31/10/2014


Una de las bandas que trae una propuesta refrescante en la escena del ska y reggae, presenta su segundo trabajo larga duración, Saltando, bajo la producción artística de Adrián Brunetto y Ricardo Jahni de Pampa Yakuza. Será esta noche desde las 20 hs. en Niceto Club, Niceto Vega 5510, Palermo.

Alasdies, el numeroso grup de Villa del Parque, ya estuvo saltando en en Niceto Club de Palermo en dos oportunidades. Compartió escenario con Hijas de Zion en la clásica Fiesta de la Flor, y visitó con su nuevo disco el interior de la provincia, con muy buena aceptación del público local.

Alasdies tuvo sus orígenes en el barrio porteño de Villa del Parque. Desde principios de su carrera se interesaron por los sonidos del amplio genero del rock, insertándolo en el ámbito del ska y el reggae. Alasdies lo integran nada mas ni nada menos que nueve músicos que llevan adelante este trabajo independiente desde los primeros pasos de la banda.



Su primer disco “Intangible”  producido por Adrián Brunetto y Ricardo Jahni (PAampa Yakuza) fue editado en 2010 y lleva vendidos más de mil copias en el circuito under. De este trabajo se desprende su primer video oficial: “Preciosa Serpiente”.

La banda se ha presentado a lo largo de su carrera en Niceto, El Teatro Flores, Fiestas Clandestinas, Roxy Live y muchos importantes lugares de la escena musical nacional.

El año 2013 comenzó con un disco nuevo de Alasdies: “Saltando”. Este es el segundo trabajo de la banda, que contiene catorce temas, a través de los cuales transitan la mistura del reggae, el ska y el rock, y se animan a explorar el funk y la salsa. De esta manera, Alasdies ha logrado con “Saltando” un producto acabado y listo para atravesar las fronteras políticas del cono sur y “saltar” por todos los países de habla hispana cargando la mochila de sus nuevas canciones.

Alasdies aborda en sus letras temas sociales, políticos y personales, obteniendo así catorce canciones actuales y atemporales, tanto en lo lírico como en lo musical. El nuevo material fue grabado en estudios Roma&Romma Records por Martín Pomares, y en Orilla Estudio, nuevamente bajo la dirección de Adrián Brunetto y Ricardo Jhani, quienes se encargaron también de la pre-producción, edición y mezcla del trabajo. Las fotos del disco fueron realizadas por JPunto Fotografía, y el arte realizado por Lucio Medori.

“Repentina manifestación del cuerpo, producto del mas estruendoso sonido, hace crujir las rodillas de par en par para así lograr tan placentero sueño de saltar”

Integrantes

Agustín Losada: Voz / Guitarra / Armónica - Leandro Zamora: Guitarra - Lucio Medori: Batería - Sebastián Guecín: Bajo - Sebastián Torres: Percusión - Daniel Centurión: Saxo alto

Lisandro Casas: Saxo tenor - Ernesto Pona: Trompeta

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www.alasdies.com.ar
alasdies.bandcamp.com
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Del 5 al 9 de Noviembre próximo se realizará en la Ciudad de Formosa, la décima edición del Festival Internacional del Teatro de la Integración y el Reconocimiento, que año tras año logra convoca masivamente al público formoseño, que asiste de manera entusiasta a cada unos de los espacios donde se presentan la diversidad de propuestas que llegan de distintos países.

Cabe destacar que este megaevento organizado por el Instituto Nacional del Teatro, el Gobierno de la Provincia de Formosa y el CEA UTOPIA 2000, se desarrollará, con entrada libre y gratuita,  en las siguientes salas: Teatro de la Ciudad, Cine-Teatro “Italia”, Galpón “C”, Galpón “G” y Los Gregorianos.

En esta oportunidad son cincuenta y cuatro las funciones programadas tanto en la grilla oficial como en las extensiones y muestra paralela, de las que formarán parte treinta y tres espectáculos provenientes  de España, Bélgica, Brasil, Paraguay, Bolivia, Cuba, Colombia, Eduador, Costa Rica y Argentina.

En el caso de nuestro país, participarán obras de Formosa, Chaco, Corrientes, Santa Fe, Córdoba, Entre Ríos, Buenos Aires y Capital Federal.

