento oficial de su segundo disco.
Tras diez años de trayectoria, el vocalista de G Latina, Guillermo Morales expresó que "nos embarcamos en un camino con la música que nos llevó a conocer lugares y gente muy importantes en el mundo de la música, pudimos relacionarnos con gente de otras culturas y sin darnos cuenta hoy cumplimos diez años con el proyecto. Apostamos a abrir más puertas, a entrar en otros mercados y que nuestra música trascienda".

Actualmente se encuentra integrada por Uli Gómez, Juan Osuna y Juan Ignacio Vera en percusión, Carlos Bogado en teclados, Sebastián Alonso en saxofón, Nicolás Balmaceda en trompeta, Julián Marteloto en trombón, Martín Sandoval en bajo, Cristian Franco en guitarra y Guillermo Morales en voz.

+ Info

Facebook/G Latina

LEER +