Por otra parte, en esta nueva edición festivalera continuarán en espacios alternativos programas tales como “Teatro Social” y “El Teatro va a la Escuela”, como así también las extensiones al interior provincial que este año tendrá como subsedes a las localidades de Las Lomitas, Laguna Blanca, El Colorado, Comandante Fontana y Pozo del Tigre.

Una propuesta más que abarcadora no solo geográficamente, sino también por la diversidad de estéticas teatrales que se presentaran y la multiplicidad de actividades que están programadas como el Festival Paka Paka, encuentro de creadores teatrales con programadores de Uruguay, Guatemala, República del Congo y Corea, así como la realización de talleres y seminarios destinados a los teatristas locales y visitantes.
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Lo mejor de las tablas porteñas llega a Corrientes, con un elenco de actrices de primera línea, el domingo 9 de noviembre a las 21 hs. Entradas desde $220. Andrea Bonelli, Valentina Bassi, Adriana Aizemberg, Florencia Raggi, Martina Gusmán, Mimí Ardú, Lucrecia Blanco, Florencia Torrente y como Bernarda Alba María Rosa Fugazot.

Llega “La Casa de Bernarda Alba”, la gran obra maestra de Federico García Lorca, con adaptación y dirección de José María Muscari, halagada por la crítica y ovacionada por el público, se convirtió en la obra revelación de la temporada 2013 en Buenos Aires. Luego en Mar del Plata se consagró como la obra más premiada y distinguida de la temporada al haber recibido cinco premios Estrella de Mar: Mejor obra dramática; Mejor dirección (José María Muscari); Mejor iluminación (Gonzalo Córdova); Mejor actuación protagónica femenina de drama y el galardón máximo, Estrella de Mar de Oro, para Norma Pons. También recibió la declaración de interés otorgada por el Honorable Concejo Deliberante de Mar del Plata. Y, como si esto fuera poco, ya cerrando la temporada, el Premio Vilches a la Innovación escénica.

“La casa de Bernarda Alba”, un  gran clásico de la historia del teatro y la literatura mundial, representado en todos los países y todos los idiomas, que tuvo en la Argentina su estreno mundial en el año 1945 y luego infinidad de versiones, siempre dentro del teatro oficial o nacional; ahora con una versión multipremiada, ovacionada de pie noche a noche y reconocida por la prensa, seguirá cosechando éxitos.

Actrices de lujo que mezclan el prestigio, la popularidad y sus recorridos dentro del teatro, el cine y la tv, le dan vida a los  intensos personajes ideados por un autor célebre de todos los tiempos como Federico García Lorca: Andrea Bonelli, La Poncia, máxima confidente de Bernarda; Adriana Aizemberg la abuela loca María Josefa, Mimi Ardú la criada con secretos muy guardados;   las cinco hijas de Bernarda, son: Florencia Raggi (Angustias), Valentina Bassi (Martirio), Martina Gusmán (Magdalena), Lucrecia Blanco (Amelia), y Florencia Torrente es la menor (Adela). Y en la piel de Bernarda ahora la gran actriz María Rosa Fugazot.

Una obra fuerte, que pone de manifiesto las relaciones enfermas y opresivas de una familia liderada por una déspota madre, y como el amor de un hombre en medio de un seno de mujeres puede ser el foco infeccioso que detone la gran tragedia.

“La casa de Bernarda Alba” cuenta además con un equipo creativo de lujo: Renata Schussheim  en el vestuario, Jorge Ferrari en la escenografía y Gonzalo Córdova las luces.

“La casa de Bernarda Alba” fue la última obra escrita por Federico García Lorca en el año 1936, dos meses antes de su fallecimiento, y fue estrenada por primera vez a nivel mundial en el año 1945 en Argentina. Luego tuvo infinidad de representaciones en  todo el mundo; más de setenta países disfrutaron de las diferentes puestas de este clásico de la literatura mundial.

El texto propone y recorre temas como la cultura, la conformidad, la sexualidad, el miedo a inferir en  la intimidad, el dinero, el poder, el amor, las ilusiones y las desilusiones, la familia y el honor de la familia... Una historia atrapante de principio a fin, donde celos y pasiones se desatan en esta casa familiar, desembocando en un final trágico.

Los personajes

Bernarda. Es tirana, hipócrita, déspota y blanco de casi todas las críticas de la obra. Su lenguaje es indicativo de su carácter. Bernarda es paradójica pues es la más masculina de todas a la vez que constituye una barrera entre sus hijas y los hombres.

María Josefa (madre de Bernarda). Una anciana aparentemente loca cuyas palabras dicen verdades reales y poéticas. Expresa lo que ninguna de las hijas se atreve a decir: el deseo de libertad, de amor, de maternidad, etcétera.

Angustias (hija de Bernarda). La hija mayor, nacida del matrimonio de Bernarda con su primer esposo. Se piensa casar con Pepe el Romano gracias a su dinero. Tras casi 40 años no quedan en ella pasiones ni alegrías.

Magdalena (hija de Bernarda): Es la segunda hija de Bernarda y la que más quería a su difunto padre. Está convencida de que nunca se casará, y habría deseado haber nacido varón. Tanto ella como Amelia han aceptado el poder de su madre con resignación.

Amelia (hija de Bernarda). La tercera hija de Bernarda posee el carácter más tímido y asustadizo de todos. Ella sigue teniendo una fe inocente en que el matrimonio debe ocurrir por amor y no por otra razón.

Martirio (hija de Bernarda). Su madre frustró su boda con el joven Enrique Humanes por ser éste de una familia no pudiente. Siente resentimiento y grandes celos de su hermana menor, ya que siente impotencia al ver cómo ésta atrae a Pepe el Romano. Ha sido quebrada por la autoridad de su madre y es la hija que más sufre por la sobreprotección y falta de libertad. También es la más fea de todas las hermanas y su motivación es el miedo. Representa el personaje más complejo de todos

Adela (hija de Bernarda). Desafía la moral establecida, llegando incluso a romper el bastón de su madre, aunque le es imposible vencerla y esto la lleva a un destino trágico.

La Poncia (la criada). Sería casi de la familia de no ser por el clasismo imperante. Es la principal confidente de Bernarda pese al odio que siente por ella. Poncia cree que una mujer sin un hombre no es algo natural.

Otra  Criada. Es en la escala del poder la que está más abajo, pero esconde secretos familiares bien guardados sobre infidelidad, sexo y traición. Es un personaje intrigante y peligroso, reprimida bajo la vara de ser servidumbre.

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El Centro Cultural Nordeste, dependiente de la Secretaria General de Extensión Universitaria de la UNNE, comunica que se encuentra vigente su Primera Convocatoria Abierta para la presentación de propuestas artísticas y/o expositivas, correspondientes al ciclo o temporada 2015. Los proyectos y propuestas serán recibidos hasta el 12 de diciembre del corriente, y deberán ser presentados en una carpeta con datos del artista, conceptos de las obras a exponer y un cd con imágenes ilustrativas o fotografías.

En el marco del 25º aniversario de su creación, el Centro Cultural Nordeste abre esta convocatoria para el año 2015 incluyendo los siguientes rubros o categorías: Artistas Consagrados; Artistas Emergentes, Artistas en Formación, Muestra Colectiva, Invitado Nacional, Muestra Regional, Muestra Homenaje y Curador invitado o coleccionista. La institución posee amplios espacios destinados al arte y a las exposiciones, contando con la galería principal, o Sala Iván Sagarduy, y otras dos complementarias, la Sala Pasillo y la Sala II.

Los interesados deberán presentar las carpetas en el Centro Cultural Nordeste, A. Illia 355, de Resistencia, Chaco. Para más información, deberán dirigirse al mail ccnextension@unne.edu.ar, o al teléfono (0362) 4422583.
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30/10/2014


El éxito teatral en comedias este año, nuevamente agotó entradas para la primera función programada este sábado 1 de noviembre a las 21.30, por lo tanto desde la producción, se resolvió agregar una nueva función ese mismo día a las 23.30 siempre en el Complejo Cultural Guido Miranda ubicado en Colón 164 de Resistencia.

Sobre la obra

La obra trata sobre seis personas que padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Estos trastornos, en mayor o menor medida, pueden ser encontrados en todas las personas con facilidad. En efecto, la producción teatral logra atrapar a la audiencia y conseguir que ésta se identifique con los personajes.

TOC TOC,  La obra más premiada del verano 2014 nuevamente en gira nacional. Fue elegida por el público y la crítica. La comedia se convirtió en la obra más nominada y más premiada, obteniendo 7 premios Carlos y 3 premios Vos en Carlos Paz. Además de su exitosa temporada de verano, la comedia batió todos los récords de público, y se presentó en 21 provincias argentinas agotando entradas. El año pasado, Toc- Toc agotó entradas para dos funciones a sala llena en el Complejo Cultural Guido Miranda. En esta oportunidad, el regreso será con elenco renovado.

Protagonizada por: Osqui Guzmán, Patricia Echegoyen, Juan Grandinetti, Leticia González de Lellis y Lara Ruiz; se suman en el 2014 al elenco los reconocidos: Ernesto Claudio y Maida Andrenacci, Diego Freigedo. Dirigidos por Lía Jelin.

Las entradas

Las entradas están en venta para esta segunda función a las 23.30 del 1 de noviembre, todos los días de 17 a 22, en la boletería del complejo cultural, Las mismas tienen un costo de $175 a $275 según ubicación numerada y se pueden abonar con efectivo o tarjetas de débito y crédito en cuotas.

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La Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la UNNE  organiza el Foro Internacional “Fronteras Culturales” que se realizará los días 6 y 7 de noviembre. Expondrán expertos latinoamericanos. Posteriormente, los días 10 y 11 docentes del  ISA Universidad de las Artes –Cuba- dictarán un seminario sobre Gestión y Desarrollo cultural.

El Foro se plantea como un espacio abierto a referentes de distintas organizaciones, y de diversos ámbitos: público, privado, comunitario, colectividades, y asociaciones que realizan actividades culturales y artísticas, estudiantes, docentes, a fin de intercambiar perspectivas y experiencias relacionadas al campo de las ciencias de la cultura. Las actividades concluirán con la elaboración de  documentos grupales  puestos a consideración en plenario.

Se desarrollarán conferencias magistrales y paneles expositivos a partir de los cuales se abordará el trabajo de taller enfocado en cuatro ejes temáticos: Fronteras Culturales. Multiplicidad de culturas e interculturalidad. La creación cultural como alteración e invención permanentes y  Gestión y desarrollo cultural con vocación democrática y pluralista.

Programa
 
Jueves 6

8.30: Acreditación
9.00 Apertura.
9.45 Conferencia de Apertura: M.Sc. Alejandro Ernesto Rojas Blaquier (ISA- Universidad de las Artes - Cuba)//“Fronteras a la globalización subdesarrollante: políticas y gestión en la cultura para el universo nuestroamericano”.
11.00 Panel: “Convivencia intercultural e inclusión en Latinoamérica: la emergencia de subjetividades autónomas en el marco del desarrollo cultural comunitario”.

Primera parte

Dra. Yamile Deriche Redondo (ISA- Universidad de las Artes - Cuba)//“Cultura y desarrollo comunitario sostenible: la construcción de subjetividades en el ámbito comunitario”.
Mg. Alberto Zárate Rosales (UACM-México)//“Fronteras entre el arte popular y el académico; el arte como instrumento en políticas de inclusión”.
15.00 Continuación del Panel

Segunda parte

Dr. Nilo Damián Zárate López (CEADUC-Paraguay)//“Fronteras culturales e interculturalidad”.
Dra. Ana Rosa Pratesi, (UNNE-Argentina)//“Fronteras temporales en las culturas”.
16.00-19.30 Trabajo en comisiones

Viernes 7

9.30 Síntesis, conclusiones y propuestas. Elaboración del documento para plenario.
15.00 Plenario: Lectura relatores de cada grupo.
18.00 Conferencia cierre: Dra. Ana María Camblong (UNaM-Argentina). “Semiótica de fronteras”.
19.00 Cierre del Foro

Seminario internacional “Políticas, gestión y desarrollo cultural”

La Dra. Yamile Deriche Redondo y el M.Sc. Alejandro Ernesto Rojas Blaquier, ambos del ISA, Universidad de las Artes de Cuba, brindarán los días lunes 10 y martes 11 de noviembre de 16 a 20 el Seminario sobre “Políticas, gestión y desarrollo cultural”.

Sus ejes temáticos comprenden:  La cultura y la crisis de los paradigmas de la modernidad. Cultura y desarrollo, ante los desafíos impuestos por la “globalización” y la dependencia. Las políticas culturales: concepciones, principios y alcance. Cultura y educación. La formación de artistas y gestores culturales.  Tipología de las iniciativas dominantes. Modelos generales de referencia. Ámbitos de la gestión cultural. Participación y consumo. Cultura y mercado. El reto de la sostenibilidad

El mismo está destinado a referentes y gestores culturales y sociales, integrantes de: organizaciones de la comunidad, sectores público y privado, grupos artísticos, museólogos, bibliotecarios, técnicos en las artes escénicas y audiovisuales animadores territoriales, docentes, alumnos, profesionales de áreas afines. Tiene  un cupo máximo de 50 personas. Otorga Certificado de Asistencia con el 100% de presencia y una carga horaria de 8 horas reloj. El costo es: Docentes y alumnos de FADyCC: $100. Público en general: $200.

Los dictantes

Dra. Yamile Deriche Redondo. Psicóloga (1989), Master en Intervención Comunitaria (2001) y Doctora en Ciencias sobre Arte (2012). Profesora de la Universidad de las Artes y de la Facultad de Psicología de la Universidad de La Habana. Vicerrectora de Investigación, Postgrado y Relaciones Internacionales (ISA). Vicedirectora General (2002-2003) y Directora del Centro de Superación para la Cultura (2003-2008). Vicerrectora de Investigación, Postgrado y Relaciones Internacionales y Profesora de las Maestrías en Desarrollo Cultural, Desarrollo cultural endógeno, Educación por el Arte, Procesos formativos de la enseñanza de las artes y Música (2008), y de la Maestría en Intervención Comunitaria. Vicepresidenta de la Comisión Nacional de carrera de la Licenciatura en Estudios socioculturales del Ministerio de Educación Superior. Secretaria Ejecutiva de la Red Universitaria de Artes, RUA. Docente y asesora en México, Nicaragua, España, Ecuador, República Dominicana, Venezuela y Colombia.

M.Sc. Alejandro Ernesto Rojas Blaquier. Licenciado en Educación (1982) Máster en Desarrollo Cultural por el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba (1998) Profesor y Jefe del Grupo de Estudios de la Cultura del Centro Nacional de Superación para la Cultura y Metodólogo (1988-1992). Director de Extensión Universitaria. (ISA 1992-1995). Vicedecano de la Facultad de Artes Plásticas (1995-1998). Director del Centro Nacional de Escuelas de Arte (1999). Director del Centro Nacional de Superación para la Cultura del Ministerio de Cultura (2000). Jefe de Despacho del Ministro de Cultura (2000-2005). Prof. de Estudios Cubanos del Instituto Superior de Relaciones Internacionales (2010). Jefe de Departamento de Estudios sobre el arte y la cultura (Universidad de las Artes 2012) Coordinador-Panelista en el II y III Encuentro Iberoamericano "Cultura y Desarrollo: Retos y Estrategias" (2001 y 2003). Profesor de maestrías, diplomados, cursos de posgrado, talleres, seminarios y conferencias en temáticas vinculados a las políticas y la gestión en el ámbito cultural,  en Cuba, Venezuela, México, Nicaragua, Ecuador y Colombia.

Más Informes e inscripciones, tanto para el Foro como para el Seminario  en:   Anexo de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura, A. Illia 368. Resistencia, Chaco, de lunes a viernes de 8 a 12 y de 17 a 19 hs. A. Illia 368, Resistencia, Chaco. Tel 0362 4452829 | e-mail: extension@artes.unne.edu.ar | extensionfadycc@yahoo.com.ar | www.artes.unne.edu.ar
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Desde las 22 hs. se presentan Rocío Delssin, Patricio Hermosilla en guitarra, Jo Ghiglione en bajo y Bruno González en percusión, en Nanas Suena Bien, Av. Paraguay 48, interpretando versiones de temas de grandes cantautores latinoamericanos como Chabuca Granda (Perú), Violeta Parra (Chile), Alfredo Zitarrosa (Uruguay), entre otros. Derecho de espectáculo $30. Para reservar mesa comunicarse al 3624661125.

El repertorio estará compuesto por estilos como el "joropo" venezolano o la zamba, chacarera y chamame de Argentina.
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En la cuarta entrega del novel ciclo del Vera, Nuevos Sonidos del Guarán, se presentará esta noche, desde las 21.30 hs., Pablo Delvalle con un recital donde compartirá los discos, Libre (2013) ya editado y “En mis sueños” (2014) próximo a editarse.

El ciclo fue creado por el Instituto de Cultura de Corrientes, buscando generar espacios de inclusión a los nuevos valores locales de amplio espectro musical. Lucas Monzón, Guaranítica y Tajý ya fueron parte inaugural del mismo, además de consolidarse un espacio de diálogo en torno al Primer encuentro de nuevos creadores chamameceros en San Cosme.

La música compuesta por Pablo se caracteriza por el uso de nuevas estructuras melódicas, armonías distintas, y el virtuosismo que despega desde su bandoneón y el acordeón. Es el resultado de años de trabajo por parte de este joven músico en la búsqueda de un nuevo sonido, original y representativo de la provincia de Corrientes.




Entrarán en escena durante el show talentosos amigos de la música con los cuales compuso, grabo y recorrió escenarios a lo largo del país y del Brasil. Ellos son Billy Fernández (Piano ), Belén Majul (Voz), Mariano Casco ( Bajo) , Mauricio Andrada ( Primera Guitarra) , Martín Sandoval ( Voz y guitarra rítmica) y José Víctor Piñeiro (Guitarra).

Durante el show también tendrá lugar la improvisación en la ejecución. Una parte de la música que siempre se halla presente en Pablo, demostrando de ese modo el espíritu libre a la hora de tocar, respetando siempre determinados parámetros musicales.

Será una noche en la que se conjugarán la nueva música, el virtuosismo, y la inspiración de Pablo Delvalle y sus amigos volcada en nuevas creaciones, fiel reflejo de los nuevos sonidos del Guarán.
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29/10/2014


La cantante de jazz Victoria Martínez Zurbano presenta esta noche un espectáculo ecléctico y de gran calidad musical llamado “Le Chat Hitam” (El gato negro) en Nanas Suena Bien, Av. Paraguay 48, desde las 22 hs. Derecho de espectáculo, $30. Para reservas, comunicarse al 3624-661125.

Influenciada por la bohemia francesa de los primeros años del siglo XX, Victoria Martínez Zurbano recorre un repertorio amplio que incluye Chanson Francaise, gipsy y jazz, bossa nova y algunas perlas de la música indonesia y rusa.

Acompañada por guitarras y contrabajo, más una propuesta estética acorde, que va desde vestuario y maquillaje, hasta elementos de la época en escena y videos armados especialmente para el espectáculo, logran un clima de viaje musical y estético hacia una época romántica y sensual.

Canciones de Charles Trenet, Edith Piaf, Charles Aznavour y Bireli Lagrene, entre otros en la voz de Victoria Martinez Zurbano.

La cantante se ha presentado en el Festival de Jazz de Corrientes en el Teatro Juan de Vera en el año 2013 junto a la Jazz Gitano Ensamble de Buenos Aires. Además editó dos discos con su banda La Gleba y conforma un dúo junto al pianista Emmanuel Álvarez.

En su nuevo proyecto solista “Le chat Hitam” Victoria Martínez Zurbano propone un espectáculo con elementos teatrales presentes y una banda de primer nivel integrada por Omar Mambrín y Samuel Noya en guitarras y Gori Leva en contrabajo.

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28/10/2014


El domingo 9 de noviembre, desde las 21 hs., Hugo Fattoruso presenta Piano For Ever, grabación en vivo de su nuevo disco. Será en el Auditorio de Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre, bajo producción de Música Sin Etiquetas y Javier Celoria. Las entradas anticipadas ya están a la venta y pueden adquirirse desde $100, palco alto y $120 plateas bajas.

Puntos de Venta

Las entradas pueden adquirirse en Casa de las Culturas, Mitre y Marcelo T. de Alvear, Opui Sitio de Culto,  Mitre 232 y en Radio Planeta, ubicada en Av. Alberdi 951.

Fattoruso, marca registrada del Río de la Plata

En una carrera incansable y en constante creatividad, Hugo Fattoruso desafía a su discografía y vuelve a la Argentina para grabar un nuevo disco en vivo. Una producción independiente que propone a un músico admirado y reconocido por sus pares de los más diversos géneros y nacionalidades, Fattoruso recorrerá temas de su autoría y su clásicas versiones del cancionero popular mundial.

Hugo fue el fundador del rock sudamericano con su primer grupo Los Shakers, luego creó el Opa Trío en USA,  Dos Orientales, Rey Tambor y HA Duo.

Acompañó e hizo arreglos para músicos como Milton Nascimento, Djavan, Chico Buarque, Rubén Rada, Jaime Roos y Hermeto Pascoal, entre otros. Teniendo una carrera y trayectoria única que arrancó junto a su padre y su hermano a los 12 años, grabó y compartió shows con Peter Gabriel, Vernon Reid, Hiram Bullock, María Bethania, Fito Paéz, Naná Vasconcelos y Luis Salinas.





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